Palm Trees and Power Lines es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Sugarcult . El álbum contiene loséxitos de MTV "Memory" y "She's the Blade". [1] Este es el primer álbum de la banda que presenta a Kenny Livingston en la batería.
Palmeras y líneas eléctricas | ||||
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Álbum de estudio de Sugarcult | ||||
Liberado | 13 de abril de 2004 | |||
Grabado | Marzo-junio, septiembre de 2003 | |||
Estudio | Full Kilt Studio, Third Stone Recordings, Hollywood, California | |||
Género | Pop punk , power pop | |||
Largo | 40 : 43 | |||
Etiqueta | Sin miedo , Artemisa | |||
Productor | Gavin MacKillop | |||
Cronología Sugarcult | ||||
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Solteros de palmeras y tendidos eléctricos | ||||
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Antecedentes y producción
Sugarcult lanzó su tercer álbum Start Static en 2001, que tuvo dos exitosos sencillos "Stuck in America" y "Bouncing Off the Walls", [2] a través de Ultimatum Music en los Estados Unidos y Epitaph Records en Europa. [3] El baterista Ben Davis fue a rehabilitación [3] y fue reemplazado por el baterista de Lefty Kenny Livingston en septiembre de 2002; [4] Davis dejó oficialmente el grupo para el Día de Acción de Gracias . [5] Con la llegada de Livingston, el grupo quedó impresionado por su nivel de habilidad e inspiró a los miembros a mejorar sus propias habilidades en sus respectivos instrumentos. [3] Luego, la banda alquiló una sala de ensayo y pasó cada día trabajando en nuevo material, escribiendo todas las canciones que luego aparecerían en su próximo álbum en menos de dos meses. [6] La banda apoyó a Start Static con dos años de giras, [6] hasta febrero de 2003. [7]
La preproducción se realizó en Studio 9 en Los Ángeles, con una duración de tres semanas. [8] La grabación tuvo lugar entre marzo y junio de 2003 [4] en Full Kilt Studio y Third Stone Recording en North Hollywood, California, con Gavin MacKillop como productor de las actuaciones. [9] De mayo a septiembre, el grupo realizó una serie de giras por Japón y Europa, con sesiones de mezcla y grabaciones entremedias. [4] John Nooney, Mauro Rubbi y Trent Slatton (que también hicieron programación) fueron los ingenieros de Pro-Tools durante las sesiones. Wes Sideman actuó como ingeniero asistente en Third Stone Recording. Pagnotta realizó una producción adicional. [9]
Varios amigos contribuyeron con la instrumentación o la voz: Tim Cullen de Summercamp (coros adicionales), Alain Johannes (guitarra adicional), Nooney y Ariel Rechtshaid de los Hippos (teclados). La mezcla se dividió entre algunas personas en diferentes estudios: Tom Lord-Alge en South Beach Studio ("She's the Blade", "Crying", " Memory ", "Back to California" y "Over"), Mark Trombino en Chalice Recording Studios ("Worst December" y "Champagne") con la ayuda de Alan Mason, Mackillop ("Destination Anywhere", "What You Say", "Head Up" y "Counting Stars") y Evan Frankfort ("Sign Off") . Brian Gardner dominó las grabaciones en Bernie Grudman Mastering en Hollywood, California. [9]
Composición
Musicalmente, el sonido Palm Trees and Power Lines ha sido descrito como pop punk [10] y power pop , [11] haciendo comparaciones con Blink-182 . [12] [11] El título del álbum fue el resultado de DeSantis parado en el callejón trasero del estudio, mirando hacia el horizonte, donde todo lo que podía ver eran palmeras y líneas eléctricas , [13] una vista que Pagnotta vio como una combinación de "la belleza y la cruda realidad coexistiendo". [8] Lleva el nombre del paisaje en California donde viven los miembros de la banda. [3] Mantener el formato de Start Static , Palm Trees y Power Lines consiste en varias canciones de rock uptempo con baladas colocadas en todas partes. [14] Todas las letras fueron escritas por Pagnotta, mientras que toda la música fue acreditada a Pagnotta y la banda. [9] Él mostraba un esbozo de una canción al resto del grupo, momento en el que lo desarrollaban. Las pistas hablan de los dos años y medio anteriores de la vida de Pagnotta como músico de gira, [3] tocando el tema de ser un viajero, la determinación de volver a casa provocada por una relación, con luchas psicológicas y sociales. [8]
Pistas 1 a 5
"She's the Blade" fue escrita cuando Pagnotta tocaba su guitarra en su habitación. Estaba jugueteando con una progresión de acordes que pensó que recordaba a una parte de teclado trascendente, que admiraba por los intentos de Elvis Costello en esto, a saber, en su tema " Radio Radio ". Pagnotta comenzó a cantar líneas de melodía sobre la progresión elegida hasta que se le ocurrió la letra "Ella es la espada y tú eres solo papel", y el resto de la canción encajó en su lugar después. DeSantis visitó Pagnotta y la pareja trabajó en partes de guitarra, una de las cuales finalmente se convirtió en una parte de teclado que Rechtshaid tocaría en la grabación final. Las primeras versiones de la canción incluían un riff de guitarra de introducción, pero se descartó a favor del conteo de Livingston . De manera similar, la pista solía tener una sección media de 12 compases a la que Pagnotta se refería como "rock clásico malo", que fue eliminada por insistencia de MacKillop. [8]
"Crying" fue escrito en el transcurso de seis meses, y Pagnotta solo tuvo un riff de guitarra para el pre-coro y el coro principal durante un largo período de tiempo. Dijo que la sección del puente era una reminiscencia de U2 , específicamente el uso de un tom de piso para mantener el tiempo, como se escucha en algunas canciones de U2 en su álbum War (1983). Añadió un solo de guitarra a la pista, tres días antes de que se mezclara. Aunque a Pagnotta no le gustó, MacKillop lo mantuvo en la mezcla final. Cullen está cantando armonías en la canción; durante la grabación de esto, y como sintió que el final era demasiado escaso, Pagnotta ideó una letra para el outro de la canción. [8] "Memory" fue la primera canción terminada para el álbum, que data de al menos un año antes de cuando la grabaron. [6] Pagnotta lo escribió sobre una persona que conoció mientras estaba de gira en Boston, Massachusetts . Durante este tiempo, acababa de salir de una relación y se mostró cauteloso a la hora de iniciar otra. Comenzó a soñar despierto sobre cómo una relación con la persona de Boston no funcionaría. Luego tomó su guitarra y comenzó a rasguear acordes, escribiendo lo que finalmente se convertiría en "Memory". [8]
Pagnotta mantuvo en secreto "Worst December" durante algún tiempo, razonó que como la letra era "un poco confesional en lo que respecta a una relación", le preocupaba que su compañero encontrara la hoja de la letra y "tuvieran que afrontar nuestros problemas". " [8] La música de la pista fue influenciada por Bright Life, una banda de la ciudad natal del grupo, a quien Pagnotta aplaudió por el uso de acordes abiertos en su material. Livingston mantiene el tiempo en la canción usando el borde de su tom , lo que resulta en un sonido de tic-tac similar al de un reloj que le dio a la pista "un agradable espacio ambiental". [8] Se relaciona con uno de los dos temas líricos (espacio), con el otro sobre estar lejos de casa. [8] "Back to California", que tenía una estructura similar a " Stay Together for the Kids " de Blink-182, [12] se escribió sobre el regreso a casa de una gira únicamente para romper con una pareja. [3] Cuando Pagnotta le mostró la pista a Livingston, la pareja empezó a hablar sobre el uso de la percusión manual de Jimmy Eat World , que se abrió camino en la introducción de la canción. Presentaba varias partes vocales apiladas y armonías de llamada y respuesta durante el coro, que Pagnotta escuchó al escuchar los álbumes de Carpenters durante su infancia. [8]
Pistas 6-12
Durante un día libre en la primera semana de preproducción, Pagnotta llegó temprano al estudio y comenzó a tocar la batería mientras vocalizaba melodías. Basó esto en el grupo Spoon , cuyos arreglos musicales giraban en torno a la batería y la voz. Comenzó a cantar lo que se convertiría en "Destination Anywhere"; cuando Livingston llegó al estudio, la pareja comenzó a desarrollar el resto de la canción. En la siguiente sesión de práctica del grupo, al bajista Airin Older se le ocurrió un riff que Pagnotta dijo que era una mezcla entre " New Year's Day " de U2 y varias pistas de Motown , mientras que DeSantis agregó puñaladas en la línea de la música mod británica . Al escucharlo, MacKillop comentó que sonaba como INXS , a lo que la banda estaba "conmocionada por el horror". [8] La voz de la pista tuvo que ser regrabada dos veces ya que MacKillop pensó que debía parecer un sonido íntimo; se añadió un riff moog en el puente. [8]
"Champagne" trata sobre la relación de Pagnotta con el ex baterista del grupo, Davis. Comenzó a escribirlo antes de la partida de Davis cuando notó lo diferente que estaba actuando Davis desde que se convirtió en alcohólico. [3] Rebota entre las vistas en primera y tercera persona; Pagnotta se refirió a él como los coches "con esteroides". [8] Fue la última pista terminada durante la grabación, y fue mezclada por Trombino, lo que Pagnotta sintió agregó una capa más densa a la canción en la que no habían pensado. "What You Say" fue el resultado de una jam session en el momento entre Livingston y Pagnotta. [8] Fue comparado con los Foo Fighters ; [11] el riff de guitarra recordaba específicamente al escuchado en " Breed " de Nirvana . [12] "Over" existió como una sección de versos durante algunas semanas; Pagnotta no sintió que estuviera lo suficientemente desarrollado como para compartirlo con el resto de la banda. Cuando la banda estaba grabando la batería, Pagnotta mostró a Livingston y MacKillop una sección de coros completa. El trío trabajó en él y planeó grabarlo al día siguiente, que para entonces lo rastrearon en 30 minutos. DeSantis sugirió una pausa de ritmo antes del último coro, que luego se agregó a la pista. [8]
"Head Up" surgió de una idea que se escribió entre bastidores durante un espectáculo en Bélgica. El acto de apertura estaba tocando en el escenario de arriba mientras Pagnotta estaba abajo tratando de registrar la idea en su grabadora. Incapaz de escuchar la clave de los acordes, grabó un poquito y desarrolló la canción durante la prueba de sonido con el resto de la banda al día siguiente. Habla de permanecer positivo cuando haces algo que a otras personas no les gusta, algo que Pagnotta sintió después de dejar la educación para concentrarse en la música. La progresión de acordes de "Counting Stars" existió durante unos dos meses, durante este tiempo Pagnotta no pudo encontrar melodías o letras. [8] Pagnotta dijo que recibió los resultados de las pruebas de su médico diciendo que estaba enfermo, solo para obtener más resultados nueve días después para decir que estaba bien. Entre estos resultados, escribió la letra de "Counting Stars", que actuó como "una disculpa por cualquier cosa que haya hecho mal para lastimar al mundo, a la gente, a los amigos". [3] En la grabación final, un amigo de la banda contribuyó con lo que Pagnotta llamó "sonidos con su guitarra que sonaban como animales muriendo". [8] El tema de cierre "Sign Off" fue escrito por Pagnotta mientras se sentaba al final de su cama. Explicó que en la mitad de la realización del álbum se sintió solo, confundido y triste mientras cuestionaba su vida. [3] Fue grabado en la trastienda del estudio únicamente por Pagnotta, con algunas sobregrabaciones de MacKillop. [8]
Lanzamiento
El 24 de septiembre de 2003, Sugarcult mencionó en su sitio web que su próximo álbum aparecería en febrero de 2004. Entre octubre y diciembre, el grupo se embarcó en una gira por Estados Unidos con el apoyo de Story of the Year , Plain White T's , Jackson y Denver Harbor. . Durante el período, tocaron varias canciones nuevas de su próximo álbum. A mitad de la excursión, el 20 de noviembre, se reveló el título del álbum Palm Trees and Power Lines . Antes de que se llevara a cabo la gira, se incluyó una versión acústica de "Memory" en la compilación dirigida por Fearless Records, Punk Goes Acoustic . [4] El 15 de diciembre, el álbum recibió una fecha de lanzamiento actualizada: marzo de 2004. [15] Después de esto, el grupo apoyó a Good Charlotte en su gira por el Reino Unido, [4] antes de apoyarlos nuevamente en una gira por Japón en enero de 2004. Durante el mismo mes, la banda filmó un video musical para "Memory". [16] El 15 de enero, la banda firmó con Fearless Records . [17] En enero y febrero, la banda apoyó a MxPx y Simple Plan en su gira conjunta por Estados Unidos. [4] El 25 de febrero, se reveló la lista de canciones del álbum. [18] El video musical de "Memory" se publicó en línea el 11 de marzo de 2004. [19] La canción fue lanzada a la radio el 16 de marzo; [20] el sencillo en CD incluía "Blackout" y una versión acústica de "Memory". [21]
Después de haber sido originalmente programado para su lanzamiento el 9 de marzo, [15] Palm Trees and Power Lines finalmente se lanzó el 13 de abril. [16] La obra de arte continúa el tema californiano del título con una actriz frente a las palmeras y las líneas eléctricas que componen el homónimo del álbum. Aunque DeSantis afirmó que no era del todo un tributo a California, explicó que con la banda de gira con frecuencia por otros países "tienes un concepto de hogar, y cuanto más te vas ... se vuelve aún más borroso, pero no obstante, es nuestro hogar. Y California lo representa para nosotros ". [3] Ultimatum Music vendió los derechos de Palm Trees y Power Lines a Artemis Records , quien se asoció con Fearless Records. El vocalista y guitarrista Tim Pagnotta explicó que necesitan una mayor cantidad de personal del sello para manejar el álbum; Ultimatum había reducido sus operaciones mientras el grupo ahora trabajaba con las mismas personas en Artemis que habían ayudado a Static Static . Epitaph no estaba interesado en el álbum, después de luchar para romper la banda en el Reino Unido / Europa, lo que resultó en que Rykodisc se encargara del lanzamiento para esa región. [3] La edición japonesa, lanzada a través del sello independiente Maximum10, incluía "Blackout" como pista extra. [22]
El grupo tuvo que cancelar la primera semana de gira para el álbum debido a que Pagnotta sufría de tinnitus . Cuando se reiniciaron las giras, la banda hizo una ronda de shows acústicos; su gira principal por Estados Unidos continuó en mayo, cuando se embarcaron en una gira japonesa. [6] Tras el lanzamiento, la banda actuó en el Warped Tour entre mediados de julio y mediados de agosto. [23] "She's the Blade" se lanzó a la radio el 31 de agosto; [20] el CD single incluía una mezcla de Mark Trombine de "Destination Anywhere", una versión en vivo de "Stuck in America" y el video musical de "She's the Blade". [24] El video generado por computadora muestra al grupo actuando como médicos y operando a una niña; Pagnotta comparó el clip con Weird Science (1985). [25] En octubre y noviembre, el grupo apoyó a Green Day en su gira por Estados Unidos. [26] El grupo cerró el año apoyando a Blink-182 en su gira europea. [25] La banda apoyó a Hawthorne Heights en el Take Action Tour por los Estados Unidos [27] en febrero y marzo de 2005, seguido de otro espacio de apoyo para Green Day en su gira japonesa. [25]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [14] |
CMU diario | Favorable [28] |
Ahogado en el sonido | 6/10 [29] |
Melódico | [11] |
musicOMH | Favorable [12] |
PopMatters | Favorable [30] |
Rock duro | 7/10 [10] |
Piedra rodante | [31] |
Girar | C- [32] |
Palm Trees and Power Lines vendió 22.000 copias, alcanzando el puesto 46 en el Billboard 200 . [33] El álbum recibió críticas favorables y variadas de los críticos. Johnny Loftus de Allmusic da una crítica favorable, concluyendo que "Sugarcult está afortunadamente más preocupado por complacer a la multitud que por hacer una declaración". Punktastic caracteriza el álbum como "un gran productor", un disco "que muestra madurez sin parecer trillado o predecible". La revisión continúa llamando al álbum "un buen disco que, aunque no es tan himno e instantáneo como su predecesor, está destinado a ser un éxito seguro del verano".
Listado de pistas
Todas las letras de Tim Pagnotta, toda la música de Pagnotta y Sugarcult. [9]
- "Ella es la espada" - 2:59
- "Llorando" - 3:29
- " Memoria " - 3:46
- "Peor diciembre" - 3:37
- "Regreso a California" - 4:07
- "Destino en cualquier lugar" - 3:51
- "Champagne" - 2:56
- "Lo que dices" - 2:39
- "Terminado" - 3:24
- "Head Up" - 3:56
- "Contando estrellas" - 3:38
- "Cerrar sesión" - 2:13
Bonus track japonés
- "Apagón" - 3:10
Personal
Personal por folleto. [9]
Sugarcult
Músicos adicionales
| Producción
|
Referencias
Citas
- ^ SPIN - Octubre de 2006 - Página 104 Vol. 22, No. 10 "Sugarcult. Lights Out * • * FEARLESS / V2 Riffs furiosos por emborracharse y tener suerte Aunque estos pop punks de SoCal se coló en MTV con su sencillo de 2004" Memory ", la reputación de fiesteros que se ganaron después de la canción el éxito fue ... "
- ^ Prato, Greg. "Sugarcult | Biografía e Historia" . Toda la música. Archivado desde el original el 16 de julio de 2016 . Consultado el 3 de abril de 2020 .
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Fuentes
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enlaces externos
- Página web oficial