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Este artículo es acerca de la banda. Para el álbum de 2003 de la banda, vea Blink-182 (álbum) .

Blink-182
Blink-182 actuando en 2016. De izquierda a derecha: Mark Hoppus, Travis Barker y Matt Skiba.
Blink-182 actuando en 2016. De izquierda a derecha: Mark Hoppus , Travis Barker y Matt Skiba .
Información de contexto
También conocido comoBlink (1992-1995)
OrigenPoway, California , Estados Unidos
Géneros
Años activos
  • 1992-2005
  • 2009-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webblink182 .com
Miembros
Miembros pasados

Blink-182 (a veces escrito como Blink 182 ; [3] [4] [5] a menudo estilizado en minúsculas como blink-182 ) es una banda de rock estadounidense formada en Poway, California , en 1992. Desde 2015, la formación de la banda ha estado formado por el bajista y vocalista Mark Hoppus , el baterista Travis Barker y el guitarrista y vocalista Matt Skiba . Fundada por Hoppus, el guitarrista y vocalista Tom DeLonge y el baterista Scott Raynor , la banda surgió de la escena punk del sur de California.de principios de la década de 1990 y ganó notoriedad por primera vez por los espectáculos en vivo de alta energía y el humor lírico irreverente en el baño. Hoppus es el único miembro constante de la banda.

En sus primeros años, Blink-182 estuvo de gira detrás del debut de la banda, Cheshire Cat (1995). El grupo firmó con el importante sello MCA Records para co-distribuir su segundo álbum, Dude Ranch (1997). Raynor fue despedido a mitad de una gira de 1998 y reemplazado por Barker. Los siguientes dos lanzamientos del grupo, Enema of the State (1999) y Take Off Your Pants and Jacket (2001), fueron un enorme éxito gracias a la radio y la transmisión de MTV . Blink-182 siguió en 2003 y marcó un cambio de estilo para el grupo. DeLonge renunció en 2005, enviando a la banda a lo que se denominó una "pausa indefinida". Se reunieron en 2009, produciendo el sexto álbum del trío, Neighborhoods.(2011). En 2015, DeLonge volvió a salir y fue reemplazado por el líder de Alkaline Trio , Matt Skiba , y su séptimo álbum de estudio resultante, California , se lanzó el 1 de julio de 2016. Su trabajo más reciente titulado Nine , fue lanzado el 20 de septiembre de 2019.

Según la revista Alternative Press , Blink-182 se considera un grupo clave en el desarrollo del pop punk ; [ no verificado en el cuerpo ] La combinación de la banda de melodías de música pop con punk rock de ritmo rápido presentaba una accesibilidad más amigable con la radio que las bandas anteriores. El trío ha vendido más de trece millones de álbumes en los Estados Unidos, [6] y más de 50 millones de álbumes en todo el mundo. [7] En 2011, The New York Times afirmó, "ninguna banda de punk de la década de 1990 ha sido más influyente que Blink-182", e incluso cuando la banda retrocedió después de su separación de 2005, "su sonido y estilo se podían escuchar en el pop punk musculoso deFall Out Boy o en la ola actual de bandas punk de Warped Tour de alto brillo , como All Time Low y The Maine ". [8]

Historia [ editar ]

Formación y años iniciales (1992-1994) [ editar ]

Vista de Poway

Blink-182 se formó en Poway, California , un suburbio al norte de San Diego , en agosto de 1992. El guitarrista Tom DeLonge fue expulsado de Poway High por estar ebrio en un juego de baloncesto y se vio obligado a asistir a otra escuela durante un semestre. En Rancho Bernardo High School , DeLonge actuó en una competencia de Battle of the Bands, donde fue presentado al baterista Scott Raynor . [9] [10] También se hizo amigo de Kerry Key, quien también estaba interesado en la música punk rock. Key estaba saliendo con Anne Hoppus, hermana del bajista Mark Hoppus , quien recientemente se había mudado de Ridgecrest, California para trabajar en untienda de discos y asistir a la universidad. Tanto Hoppus como DeLonge crecieron escuchando música punk rock, y ambos estaban particularmente enamorados de los Descendents . [11] [12] El sur de California tenía una gran población punk a principios de la década de 1990, ayudada por una ávida escena de surf, patinaje y snowboard. [13] En contraste con la música punk de la costa este , la ola de grupos de la costa oeste , incluido Blink, introdujo típicamente aspectos más melódicos en la música del grupo. [13] "Nueva York es sombría, oscura y fría. Hace música diferente. Los suburbios de la clase media californiana no tienen nada de qué estar tan desanimados", dijo DeLonge.[13]

"Nos divertimos mucho. Estuvimos fuera toda la noche patinando. Estábamos tirando comida y bebidas a los guardias de seguridad que nos perseguían por los centros comerciales, patinando a las cuatro de la mañana, comiendo donas en lugares donde se preparaban donas calientes cerca de la playa, irrumpir en escuelas y encontrar lugares para patinar en escuelas oscuras o deslizarse por los estacionamientos desnudos y cagando en el centro de San Diego ".

—Tom DeLonge en 2013, reflexionando sobre los cimientos de la banda [14]

Anne presentó a su hermano a DeLonge el 1 de agosto de 1992. [15] La pareja se conectó instantáneamente y tocaron durante horas en el garaje de DeLonge, intercambiando letras y coescribiendo canciones, una de las cuales se convirtió en la favorita de los fans, " Carousel ". [15] Hoppus, con la esperanza de impresionar a DeLonge, logró caerse de un poste de luz frente a la casa de DeLonge y romperse los tobillos, una lesión que lo dejó en muletas durante tres semanas. [16] El trío comenzó a practicar juntos en el dormitorio de Raynor, pasando tiempo escribiendo música, viendo películas y conciertos punk, y haciendo bromas pesadas. [17] El trío operó primero bajo una variedad de nombres, incluyendo Duck Tape y Figure 8, hasta que DeLonge rebautizó a la banda como "Blink". [18]La novia de Hoppus en ese momento estaba molesta por su atención constante a la banda y le exigió que hiciera una elección entre la banda y ella, lo que resultó en que Hoppus dejara la banda poco después de su formación. [19] Poco después, DeLonge y Raynor pidieron prestada una grabadora de cuatro pistas a su amigo y colaborador Cam Jones y se estaban preparando para grabar una cinta de demostración , con Jones en el bajo. [18] Hoppus rompió rápidamente con su novia y regresó a la banda. [19] Flyswatter, una combinación de canciones originales y versiones punk, se grabó en el dormitorio de Raynor en mayo de 1993. [20]

La banda se convirtió en un pilar en el lugar para todas las edades Soma San Diego durante sus primeros años; este cartel es de 1994. [21]

La banda comenzó a reservar shows y estaban en el escenario casi todos los fines de semana, incluso en los centros Elks Lodges y YMCA . [22] DeLonge llamaba constantemente a los clubes de San Diego pidiendo un lugar para tocar, así como a las escuelas secundarias locales, convenciéndoles de que Blink era una "banda motivadora con un fuerte mensaje antidrogas " con la esperanza de tocar en una asamblea o un almuerzo. [22] San Diego en ese momento era "apenas un semillero de actividad [musical]", según el periodista Joe Shooman, pero la popularidad de la banda creció al igual que el punk rock al mismo tiempo en la corriente principal. [20] Rápidamente se convirtieron en parte de un circuito que también incluía bandas como Ten Foot Pole y Unwritten Law., y Blink pronto encontró su camino en el cartel como la banda de apertura para los actos que se presentan en Soma , un lugar local para todas las edades. "El mayor sueño que tuvimos cuando comenzamos fue [encabezar] un espectáculo en Soma", dijo Hoppus más tarde. [23] Mientras tanto, el gerente de Hoppus en la tienda de discos, Patrick Secor, aportó el dinero del grupo para grabar correctamente otra demostración en un estudio local Doubletime. [24] El resultado fue Buddha (1994), que los miembros de la banda vieron como el primer lanzamiento legítimo de la banda. [21] [24] Ese año, sin embargo, la familia de Raynor se mudó a Reno, Nevada , y fue reemplazado brevemente por el músico Mike Krull. [25]La banda ahorró dinero y comenzó a llevar a Raynor a conciertos, y finalmente se mudó con Hoppus a mediados de 1995. Durante ese tiempo, la banda grabaría su primer álbum, su primer video musical y desarrollaría un gran número de seguidores. [26]

Primeros lanzamientos y giras (1995-1998) [ editar ]

Blink-182 en el Showcase Theatre de Corona, California , en 1995

El corazón de la escena musical independiente local era Cargo Records , que se ofreció a fichar a la banda a modo de "prueba", con la ayuda de O, guitarrista de la banda local de punk Fluf , y Brahm Goodis, un amigo de la banda cuyo padre era presidente. de la etiqueta. [27] Hoppus fue el único miembro que firmó el contrato, ya que DeLonge estaba trabajando en ese momento y Raynor aún era menor de edad . [28] La banda grabó su álbum debut, Cheshire Cat , lanzado en febrero de 1995, en tres días en Westbeach Recorders en Los Ángeles , impulsado por nuevas canciones y regrabaciones de canciones de demos anteriores. [29] " M + M", el primer sencillo de la banda, obtuvo retransmisiones en la radio local de 91X , y Cargo le ofreció a la banda un pequeño presupuesto para filmar un video musical. [30] Mientras tanto, el disco también llamó la atención de la banda irlandesa Blink . En una batalla legal, la banda acordó cambiar su nombre. [31] Cargo le dio a la banda una semana, pero el trío pospuso la decisión por más de dos después. Finalmente, Cargo llamó al trío, exigiendo que "cambiaran el nombre o [lo] cambiaremos por ti ", después de lo cual la banda decidió un número aleatorio, 182. [32] [33]

La banda pronto contrató a un manager, Rick DeVoe, que había trabajado con bandas más grandes como NOFX , Pennywise y The Offspring . [31] Además, el grupo llamó la atención de Rick y Jean Bonde de la agencia de reservas Tahoe, quienes eran responsables de "difundir el nombre de la banda por todas partes". [31] [34] A finales de 1995, el trío se embarcó en su primera gira nacional, promocionando el video de surf GoodTimes con Unwritten Law, Sprung Monkey y 7 Seconds . GoodTimes fue dirigida por el cineasta Taylor Steele, que era amigo de DeVoe. En preparación para la caminata, los miembros de la banda compraron su propia camioneta de gira, a la que apodaron Millennium Falcon . [35] La gira GoodTimes se extendió fuera de los Estados Unidos con una etapa en Australia ; el trío no pudo ir económicamente, pero los miembros de Pennywise pagaron sus boletos de avión. [36] Fletcher Dragge , guitarrista de Pennywise, creía firmemente en la banda. Exigió que Kevin Lyman , fundador del Warped Tour itinerante basado en el rock , firmara a la banda para su versión de 1996, prediciendo que se volverían "gigantes". [37]Ese año, la banda realizó muchas giras, con varios shows nacionales dentro y fuera del Warped Tour, viajes a Canadá y Japón, y más fechas en Australia. Australia fue particularmente receptiva a la banda y sus payasadas humorísticas en el escenario, lo que le ganó una reputación a la banda, pero también los hizo condenados al ostracismo y considerados una broma. [8] [38]

El grupo que tocaba el Whisky a Go Go en Los Ángeles en 1996

En marzo de 1996, el trío comenzó a acumular un interés genuino entre los principales sellos discográficos, lo que resultó en una guerra de ofertas entre Interscope , MCA y Epitaph . [39] MCA prometió al grupo total libertad artística y finalmente firmó con la banda, [40] pero Raynor tenía una gran afinidad por Epitaph y comenzó a sentirse medio involucrado en la banda cuando eligió a MCA. [41] El grupo, desanimado por la falta de distribución de Cargo y la fe en el grupo, no tuvo reparos en firmar con un sello importante, pero fue ferozmente criticado en la comunidad punk. [39] [42] [43] Después de giras sin parar, el trío comenzó a grabar su LP de seguimiento, Dude Ranch., durante un mes a finales de 1996 con el productor Mark Trombino . [44] El disco fue lanzado en junio siguiente, y la banda se dirigió al Warped Tour de 1997. " Dammit ", el sencillo principal del álbum , recibió una gran difusión en las estaciones de rock moderno. [45] Dude Ranch envió oro en 1998, pero un calendario de giras exhaustivo provocó tensiones entre el trío. [45] Raynor había estado bebiendo mucho para compensar problemas personales, y DeLonge y Hoppus lo despidieron a mediados de 1998 a pesar de estar de acuerdo en asistir a rehabilitación y dejar de beber. [46] [47] Travis Barker , baterista de su compañero de gira The Aquabats, reemplazó a Raynor, aprendiendo la lista de canciones de 20 canciones en 45 minutos antes del primer show. [48] En julio, se unió a la banda a tiempo completo [47] y más tarde ese año, la banda entró al estudio con el productor Jerry Finn para comenzar a trabajar en su tercer álbum. [38]

Gran avance y éxito continuo (1999-2004) [ editar ]

El video musical de "¿Cuál es mi edad otra vez?" representa a la banda corriendo desnuda por las calles de Los Ángeles . [33] [49]

Con el lanzamiento del tercer álbum del grupo, Enema of the State, en junio de 1999, Blink-182 fue catapultado al estrellato y se convirtió en el acto de pop punk más grande de la época. [38] [ verificación fallida ] Se lanzaron tres sencillos del disco: " What's My Age Again? ", " All the Small Things " y " Adam's Song ", que se convirtieron en grandes éxitos de radio. [50] "All the Small Things" se convirtió en un éxito número uno en la lista Modern Rock Tracks , y también se convirtió en un éxito cruzado , alcanzando el número seis en la lista Billboard Hot 100 . La banda's relación conMTV consolidó su estatus como estrellas de video; los tres sencillos se convirtieron en elementos básicos de la red y en los pilares de TRL . [33] [51] [52] Enema of the State fue un enorme éxito comercial, aunque la banda fue criticada por ser pop sintetizado, manufacturado sólo remotamente parecido al punk, y encasillado como un acto de broma debido a la inclinación pueril de sus singles y sus asociaciones. videos musicales. El álbum ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo y tuvo un efecto considerable en la música pop punk, inspirando una "segunda ola" del género y numerosos acólitos. [38] [53]

Después de ese éxito, así como de su primera gira por la arena y apariciones cameo en cine y televisión ( American Pie ), la banda grabó su cuarto álbum, el cómicamente titulado Take Off Your Pants and Jacket (2001). Se convirtió en su primer álbum número uno en los Estados Unidos, Canadá y Alemania , y dio lugar a los sencillos " The Rock Show ", " Stay Together for the Kids " y " First Date ". [8] Jerry Finn volvió a producir el disco y fue un arquitecto clave del sonido pop punk "pulido"; según el periodista James Montgomery, que escribe para MTV News, el veterano ingeniero "sirvió como un miembro invaluable del equipo de Blink: en parte asesor, en parte observador imparcial, ayudó a suavizar las tensiones y perfeccionar su sonido multiplatino". [54] Las sesiones de grabación fueron a veces polémicas, ya que DeLonge se esforzó por conseguir riffs de guitarra con un sonido más pesado. [55] Con un tiempo libre de la gira, sintió el deseo de ampliar su paleta musical, [11] [56] y canalizó su dolor de espalda crónico y la frustración resultante en Box Car Racer (2002), un LP que emula su post-hardcore. influencias, como Fugazi y Refused . [57] [58]Invitó a Barker a grabar la batería para el proyecto, con el fin de abstenerse de contratar a un músico de estudio. Box Car Racer se convirtió rápidamente en un proyecto paralelo para el dúo, con el lanzamiento de los sencillos " I Feel So " y " There Is ", además de dos giras nacionales a lo largo de 2002. Aunque DeLonge afirmó que Hoppus no se quedó fuera intencionalmente, Hoppus se sintió traicionado. [59] y el evento creó una gran división dentro del trío durante algún tiempo y fue una tensión no resuelta al frente de la última pausa de la banda. [60] Mientras tanto, Barker también se valió de su amor por el hip-hop en el rap roca traje Trasplantes , una colaboración con Rancid s'Tim Armstrong . [38]

Tom DeLonge (delantero), Mark Hoppus (centro) y Travis Barker (atrás) en 2003

La banda se reagrupó en 2003 para grabar su quinto álbum de estudio, infundiendo elementos experimentales en su sonido pop punk habitual, inspirado en cambios de estilo de vida (todos los miembros de la banda se convirtieron en padres antes del lanzamiento del álbum) y proyectos paralelos. Blink-182 fue lanzado en noviembre de 2003 a través de Geffen Records , que absorbió el sello hermano MCA a principios de ese año. [61] El calendario de giras mundiales, que vio a la banda viajar a Japón y Australia , también encontró a los tres actuando para las tropas estacionadas en el Golfo Pérsico durante el primer año de la Guerra de Irak . [62] [63]Los críticos generalmente elogiaron la nueva dirección más "madura" tomada para el álbum y sus sencillos principales " Feeling This " y " I Miss You " llegaron a lo más alto, convirtiéndose este último en el segundo número uno del grupo en la lista Billboard Modern Rock Tracks. [64] Los fans, sin embargo, estaban divididos por la nueva dirección, y las tensiones dentro de la banda, derivadas de la agotadora agenda y el deseo de DeLonge de pasar más tiempo con su familia, comenzaron a hacerse evidentes. [38]

Pausa, proyectos paralelos y accidente aéreo de Barker (2005-2008) [ editar ]

En febrero de 2005, Geffen emitió un comunicado de prensa anunciando la "pausa indefinida" de la banda. [65] La banda se había separado después de las discusiones de los miembros sobre su futuro y proceso de grabación. DeLonge se sentía cada vez más en conflicto tanto por su libertad creativa dentro del grupo como por el peaje que las giras estaban cobrando en su vida familiar. [66] Finalmente expresó su deseo de tomarse un respiro de medio año de las giras para poder pasar más tiempo con la familia. Hoppus y Barker estaban consternados por su decisión, que sentían que era una pausa demasiado larga. [67] Los ensayos para un concierto benéfico se volvieron polémicos, arraigados en la creciente amargura del trío hacia el otro. [68]DeLonge consideró las prioridades de sus compañeros de banda como "locas, locamente diferentes", llegando a la conclusión de que el trío simplemente se había distanciado a medida que envejecían, tenían familias y alcanzaban la fama. La ruptura de la comunicación provocó acalorados intercambios, lo que provocó su salida del grupo. [60]

DeLonge desapareció brevemente del ojo público, no hizo apariciones, no concedió entrevistas y permaneció en silencio hasta septiembre de 2005, cuando anunció su nuevo proyecto, Angels & Airwaves , prometiendo "la mayor revolución del rock and roll para esta generación". [69] Más tarde reveló que era adicto a los analgésicos en ese momento para su dolor de espalda crónico, y señaló que sus grandiosas declaraciones parecían extravagantes. [70] El grupo lanzó dos álbumes en 2006 y 2007: We Don't Need to Whisper e I-Empire, con certificación de oro de la RIAA . [71] Mientras tanto, Hoppus y Barker también continuaron tocando música juntos en +44 .El debut de [72] + 44, When Your Heart Stops Beating , fue lanzado en 2006 pero se estancó comercialmente y recibió críticas mixtas. [73] Mientras tanto, Barker protagonizó la serie de telerrealidad de MTV Meet the Barkers con su entonces esposa, la ex Miss USA Shanna Moakler . La posterior separación de la pareja, la reconciliación y la posterior ruptura los convirtió en los favoritos de los tabloides . [74] Barker también lanzó una línea de zapatos y trabajó en remixs de hip-hop, así como con Transplants y TRV $ DJAM , una colaboración con su amigo Adam Goldstein (DJ AM). [69]Durante la pausa, Hoppus centró su atención en presentar un podcast y producir álbumes (más notablemente Commit This to Memory del ex compañero de gira Motion City Soundtrack ). [75]

Los miembros de la banda no hablaron de su ruptura hasta 2008. [76] Ese agosto, el ex productor Jerry Finn sufrió una hemorragia cerebral y murió. [77] El mes siguiente, Barker y Goldstein estuvieron involucrados en un accidente de avión que mató a cuatro personas, dejándolos como los dos únicos supervivientes. [78] Barker sufrió quemaduras de segundo y tercer grado y desarrolló un trastorno de estrés postraumático , y el accidente resultó en dieciséis cirugías y múltiples transfusiones de sangre . [79] Las lesiones de Goldstein fueron menos graves, pero al año siguiente, murió por una sobredosis de drogas. [80]Hoppus fue alertado sobre el accidente de Barker por una llamada telefónica en medio de la noche y saltó al siguiente vuelo al centro de quemados. [79] DeLonge se acercó rápidamente a su antiguo compañero de banda y le envió una carta y una fotografía. [73] [79] El trío finalmente se reunió en el hospital, sentando las bases para lo que iba a ser la reunión de la banda. [81] Finalmente, se hizo un arreglo para que el trío se reuniera en el estudio de Hoppus y Barker en Los Ángeles en octubre de 2008. Los tres se abrieron, discutiendo los eventos de la pausa y su ruptura, y DeLonge fue el primero en acercarse. el tema del reencuentro. [81]Hoppus recordó: "Recuerdo que [Tom] dijo: 'Entonces, ¿qué piensan ustedes? ¿Dónde están sus cabezas?' Y dije: 'Creo que deberíamos continuar con lo que hemos estado haciendo durante los últimos 17 años. Creo que deberíamos volver a la carretera y volver al estudio y hacer lo que nos encanta hacer ' ". [82] [ 83]

Años de la reunión (2009-2014) [ editar ]

La primera presentación en vivo de la reforma del grupo en 2009.

Por primera vez en casi cinco años, la banda apareció en el escenario juntos como presentadores en los premios Grammy de febrero de 2009 y anunció su reunión. [84] El trío se embarcó en una gira de reunión por América del Norte de julio a octubre de 2009, [80] con un viaje europeo que siguió de agosto a septiembre de 2010. [85] Barker, que sufría de miedo a volar después de su accidente, viajó por en autobús a nivel nacional y en un transatlántico para fechas en el extranjero. [86] El proceso de grabación de Neighborhoods , el sexto álbum de estudio de la banda, se detuvo debido a su autonomía de estudio, giras, gerentes y proyectos personales. DeLonge grabó en su estudio enSan Diego mientras Hoppus y Barker grababan en Los Ángeles, una extensión de su tensa comunicación. [11] [87] El álbum de producción propia, el primero sin Jerry Finn desde Enema of the State [54], fue lanzado en septiembre de 2011 y alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200 . [88] Sus sencillos, " Up All Night " y " After Midnight ", solo atrajeron un modesto éxito en las listas, y el sello Interscope se sintió decepcionado con las ventas de álbumes. [89]

La banda continuó de gira a principios de la década de 2010, "a pesar de la creciente evidencia de fricción restante" entre los miembros, según el biógrafo de AllMusic , John Bush. [90] Encabezaron la décima gira anual de Honda Civic en Norteamérica en 2011 con My Chemical Romance , [91] y lanzaron una gira por el vigésimo aniversario el año siguiente. Para esa gira, la banda tocó en Europa dos veces, [92] Norteamérica, [93] y Australia; el baterista Brooks Wackerman reemplazó a Barker, ya que aún no estaba listo para volar. [94] Además, el trío persiguió la celebración del décimo aniversario de Blink-182.con una serie de espectáculos [95] y tocó en los festivales de Reading y Leeds ; fue la cuarta aparición de la banda en el festival y el segundo lugar como cabeza de cartel. [96] La banda también se separó del antiguo sello Interscope, [97] autoeditando su próximo proyecto, Dogs Eating Dogs , un EP . [98] La última actuación de DeLonge con el grupo fue en el Wine Amplified Festival en Las Vegas, Nevada, el 11 de octubre de 2014. [99]

Blink-182 actuando en 2011

La reunión de la banda ha sido caracterizada como disfuncional tanto por Barker como por DeLonge. [100] [101] Hoppus comentó sobre esta era de la banda en una entrevista posterior: "Todo siempre fue muy polémico. Siempre había una vibra extraña. [...] Sabía que algo andaba mal". [101] En sus memorias, Can I Say , Barker afirma que el comportamiento de DeLonge en la gira fue "introvertido" hasta que "comenzó a llegar el dinero", después de lo cual "se entusiasmaba con Blink". Afirma que DeLonge renunció abruptamente en algún momento a mediados de 2014 y se reincorporó al día siguiente. [102] El grupo planeaba comenzar a escribir su séptimo álbum en enero de 2015, [103] que continuamente había sufrido retrasos. [104]"Hacía entrevistas y me sentía fatal por los fans porque les prometieron álbumes durante años y no pudimos hacerlo", dijo Barker más tarde. [101] Se cerró un contrato discográfico y se reservaron sesiones antes de que el manager de DeLonge informara a la banda que tenía la intención de dedicar más tiempo a "actividades no musicales" y dejar el grupo indefinidamente. [105] En su propia declaración, DeLonge comentó que "Nunca planeé dejar de fumar, [yo] simplemente me resulta muy difícil comprometerme". [106] Después de estos eventos, Barker resumió el reencuentro de la banda: "Por qué Blink incluso volvieron a estar juntos en primer lugar es cuestionable". [105]

Cambio de alineación y era Skiba (2015-presente) [ editar ]

Hoppus y Barker decidieron continuar sin DeLonge, y contrataron al vocalista / guitarrista de Alkaline Trio Matt Skiba para que "reemplazara" tres shows en marzo de 2015. [107] Hoppus y Skiba habían querido trabajar juntos musicalmente durante varios años, así que él fue la primera y única persona considerada para el papel. [108] Después de que se resolvieron las batallas legales con DeLonge, Skiba se unió a Blink-182 como miembro oficial y comenzó los preparativos para la nueva música. [109] Inicialmente, no quedó claro por qué DeLonge dejó la banda hasta que Barker reveló en 2019 que el guitarrista quería dedicarse a su compañía To the Stars ... Academy of Arts & Sciences a tiempo completo, que se dedica a investigarOvnis . [110] DeLonge dijo "desde cada gramo de mi ser" que estaba destinado a hacer esto. [111]

El álbum resultante, California , fue producido por John Feldmann . Fue el primer productor nuevo del grupo desde su colaborador Jerry Finn. [112] California se grabó entre enero y marzo de 2016. La banda, así como Feldmann, pasaban regularmente "18 horas" en el estudio al día, con el objetivo de comenzar y completar varias canciones en ese período de tiempo. [113] "Todos queríamos escribir el mejor disco que pudiéramos [...] Se siente como un nuevo comienzo. Se siente como cuando solíamos ir de gira y dormir en la camioneta porque eso es todo lo que queríamos hacer es tocar música rock ", dijo Hoppus. [114]

Tras su lanzamiento en julio de 2016, California se convirtió en el segundo álbum número uno de la banda en el Billboard 200, y el primero en 15 años; [115] también alcanzó la cima por primera vez en el Reino Unido. [116] Su primer sencillo, " Bored to Death ", se convirtió en el primer sencillo número uno del grupo en 12 años. [117] La banda apoyó el álbum con una gran gira por América del Norte entre julio y octubre de 2016, [118] y una etapa europea en junio y julio de 2017. [119] Una edición de lujo de California, esencialmente un álbum doble que incluye canciones. dejó el álbum original, se publicó en 2017.[120] [121] California le valió a la banda su primera nominación al Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy . [122] Las críticas críticas del álbum, sin embargo, fueron mixtas; muchos consideraron la aportación de Feldmann y la naturaleza de retroceso de las canciones como fórmulas. [123] [124]

El trío pasó del servicio independiente BMG al gran sello Columbia para su octavo esfuerzo de estudio, Nine (2019). [125] Si bien Nine se basa en su asociación con Feldmann, también utiliza productores y compositores externos adicionales. [126] Musicalmente, el LP aumenta el sonido pop punk de la banda con programación inspirada en el hip hop, así como electrónica. [127] Mientras tanto, el trío se embarcó en una gira de celebración por el vigésimo aniversario de su gran esfuerzo, Enema of the State . [128] En los últimos años, cada miembro también ha explorado proyectos paralelos. Skiba regresó a Alkaline Trio para su noveno álbum,¿Es esta cosa maldita? (2018), mientras que Hoppus formó Simple Creatures , un grupo de electropop con ellíder de All Time Low Alex Gaskarth , con quien lanzó dos EP a lo largo de 2019. Por último, Barker ha centrado sus energías en colaborar con los raperos Lil Nas X , Machine Gun Kelly y XXXTentacion , entre otros. [126] Blink también ha trabajado con varios artistas, publicando conjuntamente sencillos con XXXTentacion, [129] Lil Wayne , [130] Goody Grace, [131] Steve Aoki , [132] Powfu , [133] Oliver Tree , [134] y los Chainsmokers . [135] Ese mismo año, The New York Times Magazine incluyó a Blink-182 entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [136]

El 7 de agosto de 2020, el trío lanzó un nuevo sencillo titulado "Quarantine", que fue grabado sin la participación de Skiba debido a la falta de un estudio de grabación en casa. [137] Más adelante en el mismo mes, Hoppus declaró que la banda estaba trabajando en un nuevo EP programado para lanzarse en 2021, además de anunciar una canción con Juice Wrld , ninguna de las cuales ha sido lanzada en este momento. [138]

A principios de 2021, Travis Barker reveló en un comentario de Instagram que un nuevo álbum saldría más adelante durante el año. [139]

Estilo musical, temas líricos e influencias [ editar ]

El estilo musical de Blink-182 se considera principalmente pop punk, [33] [142] [143] [144] un género que combina influencias de la música pop con el punk rock tradicional. A lo largo de la carrera de la banda, aunque su sonido se ha diversificado, un gran componente de la música de la banda favorece tempos rápidos , melodías pegadizas, una guitarra eléctrica prominente con distorsión y cambios de acordes potentes. [145] Los álbumes anteriores de la banda también han sido etiquetados con el sello skate punk , [90] [146] [147] [148] debido a la subcultura skater.eso era importante para su juventud. Además, la banda también se ha clasificado bajo el paraguas del rock alternativo en su conjunto. [149] [150] [151] La banda ha afirmado que el grupo de punk rock The Descendents es su mayor influencia en varias ocasiones. [11] [12] También han nombrado a los Beatles , [152] los Ramones , [153] los Beach Boys , [154] [155] The Cure , [156] Depeche Mode , [157] [158] U2 , [ 12] Dedos pequeños rígidos ,[12] Todos , [159] Dinosaur Jr. , [160] NOFX , [161] Bad Religion , [162] Rechazado , [58] Fugazi , [57] Comadreja chillona , [163] Los vándalos , [164] Los queers , [165] y Jimmy Eat World como inspiraciones. [166]

Los temas líricos comunes de la banda incluyen relaciones, [33] suburbios , [167] humor de baño, [168] y angustia adolescente. [169] Hoppus y DeLonge, y más tarde Skiba, dividieron el deber de composición y gran parte de sus letras tienden a la autobiografía . [170] Según Nitsuh Abebe, de Nueva York , el tema recurrente más grande de la banda es la madurez - "más específicamente, su falta de ella, su actitud hacia la falta de ella, o su eventual exploración con los ojos abiertos de ella". [171] Uno de los sencillos más importantes de la banda, "What's My Age Again?", Aborda específicamente el síndrome de Peter Pan ,[172] mientras que "Dammit", el primer sencillo de éxito de la banda, contiene el gancho "Bueno, supongo que esto está creciendo". [173] Álbumes como Take Off Your Pants y Jacket tratan casi exclusivamente de humor higiénico y letras centradas en los adolescentes, lo que llevó a Rolling Stone a llamarlo un álbum conceptual que narra la adolescencia. [174] Para Hoppus, estos temas no eran exclusivamente de la adolescencia: "Las cosas que te pasan en la escuela secundaria son las mismas que te pasan toda tu vida. Puedes enamorarte a los sesenta; puedes ser rechazado a los ochenta". [175] Los álbumes de mitad de carrera, como Neighborhoods (2011), exploran un territorio más oscuro, como la depresión y la pérdida.[176] Esfuerzos más recientes, como California (2016), apuntan a la universalidad [169] pero también se centran en la falta de comunicación y la pérdida de identidad. [177]

Musicalmente, el sonido de la banda ha progresado a lo largo de sus 25 años de carrera. El estilo de guitarra de Tom DeLonge, que intercambia solos por riffs , [178] a menudo es de trazos bajos y fuertes acordes, con grandes cantidades de silenciamiento de la palma . Su trabajo posterior con la guitarra profundiza mucho en los efectos , [178] explorando el ambiente y el delay de manera prominente. [179] Muchas canciones de Blink se centran en la progresión I – V – vi – IV . [180] Como bajista, Hoppus es conocido por su tono de rango medio bien definido. Dado que la banda es un trío, aborda su papel como una combinación de guitarrista rítmico y bajista.[181] Los primeros álbumes, como Cheshire Cat (1995) y Dude Ranch (1997), fueron grabados con el baterista original Scott Raynor y consisten encanciones deritmo rápido y doble tiempo . El baterista Travis Barker diversificó rítmicamente el sonido de la banda cuando se unió en 1998. A lo largo de su discografía, la batería de Barker hace referencia a una miríada de géneros musicales, incluida la música afrocubana , [182] bossa nova , [183] reggae , [184] y hip hop. . [168] Barker creció tocando en una banda de música , y todavía influye en sus rellenos de batería y en la configuración de su kit. [185]

Blink-182 se consideró más compatible con la radio que sus predecesores. Jon Caramanica de The New York Times escribe que la banda "[tomó] el núcleo ya juguetón del punk y [le dio] un pulido brillante y accesible". [8] Luke Lewis, escribiendo para Total Guitar en 2003, lo resumió acertadamente: "Escribieron canciones pegadizas, las estaciones de radio las tocaron". [178] El mayor éxito de la banda, "All the Small Things", fue escrito en parte porque DeLonge pensó que el sello podría querer una canción para la radio. "Era obvio desde el principio que encajaría en ese formato", le dijo a Lewis. "No hay nada de malo en eso. No queremos obstáculos entre nosotros y nuestra audiencia". [178]Sin embargo, el atractivo convencional de la banda, así como las asociaciones con MTV, compañías de deportes de mesa y marcas de ropa, llevaron a acusaciones de que estaban traicionando el espíritu independiente del punk rock. [186] DeLonge comentó sobre el atractivo principal de la banda en una entrevista en 2014:

El punk rock se estaba puliendo. NOFX [era] una banda de punk que crecimos escuchando, y tenían un disco llamado Punk in Drublic , y fue increíble. Fue un cambio de juego; sonaba bien . Queríamos llevarlo al siguiente nivel. [...] Nunca hubo una banda de pop punk que sonara como canciones de cuna con esteroides , al menos en el nivel mainstream. Y eso es con lo que solía soñar despierto. Solía ​​pensar que la radio podría usar eso, podría usar una banda que fuera realmente poderosa, pegadiza, rápida, juvenil y angustiada. [161]

Legado [ editar ]

"Estos tres punks mocosos de San Diego embotellaron la angustia suburbana y la destilaron en canciones pop brillantes y brillantes que bien podrían haber sido emitidas por el estado para todos los adolescentes estadounidenses. Durante su apogeo, Blink impregnó casi todos los aspectos de la cultura popular, lo que los convirtió posiblemente el más influyente del pop-punk banda nunca ".

- Prensa alternativa , 2015 [187]

Blink-182 fue una de las bandas de rock más populares en el cambio de milenio y encabezó la segunda ola de pop punk y su viaje hacia la corriente principal. [188] La brillante producción distingue instantáneamente a Blink-182 de los otros actos punk cruzados de la época, como Green Day . [8] Su tercer LP Enema of the State catapultó a la banda al estrellato, creando lo que Nueva York 's Abebe describe como una 'inmersión manta entre los veinte y tantos millones de adolescentes de Estados Unidos.' [171] En el pico comercial de la banda, álbumes como Take Off Your Pants y Jacket y Enema vendieron más de 14 y 15 millones de copias en todo el mundo, respectivamente.[38] [189] Según Kelefa Sanneh de The New Yorker , Blink-182 gradualmente "emergió como una piedra de toque, engendrando más imitadores que cualquier banda de rock estadounidense desde Nirvana . Su aparente normalidad convenció a una generación de punks tontos de que tal vez ellos también , podría producir canciones engañosamente simples y bien construidas como cualquier cosa en la lista de éxitos. Y su camaradería traviesa hizo que los fans se sintieran como miembros de su círculo social extendido ". [190] La mayoría de las canciones de Blink-182 son bastante sencillas y fáciles de tocar con la guitarra, lo que las convierte en una práctica perfecta para músicos principiantes. Lewis de Total Guitarseñala que esto fue clave para influir en una generación de niños para "tomar la guitarra y formar sus propias bandas". [178]

A pesar de esto, la banda nunca recibió críticas particularmente entusiastas, y muchos críticos las descartaron como una broma. La publicación británica NME fue particularmente crítica con el trío, y el crítico Steven Wells les rogó que "se fueran a la mierda", comparándolos con "esa basura esterilizada, castrada y empaquetada de la ' nueva ola ' que las principales compañías discográficas de EE. UU. Sacaron alrededor de 1981 en su tardío intento de subirse al tren 'punk' ". [191] Sin embargo, las revisiones posteriores de la discografía de la banda han sido más positivas. Andy Greenwald de Blender escribió, "la rápida transformación de nudistas a casi genios es absolutamente asombrosa".[192] James Montgomery de MTVdijo que "a pesar de su maduración, Blink nunca se tomó a sí mismos particularmente en serio , que era otra razón por la que eran tan accesibles". [38] Una nueva generación de fanáticos del rock encontró el sonido Blink "enormemente influyente", según Nicole Frehsée de Rolling Stone . [193]

En 2011, Jon Caramanica de The New York Times afirmó que "ninguna banda de punk de la década de 1990 ha sido más influyente que Blink-182", afirmando que incluso cuando la banda retrocedió después de su separación inicial de 2005, "su sonido y estilo se podían escuchar. en el musculoso pop punk de Fall Out Boy o en la ola actual de bandas punk del Warped Tour de alto brillo , como All Time Low y The Maine ". [8] Montgomery coincide: "... sin ellos, no habría Fall Out Boy , Paramore ni Fueled by Ramen Records ". [38] Maria Sherman de The Village Voicellevó esto un paso más allá, escribiendo "Aparte del sonido, la ideología de Blink se ha popularizado [...] su presencia está en todas partes". [194] "Cuando se trata de tener una influencia inestimable, Blink-182 bien podría ser la versión punk contemporánea de los Beatles ", escribió Scott Heisel en un artículo de portada de Alternative Press en 2009 sobre la banda. [195] La misma revista clasificó a Blink como la cuarta de las "30 bandas más influyentes de los últimos 30 años", justo detrás de Radiohead , Fugazi y Nirvana. [187] Bandas como Panic! at the Disco y All Time Low se originaron cubriendo canciones de Blink-182,[196] mientras tú, yo a los seis, y 5 Seconds of Summer también han nombrado a la banda como influencias. [103] "Cualquiera en nuestro género mentiría si dijera que no fue influenciado por Blink-182", dijo Joel Madden de Good Charlotte . [197] La influencia de la banda se extiende más allá de los grupos de pop punk : la banda ha sido citada como influencia por Avril Lavigne , [198] [199] Best Coast , [8] DIIV , [200] FIDLAR , [201] Grimes , [194] Vinculación masculina , [194] Hasta el cuello ,[202] Mumford & Sons , [203] Un día para recordar , [204] Owl City , [205] Charly Bliss , [206] Tucker Beathard , [207] Joyce Manor , [208] Wavves , [14] y los Chainsmokers ; [209] este último incluso mencionó a la banda en la letra de su canción número uno " Closer ". [209]

Miembros [ editar ]

Línea de tiempo [ editar ]

Discografía [ editar ]

Artículos principales: Discografía de Blink-182 y Lista de canciones grabadas por Blink-182
  • El gato de Cheshire (1995)
  • Rancho tío (1997)
  • Enema del Estado (1999)
  • Quítate los pantalones y la chaqueta (2001)
  • Blink-182 (2003)
  • Barrios (2011)
  • California (2016)
  • Nueve (2019)

Premios y nominaciones [ editar ]

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Blink-182

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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  • Blink-182 en AllMusic