Durante la locura del pensamiento de 1930-1933, las drag queens , conocidas como "artistas del pensamiento", experimentaron un aumento en la popularidad clandestina , especialmente en Los Ángeles, Nueva York, Chicago y San Francisco.
Estilos de actuación
A principios de la década de 1930 se produjo un nuevo desarrollo dentro de un contexto altamente comercial, que llevó la subcultura gay de los enclaves de Greenwich Village y Harlem a los escenarios principales del centro de Manhattan en una verdadera locura desde 1930 hasta la derogación de la prohibición en 1933. Después de la derogación de prohibición, esta tolerancia se desvaneció. El Código de Producción Cinematográfica (o Código Hays) prohibió que se incluyera en las películas de Hollywood cualquier representación comprensiva de personajes homosexuales (denominados pervertidos sexuales ) . El artista Ray Bourbon fue arrestado muchas veces por su acto, considerado manso según los estándares actuales. [ cita requerida ]
En muchos sentidos, la ciudad de Nueva York marcó la pauta, particularmente en sus "enclaves artísticos bohemios" de Greenwich Village y Harlem, así como en los cabarets y bares clandestinos alrededor del Broadway Theater District centrados en Times Square. Mientras que el siglo XIX restringió la actividad de los hombres homosexuales al sórdido barrio rojo bajo el tren elevado del Bowery, con una vida lésbica aún menos visible restringida en gran medida a salones privados para mujeres de clase alta y una vida de salón de baile bastante limitada para las menos. adinerada, la Ley Seca permitió el primer surgimiento de una vida visible de gays y lesbianas en un contexto mayoritariamente de clase media. La prohibición obligó a una nueva mezcla de todo tipo de personas, todas en busca de la misma bebida ilícita, y la economía propició una cultura de al menos tolerancia leve, si no abiertamente "todo vale". Como la prohibición era bastante mala para los negocios en las ciudades cosmopolitas, los funcionarios de la ciudad y Madison Avenue conspiraron juntos para crear el "Culto del sofisticado urbano" [ Esta cita necesita una cita ] que estaba por encima del moralismo mezquino y anticuado del movimiento de Templanza. La década de 1920 no solo vio el surgimiento de enclaves gay visibles y tolerados, sino también el surgimiento de varios bares clandestinos y clubes propiedad de gays (o más a menudo de lesbianas), precursores de los bares francamente "gay" o "lesbiana". . Hubo una asociación cada vez mayor de personas gays y lesbianas con una especie de renacimiento cultural, con muchos artistas y escritores gays y lesbianas, y muchos de los salones que alimentaron este talento, ya sea en el Village, Harlem o en comentaristas hermanos en París, corrieron por mujeres, a menudo lesbianas. [1] [ fuente no confiable? ]
Gene Malin
Este cambio probablemente se ilustra mejor con el breve ascenso meteórico de la carrera de Gene Malin . Varios columnistas notaron el talento de Malin, y en 1930, a los 22 años, Malin fue contratada en el elegante Club Abbey de Louis Schwartz en 46th y 8th Ave. Aunque a veces Malin fue asistida por Helen Morgan JR., Una popular artista drag de la época. Malin apareció inicialmente como una imitadora femenina anunciada como Jean Malin o Imogene Wilson, pero luego apareció como un hombre abiertamente gay. Se movió en el escenario y entre los miembros de la audiencia como un maestro de ceremonias elegante, ingenioso y bromista vestido de esmoquin.
Malin murió en un accidente automovilístico el 10 de agosto de 1933, luego de una actuación de despedida en el Ship Cafe en Venice, California. [2]
Bruz Fletcher
La carrera de Bruz Fletcher (1906-1941) se extendió desde aproximadamente 1929 hasta 1940, incluida una larga carrera desde 1934 hasta 1940 en el Club Bali de Los Ángeles, un bar gay. Antes de suicidarse en 1941, a los 34 años, se convirtió en un maestro del código gay y del doble discurso para sobrevivir y prosperar en una era muy homofóbica. Cantante, compositor, novelista, dramaturgo, el favorito de los sofisticados locales nocturnos de la década de 1930. Dejó tres álbumes de complejas canciones codificadas y dos novelas. Su vida llena de drama fue una triste historia de extremos e increíbles giros en la trama. Una de sus grabaciones más atrevidas se llamó "My Doctor" (1935). Su canción característica "Drunk with Love" fue adoptada audazmente por Frances Faye y se convirtió en un estándar en los bares gay durante las décadas siguientes. [3]
Ray Bourbon
En 1932, Ray (Rae) Bourbon trabajaba a tiempo completo como imitadora en clubes como Jimmy's Back Yard en Hollywood y Tait's en San Francisco. En el último, en mayo de 1933, la policía allanó su crítica "Boys Will Be Girls" durante una transmisión de radio en vivo. A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, encabezó el Rendezvous en Los Ángeles y protagonizó su propia revista titulada "Don't Call Me Madam". Durante las décadas de 1950 y 1960, Bourbon entretuvo en cientos de clubes en todo Estados Unidos y lanzó docenas de álbumes, sin duda la imitadora femenina más prolífica que ha hecho este último. Su comedia era a la vez intelectual y vulgar, abiertamente alegre y encubiertamente subversiva. A pesar de su influencia sobre los homosexuales, permaneció vago sobre su propia sexualidad. Estuvo casado dos veces y tuvo al menos un hijo. Bourbon se destacó por generar numerosas historias contradictorias sobre sí mismo. [4] [5]
Ver también
Referencias
- ^ Queer Music Heritage: Queer Music Before Stonewall por JD Doyle, junio de 2004.
- ^ George Chauncey, Nueva York gay: género, cultura urbana y la creación del mundo masculino gay, 1890-1940 (Basic Books, 1994), capítulo 11. "Pensamientos en desfile: prohibición y el espectáculo del pensamiento"
- ^ "BRUZ FLETCHER recordando una voz gay", tyleralpern.com . Consultado el 30 de septiembre de 2013.
- ^ Randy A. Riddle, Don't Call Me Madam - La vida y obra de Ray Bourbon , 2005 . Consultado el 19 de octubre de 2019.
- ^ Harbin, Billy J .; Marra, Kim; Schanke, Robert A. (2005). Bud Coleman, Rae / Ray Bourbon , en Billy J. Harbin, Kim Marra y Robert A. Schanke (eds.), The Gay and Lesbian Theatrical Legacy: A Biographical Dictionary of Major Figures in American Stage History in the Pre-Stonewall Era , Prensa de la Universidad de Michigan, 2005, págs . 68–69 . ISBN 0472098586. Consultado el 12 de septiembre de 2013 .
Fuentes
- George Chauncey : Nueva York gay: género, cultura urbana y la creación del mundo masculino gay, 1890-1940 (Basic Books, 1994), especialmente el capítulo 11: "Pansies on Parade"
- Chad Heap, Slumming: Sexual and Racial Encounters in American Nightlife, 1885–1940 (University of Chicago Press, 2009), especialmente el capítulo 6, "La locura del pensamiento y las lesbianas en blanco y negro"