París: un poema
Paris: A Poem es un largo poema de Hope Mirrlees , descrito como "la obra maestra perdida del modernismo" por la crítica Julia Briggs. [1] Mirrlees escribió el poema de seiscientas líneas en la primavera de 1919. Aunque la página de título de la primera edición tiene por error el año 1919, fue publicado por primera vez en 1920 por Leonard y Virginia Woolf en Hogarth Press . Solo se distribuyeron 175 copias de la primera edición. [2] En 2011, el poema se reimprimió en una edición de los poemas recopilados de Mirrlees, editada por Sandeep Parmar , que ayudó a crear un interés más crítico. [3]
El poema es una psicogeografía del París posterior a la Primera Guerra Mundial . El orador realiza un paseo de un día, comenzando en un túnel del metro, antes de salir a las calles y visitar lugares como jardines y museos. Se intercalan referencias a anuncios, obras de arte, literatura y música, así como fragmentos de conversaciones. Partes del poema imitan la apariencia de lo que se describe, como carteles y placas. Si bien el poema está escrito principalmente en inglés, muchas de las líneas usan francés y un par de palabras están en griego. Mirrlees nunca escribió nada similar en estilo después de París .
La primera edición del poema, la quinta publicación de Hogarth Press, fue impresa y cosida a mano. Debido a los elementos tipográficos inusuales del poema, fue la obra más ambiciosa que los Woolf habían impreso hasta el momento. [2] La portada usa papel con un patrón de arlequín rojo, azul y dorado. Mirrlees fue muy particular sobre las letras y el diseño de las palabras en la página. Ella todavía estaba haciendo cambios escritos a mano en su poema en la etapa de composición tipográfica. [4] Virginia Woolf tuvo que corregir con lápiz 160 de las 175 copias del poema. [5] La primera edición todavía incluía errores ortográficos. [6] A pesar de la solicitud de Leonard Woolf en 1946, ella se negó a reeditar el poema. [2]Mirrlees hizo cambios significativos en el poema cuando se volvió a publicar en el Virginia Woolf Quarterly en 1973. En ese momento, se había convertido al catolicismo y había eliminado pasajes que consideraba "blasfemos". [7] Fue la única vez que se reimprimió el poema mientras ella estaba viva. En 2007, Julia Briggs incluyó una copia facsímil del poema con notas adicionales en Gender in Modernism . Las notas de Briggs se incluyeron en la reimpresión de Paris en Collected Poems .
El orador se encuentra con fantasmas y espíritus de soldados caídos en medio de monumentos reales en París. Se imagina a niños pequeños montados en un carrusel en las Tullerías convirtiéndose en soldados. [8] Mirrlees conecta la imagen de sus manos pegajosas con trincheras. Más tarde, utiliza la imagen de "Niños colgados con amuletos" para representar a los soldados reencarnados. Llevan "batas azules", una referencia a los uniformes azules de los soldados franceses en la guerra. También menciona palomas, que se utilizaron ampliamente para entregar información militar. [9]
El orador también recorre la Place de la Concorde . Para Briggs, este sitio representa una tensión entre reconciliación y peligro: "Concorde", que significa "acuerdo" o "armonía", recuerda la Conferencia de Paz de París ; sin embargo, también se han llevado a cabo muchas ejecuciones en esta plaza. [10]
Además, el poema se refiere a las "pequeñas burguesas" que reunían dinero para las víctimas de la guerra; Picardie, una provincia donde se desarrollaron muchas de las batallas durante la guerra; y la Primera Batalla del Marne , que provocó un gran número de bajas para los franceses. [11]
