Salón (París)


Un Jour de vernissage au palais des Champs-Élysées de Jean-André Rixens con Tigresse apportant un paon à ses petits de Auguste Cain .

The Salon ( francés : Salon ), o rara vez Paris Salon (francés: Salon de Paris [salɔ̃ də paʁi] ), a partir de 1667 [1] fue la exposición de arte oficial de la Académie des Beaux-Arts de París. Entre 1748 y 1890 fue posiblemente el evento artístico anual o bienal más importante del mundo occidental. En el Salón de 1761 contribuyeron treinta y tres pintores, nueve escultores y once grabadores. [2] Desde 1881 en adelante, ha sido administrado por la Société des Artistes Français .

En 1667, la institución francesa de patrocinio artístico, la Académie royale de peinture et de sculpture [1] (una división de la Académie des beaux-arts ), celebró su primera exposición de arte semipública en el Salon Carré . El enfoque original del Salón fue la exhibición de la obra de los recién graduados de la École des Beaux-Arts , que fue creada por el cardenal Mazarin , primer ministro de Francia, en 1648. La exposición en el Salón de París fue esencial para que cualquier artista lograra el éxito. en Francia durante al menos los próximos 200 años. La exposición en el Salón marcó un signo de favor real.

En 1725 se celebró el Salón en el Palacio del Louvre , cuando pasó a conocerse como Salón o Salón de París . En 1737 se hicieron públicas las exposiciones, celebradas del 18 de agosto de 1737 al 5 de septiembre de 1737 en el Gran Salón del Louvre [ 3] . Se llevaron a cabo, al principio, anualmente, y luego cada dos años, en años impares. Comenzarían el día de la fiesta de San Luis (25 de agosto) y durarían algunas semanas. Una vez que se hizo público y regular, el estatus del Salón "nunca estuvo seriamente en duda". [4] En 1748 se presentó un jurado de artistas premiados. A partir de ese momento, la influencia del Salón fue indiscutible.

El Salón exhibió pinturas del piso al techo y en cada centímetro de espacio disponible. Los empujones de las obras de arte se convirtieron en el tema de muchas otras pinturas, incluido el Salón de Pietro Antonio Martini de 1785 . Los catálogos impresos de los salones son documentos primordiales para los historiadores del arte. Las descripciones críticas de las exposiciones publicadas en los boletines marcan el inicio de la ocupación moderna de crítico de arte . El salón francés, producto de la Ilustración a principios del siglo XVIII, fue una institución clave en la que las mujeres desempeñaron un papel central. Los salones proporcionaron un lugar para que mujeres y hombres se reunieran para el discurso intelectual.

La revolución francesa abrió la exposición a artistas extranjeros. En el siglo XIX, la idea de un Salón público se extendió a una exposición anual con jurado patrocinada por el gobierno de nueva pintura y escultura, que se llevó a cabo en grandes salas comerciales, a la que se invitó al público que tenía boletos. La inauguración (barnizado) de la noche del estreno fue una gran ocasión social y un enamoramiento que dio tema a caricaturistas de periódicos como Honoré Daumier . Charles Baudelaire , Denis Diderot y otros escribieron reseñas de los salones.


Patronos vestidos formalmente en el Salón en 1890.

Un Jour de vernissage au palais des Champs-Élysées de Jean-André Rixens con Tigresse apportant un paon à ses petits de Auguste Cain .

Exposition au Salon de 1787 , aguafuerte de Pietro Antonio Martini publicada en "Aux armes et aux Arts" de Adam Biro, 1988.
Este retrato de John Singer Sargent de Virginie Amélie Avegno Gautreau que representa su escote causó una considerable controversia cuando se exhibió en el Salón de 1884.