Passing By es un álbum de estudio de 73 minutos de canciones y dúos de arte contemporáneo compuestos por Jake Heggie , interpretados por Isabel Bayrakdarian , Zheng Cao , Joyce DiDonato , Susan Graham , Paul Groves , Keith Phares y Frederica von Stade con Dawn Harms (violín), CarlaMaria Rodrigues (viola), Emil Miland (violonchelo) y el propio Heggie al piano. Fue lanzado en 2010.
Pasando por | |
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Álbum de estudio de Jake Heggie | |
Liberado | 2010 |
Grabado | 2007 y 2008 |
Estudio | Sonido Skywalker , Nicasio , California |
Género | Voz clásica contemporánea |
Largo | 73 : 39 |
Idioma | inglés |
Etiqueta | Avie Records |
Productor | Steve Barnett |
Fondo
Según Heggie, Passing By trata sobre la fugacidad de la vida, las oportunidades que unen a las personas o las mantienen separadas y la consternación de perder a una persona de la que uno nunca había esperado estar sin ella. [1]
At the Statue of Venus , dedicada a Karen Kriendler Nelson, fue encargada por Opera Colorado para la gran inauguración de la Ópera Ellie Caulkins en Denver, Colorado el 10 de septiembre de 2005. Originalmente pensada para Renée Fleming , fue estrenada por Kristin Clayton. Esta escena trata sobre una mujer en una cita a ciegas que espera encontrarse con un hombre en un museo. Comenzando con la nerviosa esperanza de que pueda estar a punto de descubrir a su alma gemela, gradualmente se enoja cada vez más a medida que se da cuenta de que él podría haberla visto desde la distancia y decidió ponerla de pie. "Un niño afortunado" es el aria que canta cuando está a punto de irse enfadada. [1] [2] [3]
Some Times of Day fue encargado a través de la Universidad de Stanford para la mezzosoprano Zheng Cao y el Harmida Piano Trio, integrado por la violinista Dawn Harms, el violonchelista Emil Miland y la pianista Laura Dahl. Fue estrenada por ellos en el Templo Emanu-El de San Francisco el 31 de enero de 2005. El objetivo del ciclo es presentar la experiencia de un solo día como metáfora de toda una vida. "Minuet" trata sobre la mañana, "cuando nos despertamos para ver una versión idealizada de nosotros mismos, jóvenes, bailando, mágicos". "Simple" trata sobre el mediodía, y sobre cómo la dicha de estar envuelto por la belleza en el verano de los días de uno puede verse empañada por presentimientos de muerte. "El mejor momento del día" trata sobre la noche, y sobre cómo los ancianos miran hacia atrás en la cosecha de sus vidas de "amor, paz, belleza y generosidad". [1] [2]
Facing Forward / Looking Back fue un encargo de Welz Kaufman y el Festival Ravinia en honor al Instituto Steans para Artistas Jóvenes. Fue estrenado por la soprano Michèle Bogdanowicz, la mezzosoprano Tamara Mumford y el pianista Vlad Iftinca en el Bennett Gordon Hall del edificio John B. Harza el 8 de agosto de 2007. El álbum presenta cuatro de las cinco canciones del ciclo, omitiendo "Hummingbird - for Tess", un escenario de un poema de Raymond Carver. Los tres primeros son escenarios de poemas autobiográficos escritos por amigos de Heggie especialmente para su uso. "Motherwit" trata sobre una hija que desea poder resucitar a su madre muerta y construir una mejor relación con ella de la que había podido hacer en su juventud. "Grounded" trata de lo que puede suceder cuando una hija se ve obligada a asumir la responsabilidad de cuidar a una madre que sufre demencia. "Madre en el espejo" se trata de ver el rostro de la madre muerta en el propio reflejo. "Mirando hacia adelante", con un texto del propio Heggie, fue escrito por el compositor cuando tenía diecinueve años y estudiaba en París. Se trata de cómo, habiendo perdido a su padre por suicidio a la edad de diez años, Heggie se enfrentó a sus problemas personales imaginando las conversaciones con su padre que no pudo tener en realidad. [1] [2]
Here and Gone también fue encargado por Welz Kaufman y el Festival Ravinia para el Steans Institute. Fue estrenada en el Instituto por el tenor Nicholas Phan y el barítono Andrew Garland el 6 de agosto de 2005. Cuando Heggie estudiaba música en la Universidad de California en Los Ángeles , Johana Harris (1912-1995), la anciana pianista canadiense que enseñó, fue mentor y se casó con él, le presentó la poesía de AE Housman y Vachel Lindsay. Más tarde, Heggie concibió la idea de dar forma a una selección de sus versos en una narrativa que reflejara tanto sus historias personales como las suyas. El barítono del ciclo, un viajero, vuelve al lugar donde creció con la esperanza de reconciliarse con su amigo (un tenor) que le había declarado un amor homosexual que él había despreciado. Al regresar a su casa, descubre que su amigo ha muerto, que el telón de fondo de su juventud se ha transformado y que allí se ha convertido en un extraño. Parte del ciclo fue adaptado de canciones que Heggie escribió en UCLA en 1987, y parte del trabajo que hizo en Edenfred, una residencia artística y centro comunitario, ahora cerrado, que la familia Terry instituyó en 2004 en Madison , Wisconsin. [1] [2] [4]
To Say Before Going to Sleep fue compuesta por Heggie en su época de estudiante. Lo describió como "una respuesta al anhelo y la fragilidad expresados en una estrofa del amado poema de Rilke". [1] [2]
Songs and Sonnets to Ophelia fue compuesta principalmente para la soprano Peggy Kriha-Dye, y fue estrenada por ella en la serie de recitales de James Schwabacher en Old First Church, San Francisco el 9 de mayo de 2009. La primera canción del ciclo llegó a Heggie en un Un destello de inspiración en 1993 cuando Johana Harris dijo por casualidad "Las colinas son verdes, querida". Dieciséis años después, se le ocurrió que la canción podría ser un buen preludio de un trabajo más amplio sobre Ofelia, "una joven extraordinaria - empujada, empujada y utilizada en un mundo dominado por hombres - que busca la conexión y agoniza por el amor". Sintió que una Ofelia de la vida real del siglo XX bien podría haber sentido un parentesco con Edna St. Vincent Millay, y que los tres poemas de Millay no relacionados que seleccionó para su ciclo eran aptos para contar la historia de Ofelia. [1] [2]
El Monólogo Final de la Clase Magistral fue encargado para la mezzosoprano Joyce DiDonato por Rusty Rolland en memoria de James Schwabacher y para celebrar el cincuentenario de la creación del Programa de Ópera Merola . Fue estrenada por DiDonato en la gala que Merola montó en honor a Schwabacher el 10 de septiembre de 2005. Master Class es una obra sobre la soprano operística grecoamericana Maria Callas : el monólogo es una escena en la que Callas reflexiona sobre la música y su carrera después de una estudiante la ha acusado de ser imprudente, insensible y egoísta. [1] [2]
Grabación
El álbum fue grabado del 21 al 24 de junio de 2007 y del 12 al 13 de enero de 2008 en Skywalker Sound , Nicasio , California. [1]
Arte de la cubierta
La portada del álbum fue diseñada por su director de arte, Alan Trugman, y presenta una fotografía de Jay Elliott de jayelliottphoto.com. [1]
Recepción de la crítica
Edward Seckerson hizo una reseña del álbum en la edición de premios 2010 de Gramophone . Opera, escribió, necesitaba compositores como Jake Heggie. Sus piezas de teatro Dead Man Walking y Moby-Dick fueron populares en los Estados Unidos, y esto no era algo que debiera sorprender a nadie. Tenía una comprensión innata de la música latente en el lenguaje, y supo llevar adelante "el recuerdo emocional de un momento, una conexión, un sentimiento" a través de "esa hechicera todavía muy difamada", la melodía. Heggie y compositores como él nos recordaron que así como las canciones eran sobre drama, el drama musical era sobre canciones. [5]
Las canciones de Passing By cantaban con pasión. Como un músico de Broadway , Heggie sabía cómo "enganchar" a los oyentes "en una frase aislada o en una larga fila", pero también tenía una comprensión intuitiva de cómo crear la arquitectura total de una canción. [5]
En los dúos de Facing Forward / Looking Back , por ejemplo, Heggie exploró las relaciones de las madres y sus hijos "a través de las tensiones armónicas y los equívocos del contrapunto de dos partes donde la consonancia está siempre a un paso de la disonancia o, en un caso, el Armistead. Maupin poniendo 'Madre en el espejo' - francamente abrasividad ". La extraordinaria interacción de las líneas vocales en "Facing forward" - magníficamente interpretada por Joyce DiDonato y Frederica von Stade - fue dolorosa en su emotiva verdad, algo que era más fácil de entender cuando uno se enteraba de que el texto de la pieza, escrito por el propio compositor, reflejaba la pérdida de su padre por suicidio por parte de Heggie, un niño de diez años. [5]
Here and Gone , interpretada elogiosamente por Paul Groves y Keith Phares, se basó en poemas de Vachel Lindsay y AE Housman sobre el tema del "amor no correspondido sólo para ser reconocido cuando es demasiado tarde". No había una sílaba en estos versos para la que Heggie no encontrara la nota correcta. La canción británica "Factory window song" fue asombrosamente ácida, y la resignación de "The half-moon westers low" fue suficiente para romper el corazón. [5]
"Cantar antes de dormir" de Rilke recibió un escenario "glorioso y solitario" que Joyce DiDonato cantó exquisitamente. DiDonato también fue efectivo en el tema de cierre del álbum, un escenario del monólogo al final de Master Class , el drama de Terrence McNally sobre la diva de la ópera Maria Callas . DiDonato, cantante de ópera, supo cómo transmitir la profunda visión de Heggie sobre "el conmovedor subtexto de este 'confesionario'. El aislamiento y el 'vacío' implacable de la línea 'Además, todo está en las grabaciones' dice más sobre las pérdidas de Callas: su único amor y carrera verdaderos - que toda la obra ". [5]
Jason Victor Serinus reseñó el álbum para San Francisco Classical Voice el 16 de noviembre de 2010. Hasta hace poco, escribió, algunas personas habían considerado a Heggie como simpático pero superficial y mediocre. Su ópera Dead Man Walking había mejorado su reputación, y su seguimiento, Moby-Dick , había demostrado que no era una maravilla de un solo éxito. En su nuevo CD de canciones artísticas exquisitamente elaboradas, había producido un álbum que probablemente disfrutarían los devotos de Franz Schubert y Robert Schumann , tal era la "belleza y el cuidado" con que trataba "el amor y la pérdida". [3]
Su posición en la vida musical de Estados Unidos quedó evidenciada por la extraordinaria lista de cantantes que figuran en la portada de su álbum. Es posible que sus instrumentistas no sean tan famosos, pero su interpretación fue tan lograda como el vocalismo de sus colegas más destacados. [3]
"A lovely child", la primera pista del disco, era típico del estado de ánimo de la colección en su conjunto. La obra de la que se extrajo fue una comedia hilarante, pero el aria era algo diferente de lo que la rodeaba: una "joya introspectiva" que ensayó una simple meditación sobre cómo experimentamos el amor en la infancia. La interpretación de Susan Graham fue "tan natural y relajada [y] tan profundamente sentida" que fue "directo al corazón". [3]
En Some Times of Day , Zheng Cao, Dawn Harms, Emil Miland y el propio Heggie estaban "en su mejor momento virtuoso". Especialmente dignos de mención fueron el violín "burlón" de Harms en "El minueto" y una melodía "maravillosa" que Heggie había soñado para "El mejor momento del día". [3]
Los dúos de Facing Forward / Looking Back fueron tan maravillosos que se podía hablar de ellos durante días. "Madre en el espejo" fue tan graciosamente divertido como encantador "Mirando hacia adelante" - no disfrutar de este escenario de las propias palabras de Heggie sería imposible, particularmente cuando fue interpretado por Frederica von Stade y Joyce DiDonato. La mezzosoprano de Von Stade se mezcló perfectamente con la de DiDonato, tal como lo hizo con la de Susan Graham. [3]
En Here and Gone , Heggie tenía un barítono, Keith Phares, que podía hacer que una lista de lavandería pareciera atractiva. Pero el texto del ciclo fue todo menos ligero. Heggie fue uno de los pocos compositores lo suficientemente valientes como para contar la historia de un hombre que intenta restablecer una amistad de la que había retrocedido por miedo a la homosexualidad. [3]
Canciones y sonetos de Ofelia ejemplificaron la filosofía de Heggie de que el amor, independientemente de la forma que tomara, era lo más importante del mundo. Isabel Bayrakdarian cantó el ciclo con "el toque de la juventud" y, en "Primavera", con "uno de los pianissimos más suaves [que Serinus haya escuchado] en un disco". [3]
La última pista del álbum, un escenario del monólogo que concluyó la obra de Terrence McNally sobre Maria Callas, fue asignada a Joyce DiDonato. Ella "[trascendió] la tentación de revolcarse en la sensiblera autocompasión, aportando mucha más belleza a la escena de lo que [Serinus esperaba] Callas habría hecho en la vida real". El discurso que McNally había escrito para Callas suplicaba a su alumno que cantara "correcta y honestamente". Heggie y sus colegas habían obedecido ese mandato y habían hecho mucho más. Su álbum fue "una grabación muy especial". [3]
David Patrick Stearns reseñó el álbum en el Philadelphia Inquirer . Se preguntó "qué demonios estaba pasando", escribió, cuando se encontró escuchando "un tango loco que caracteriza a una mujer que discute con su madre muerta, con la madre respondiendo". Algunas personas podrían preguntarse si este artículo calificaba como una canción, pero Susan Graham y Frederica von Stade disfrutaron manifiestamente cantándolo y crearon una feliz asociación. El dúo ejemplificó el amplio espectro de la literatura de la que Heggie había elegido sus textos, con la obra Master Class de Terrence McNally agregando algo de prosa a la poesía del álbum. El segundo ciclo del CD de duetos, aquí y se ha ido , compuesta para un tenor, un barítono y un cuarteto de piano, era una reminiscencia de engagingly Ralph Vaughan Williams 's En Wenlock Edge . [6]
La música de Heggie podría ser acusada de estar pasada de moda, y tal vez era demasiado modesto en sus acompañamientos de piano. Pero su elenco de luminarias vocales se desempeñó tan bien como cualquiera podría desear. [6]
Listado de pistas
Jake Heggie (n. 1961)
En la estatua de Venus (2005), texto de Terrence McNally (1939-2020); con Susan Graham
- 1 (5:44) Aria: "Un niño afortunado"
Some Times of Day : Tres canciones para mezzosoprano y trío de piano (2004), textos de Raymond Carver (1938-1988); con Zheng Cao
- 2 (3:04) "El minueto"
- 3 (3:53) "Simple"
- 4 (4:10) "El mejor momento del día"
Mirando hacia adelante / mirando hacia atrás : duetos para dos mujeres y piano (2007)
- 5 (4:27) Núm. 1: "Motherwit", texto de Charlene Baldridge; con Susan Graham y Frederica von Stade
- 6 (4:09) núm. 2: "Grounded", texto de Eugenia Zukerman (n. 1944); con Joyce DiDonato y Frederica von Stade
- 7 (3:18) nº 4: "Madre en el espejo", texto de Armistead Maupin (n. 1944); con Susan Graham y Frederica von Stade
- 8 (4:29) Núm. 5: "Mirando hacia adelante", texto de Jake Heggie; con Joyce DiDonato y Frederica von Stade
Here and Gone : Canciones y duetos para tenor, barítono y cuarteto de piano (2005); con Paul Groves y Keith Phares
- 9 (4:32) "Las granjas del hogar", texto de AE Housman (1859-1936)
- 10 (2:59) "En alabanza de los cánticos que mueren", texto de Vachel Lindsay (1879-1931)
- 11 (1:53) "Estrellas", texto de AE Housman
- 12 (2:32) "La canción de la ventana de la fábrica", texto de Vachel Lindsay
- 13 (1:00) "Por la mañana", texto de AE Housman
- 14 (3:06) "Porque me gustas más", texto de AE Housman
- 15 (3:26) "La media luna baja al oeste", texto de AE Housman
Decir antes de ir a dormir (1987), texto de Rainer Maria Rilke (1875-1926), traducido por Albert Ernest Flemming; con Joyce DiDonato
- 16 (2:48) "Para decir antes de irse a dormir"
Canciones y sonetos a Ofelia (1999); con Isabel Bayrakdarian
- 17 (2:39) "La canción de Ofelia", texto de Jake Heggie
- 18 (3:20) "Las mujeres han amado antes", texto de Edna St. Vincent Millay (1892-1950)
- 19 (2:! 7) "No en un cofre de plata", texto de Edna St. Vincent Millay
- 20 (3:23) "Primavera", texto de Edna St. Vincent Millay
Monólogo final de la clase magistral (2007), texto de Terrence McNally; con Joyce DiDonato
- 21 (6:28) Monólogo final de la clase magistral [1]
Personal
Musical
- Isabel Bayrakdarian (n. 1974), soprano
- Zheng Cao (1966-2013), mezzosoprano
- Joyce DiDonato (n. 1969), mezzosoprano
- Susan Graham (n. 1960), mezzosoprano
- Paul Groves (n. 1964), tenor
- Keith Phares, barítono
- Frederica von Stade (n. 1945), mezzosoprano
- Dawn Harms, violín
- CarlaMaria Rodrigues, viola
- Emil Miland, violonchelo
- Jake Heggie, piano [1]
Otro
- Stave Barnett, productor y editor digital (Barnett Music Productions, Minneapolis, Minnesota)
- Preston Smith, ingeniero de grabación (Perfect Record, St Paul, Minnesota)
- Dann Thompson, ingeniero asistente
- Mark Schecter, técnico de piano [1]
Historial de versiones
El álbum fue lanzado en CD por Avie Records en 2010 (número de catálogo AV-2198). [1] Se acompañó de un folleto de 36 páginas que incluía los textos de las canciones, notas de Heggie, biografías de los artistas intérpretes o ejecutantes, una fotografía de Bayrakdarian y Heggie de Dario Acosta y diez fotografías de sesión de Janna Waldinger de Arts & Clarity. [1] El folleto está solo en inglés, pero Avie ha publicado versiones en francés y alemán en línea en avierecords.com. [1]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Heggie, Jake : Passing By - Canciones de Jake Heggie , con Isabel Bayrakdarian , Zheng Cao , Joyce DiDonato , Susan Graham , Paul Groves , Keith Phares, Frederica von Stade , Dawn Harms (violín), CarlaMaria Rodrigues (viola), Emil Miland (violonchelo) y Jake Heggie (piano), CD Avie Records, AV-2198, 2010
- ^ a b c d e f g https://www.jakeheggie.com/works/
- ^ a b c d e f g h i https://www.sfcv.org/reviews/passing-by-jake-heggie-enters-the-heart
- ^ https://www.wisconsinacademy.org/magazine/farewell-edenfred
- ↑ a b c d e Seckerson, Edward : Gramophone , Edición de premios 2010, p. 107
- ^ a b https://www.startribune.com/classical-music-reviews-passing-by-songs-by-jake-heggie-arvo-part/104534584/