Patricia Piccinini (nacida en 1965 en Freetown , Sierra Leona) es una artista australiana que trabaja en una variedad de medios, que incluyen pintura, video, sonido, instalación, impresiones digitales y escultura. Sus trabajos se centran en "consecuencias inesperadas", [1] transmitiendo preocupaciones en torno a la bioética y ayudan a visualizar distopías futuras. En 2003, Piccinini representó a Australia en la 50ª Bienal de Venecia con una escultura hiperrealista de sus característicos animales antropomórficos. En 2016, The Art Newspaper nombró a Piccinini con sus "fantasías genéticas hiperrealistas grotescas y lindas en silicona" como la artista contemporánea más popular del mundo después de que una muestra en Río de Janeiro atrajera a más de 444.000 visitantes.[2]
Patricia Piccinini | |
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Nació | 1965 (55 a 56 años de edad) Freetown , Sierra Leona |
Nacionalidad | australiano |
Educación | Telopea Park High School , Narrabundah College , Universidad Nacional de Australia |
Movimiento | Arte contemporáneo |
Sitio web | www |
Vida temprana
Piccinini nació en Sierra Leona en 1965 de Teodoro y Agnes Piccinini. [3]
Se mudó a Canberra , Australia cuando tenía 7 años. Asistió a Red Hill Primary , Telopea Park High School y Narrabundah College (una escuela secundaria). [4]
Academia
Después de la secundaria, Piccinini comenzó a estudiar economía en la Universidad Nacional de Australia . Más tarde completó una Licenciatura en Bellas Artes en Pintura en el Victorian College of the Arts en 1991. [5] En 2016 se le concedió un doctorado honorario de Artes visuales y escénicas por la Universidad de Melbourne 's Victorian College of the Arts y nombrados su profesor de empresa.
En 2014 recibió el Premio de Artista de los Premios de Artes Visuales de la Melbourne Art Foundation. [6]
Obras
2000 hasta 2011
Según su biografía de la Galería Nacional de Victoria de 2002:
Piccinini tiene una actitud ambivalente hacia la tecnología y utiliza su práctica artística como un foro de discusión sobre cómo la tecnología impacta en la vida. Está muy interesada en cómo las ideas contemporáneas de la naturaleza, lo natural y lo artificial están cambiando nuestra sociedad. Trabajos específicos han abordado preocupaciones sobre la biotecnología, como la terapia génica y la investigación en curso para mapear el genoma humano ... también está fascinada por los mecanismos de la cultura del consumidor ". [5]
En 2002, Piccinini presentó 'Naturaleza muerta con células madre', [1] que presenta una serie de masas parecidas a la carne. Como ella misma dice:
"Las células madre son materia celular básica antes de diferenciarse en tipos específicos de células como la piel, el hígado, los huesos o el cerebro. Puro potencial no expresado, contienen la posibilidad de transformarse en cualquier cosa. Son el formato de datos básico del mundo orgánico. Como datos digitales, su especificidad radica en que, si bien son intrínsecamente nada, pueden convertirse en cualquier cosa. Son biomateria para la era digital.
Me interesa cómo esto cambia nuestra idea del cuerpo. Nuestra comprensión del genoma humano ya nos lleva a imaginar que comprendemos la construcción del cuerpo en su nivel más íntimo; la célula madre nos proporciona un material plástico genérico a partir del cual podemos construirla. En los últimos diez años, el cuerpo ha pasado de ser algo que se produce de forma única a algo que se puede reproducir.
Esta transformación ya se ha producido, con muy poco alboroto dada su magnitud. La cuestión de si esto es bueno o malo es demasiado simplista y un poco académica. Como ocurre con gran parte de esta biotecnología, lo extraordinario ya se ha convertido en lo ordinario. La verdadera pregunta es 'qué vamos a hacer con él'. La naturaleza muerta con células madre es una posible respuesta ". [7]
En 2003, Piccinini representó a Australia en la 50ª Bienal de Venecia . La obra expuesta fue 'We Are Family', [8] una exposición que mostraba figuras mutantes de apariencia humana que se comportaban como humanos.
'The Long-Awaited' (2008) [1] fue un trabajo posterior que intentó explorar el tema de la empatía a través de una escultura realista de un niño acunando un híbrido manatí-humano.
2012 hasta 2013
El Skywhale fue un trabajo encargado por el gobierno de ACT para su año del centenario. La ABC describió el trabajo como un "globo aerostático con la forma de un animal parecido a una tortuga con enormes ubres colgantes hechas de cuatro hectáreas de nailon". [9] El presupuesto para el proyecto fue de $ 300,000 y ha sido objeto de comentarios de los ministros en jefe de ACT, Jon Stanhope y Andrew Barr. [10] [9]
2014 hasta 2015
En una entrevista de 2014 con el Sydney Morning Herald , Piccinini dijo de su trabajo: "Se trata de la evolución, la naturaleza; cómo la naturaleza es algo tan maravilloso, solo estamos aquí para presenciarlo, no está aquí para nosotros: ingeniería genética, cambios el cuerpo." [11] Después de su victoria en 2014 en los Premios de la Melbourne Art Foundation, continuó diciendo que:
Lo que pasa con este premio en algunos niveles es que mi trabajo ... todo tiene este primer impacto, el tipo de impacto del espectáculo. Está muy bien hecho, es fuerte, estético, por lo que la gente está interesada en eso y los atrae, y luego se interesan en la idea. Lleva un tiempo llegar a la idea. No es fácil. Entonces, este premio dice: "Lo conseguimos, obtenemos lo que estás tratando de hacer, hemos ido más allá de la superficie, podemos ver que hay ideas debajo, y estas ideas son sobre la oportunidad de conexión". [11]
En 2015 se presentó como parte de una exposición colectiva titulada Menagerie en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne. [12]
2016
En 2016, el TAC encargó a Piccinini que trabajara en colaboración con el Dr. David Logan, investigador principal del Centro de Investigación de Accidentes de la Universidad de Monash , y el cirujano traumatólogo Dr. Christian Kenfield, para el Proyecto Graham , como parte de la seguridad vial del TAC . campaña Hacia Cero. [13] [14] "Graham", una escultura interactiva realista, destaca lo vulnerable que es el cuerpo humano a las fuerzas involucradas en los accidentes automovilísticos. [15] Como explica el TAC: "Graham destaca los cambios que debemos hacer para protegernos de nuestros propios errores en la carretera. En el centro de este sistema está la creencia de que la salud humana es más importante que cualquier otra cosa, él es el encarnación de la visión Hacia Cero ". [dieciséis]
2018
La exposición conjunta 'Patricia Piccinini y Joy Hester a través del amor ...' en el Museo de Arte TarraWarra incluyó un nuevo trabajo específico para el sitio 'Santuario': combinando una escultura de un par de bonobos antropomórficos abrazados de silicona, fibra de vidrio y cabello; con un dibujo en papel e impresión digital mural de múltiples miembros humanos formando un horizonte.
Respuestas
El crítico de arte australiano John McDonald da dos razones por las que no le gusta la obra de Piccinini: su método de emplear artesanos para crear sus diseños: "El problema con este método es que el papel del artista se convierte en el de director de fábrica". [17] y su compromiso con cuestiones como las relaciones entre especies: "Dado el estado actual del planeta, en el que los líderes políticos están permitiendo que las formas más flagrantes de racismo y tensión étnica se normalicen, las fantasías entre especies de Piccinini parecen horriblemente lejanas. recuperado ". [18]
La profesora de estudios de pantalla y ética animal Barbara Creed dice que el trabajo de Piccinini es amoroso y cura las heridas de las divisiones: "De manera profunda, la práctica artística de Piccinini llama al espectador a considerar una nueva forma de ser, una nueva forma de abrir una diferencia que abarca, a través de nuevas formas de mirar ... que nos anima a mirar junto y con sus creaciones mientras nos recuerda que todos somos animales ". [19]
Ver también
- Argumento de Frankenstein
- Ron Mueck (artista similar)
- Transhumanismo
- Arte australiano
Referencias
- ^ a b c Smith, Terry (septiembre de 2011). "Corrientes de hacer mundo en el arte contemporáneo". Arte mundial . 1 (2): 171–188. doi : 10.1080 / 21500894.2011.602712 . ISSN 2150-0894 . S2CID 191639109 .
- ^ "Diez espectáculos contemporáneos en 2016" . Consultado el 7 de enero de 2019 .
- ^ [ https://tributes.theage.com.au/obituaries/127067/teodoro-piccinini/ Tributo a Teodoro Piccinini, The Age, 4 de enero de 2020.
- ^ Artista guarda silencio sobre tema noble , Canberra Times, 7 de mayo de 2013
- ^ a b "Biografía: Patricia Piccinini" . Galería Nacional de Victoria. 2002. Archivado desde el original el 3 de abril de 2008 . Consultado el 21 de junio de 2008 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 3 de abril de 2015 . Consultado el 8 de marzo de 2015 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Naturaleza muerta con células madre" . www.patriciapiccinini.net . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
- ^ "Patricia Piccinini - Perfil del artista - Galería Roslyn Oxley9" . www.roslynoxley9.com.au . Consultado el 7 de marzo de 2018 .
- ^ a b "Artista Patricia Piccinini honrada con premio a la trayectoria - Libros y artes - ABC Radio National (Australian Broadcasting Corporation)" . Corporación Australiana de Radiodifusión.
- ^ "Skywhale no ha muerto todavía: error de radio del ministro principal de ACT - ABC News (Australian Broadcasting Corporation)" . Corporación Australiana de Radiodifusión. 6 de marzo de 2015.
- ^ a b Cuthbertson, Debbie (17 de julio de 2014). "La creadora de Skywhale Patricia Piccinini gana el premio nacional de arte" . El Sydney Morning Herald . Consultado el 13 de mayo de 2017 .
- ^ "Centro Australiano de Arte Contemporáneo" . www.accaonline.org.au .
- ^ Henry, Lauren; Tribe, Matt (16 de septiembre de 2016) " Escultura inusual para desafiar el pensamiento de los victorianos regionales sobre la seguridad vial ", Australian Broadcasting Corporation . Consultado el 19 de abril de 2020.
- ^ TAC. "Hacia cero" . Seguridad vial Victoria.
- ^ "Últimas campañas de TAC" . (Victoriana) Comisión de Accidentes de Tráfico . Consultado el 26 de julio de 2016 .
- ^ "Conoce a Graham" . Comisión de Accidentes de Tráfico.
- ^ "Revisión de Patricia Piccinini Curioso Cariño" . Consultado el 7 de enero de 2019 .
- ^ "Revisión Hyper Real" . Consultado el 7 de enero de 2019 .
- ^ Barbara Creed, 'Mirada enredada: la crisis del animal', Artlink vol 38, no 1, marzo de 2018, págs.
Otras lecturas
- Gether, Christian (ed.) ... et al. Un mundo de amor: Patricia Piccinini. Museo de Arte Moderno ARKEN, 2019. Contenido - Prólogo / Christian Gether. Abraza lo desconocido: Patricia Piccinini y la estética del cuidado / Dea Antonsen. Your Place Is My Place / Rosi Braidotti en conversación con Patricia Piccinini. CRISPR y formas de vida emergentes / Eben Kirksey. ISBN 9788778751317
- Mcdonald, Helen. Patricia Piccinini: casi amada. Piper Press, 2012. ISBN 9780975190166
- Messenger, Jane (2011). Patricia Piccinini: Erase una vez .. . Galería de arte de Australia del Sur. ISBN 9781921668050.
- Galería de arte de Queensland. Patricia Piccinini: curioso cariño. 2019. Contenido - Mensaje de la Ministra de Arte / Leeanne Enoch. Prólogo / Chris Saines. Patricia Piccinini: curioso cariño / Peter McKay. Afirmación y pasión por la diferencia: mirar a Piccinini mirarnos / Rosi Braidotti. Líneas en la arena: un escritor científico llega a un acuerdo con Patricia Piccinini / Elizabeth Finkel. Familiar / China Miéville.ISBN 9781921503894
- McMillan, L. "Mondloch, Kate. Una estética cápsula: materialismos feministas en el arte de los nuevos medios".
- enlaces externos
- Mondloch, Kate. Una estética cápsula: materialismos feministas en el arte de los nuevos medios. Minnesota, 2018. ISBN 9781517900496
- Verde, Charles. "Patricia Piccinini: Galerías Tolarno". Artforum International , vol. 55, no. 9, mayo de 2017, pág. 356.
- Página web oficial
- Perfil destacado de Patricia Piccinini en la revista Sculpture