Patti Warashina (nacida en 1940) es una artista estadounidense conocida por sus imaginativas esculturas de cerámica. A menudo construye sus esculturas con porcelana , Warashina crea arte narrativo y figurativo . [1] Sus obras se encuentran en la colección del Museo de Arte y Diseño de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto y el Museo Smithsonian de Arte Americano . [2]
Patti Warashina | |
---|---|
Nació | Masae Patricia Warashina 1940 (80 a 81 años) |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Universidad de Washington |
Conocido por | escultura de cerámica figura escultura obra en porcelana arte narrativo |
Movimiento | Arte funk |
Premios | Becario de artistas de los Estados Unidos (2018) Premio Smithsonian Visionary (2020) |
Vida temprana
Warashina, la menor de tres hermanos, nació en 1940 y se crió en Spokane, Washington . [2] Su padre era dentista, nacido en Japón, y su madre era estadounidense de origen japonés. [3] Se mudó a Seattle para asistir a la Universidad de Washington , donde estudió con los escultores Robert Sperry, Harold Myers, Rudy Autio , Shōji Hamada , Shinsaku Hamada y Ruth Penington. [4] Warashina obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en 1962 y su Maestría en Bellas Artes en 1964, ambas de la Universidad de Washington. [4]
Carrera profesional
El trabajo de Warashina es a menudo humorístico e incluye "figuras de arcilla colocadas en entornos imaginarios que muestran su pensamiento subversivo". [5] Utiliza la escultura para explorar temas como la condición humana, el feminismo, la cultura del automóvil y temas políticos y sociales. [6]
Como estudiante de arte en la Universidad de Washington en la década de 1960, Warashina notó que el ambiente en el estudio de cerámica incluía una cultura un tanto machista; no se incluyó a las mujeres en las discusiones técnicas relacionadas con la gestión del horno. Comenzó a crear una serie de trabajos figurativos que usaban el humor para pinchar este desequilibrio de género en el campo. [7]
En 1962, Warashina tuvo su primera exposición individual en la Phoenix Art Gallery de Seattle. El primer marido de Warashina fue su compañero de estudios Fred Bauer, y de 1964 a 1970 expuso como Patti Bauer. [4] En 1976, se casó con Robert Sperry. [8]
Comenzó a enseñar en 1964 y ha enseñado en la Universidad Estatal de Wisconsin, la Universidad del Este de Michigan, la Escuela de Artes Aliadas de Cornish y la Universidad de Washington. [9] Durante las décadas de 1970 y 1980, Warashina, Sperry y Howard Kottler dirigieron el programa de cerámica en la Escuela de Arte de la Universidad de Washington, convirtiéndolo en uno de los más conocidos de los Estados Unidos. [10] Warashina se ha asociado con el movimiento California Funk. Su obra de arte fue incluida en una encuesta sobre cerámica Funk Art organizada por el Centro de Investigación de Cerámica de la Universidad Estatal de Arizona en Tempe, Arizona, titulada Humor, Irony and Wit: Ceramic Funk from the Sixties and Beyond en 2004. [11]
Warashina ha realizado varias exposiciones individuales importantes, incluida la retrospectiva Patti Warashina: Wit and Wisdom en el Museo Americano de Arte de Cerámica en Pomona, California en 2012, y en el Museo de Arte Bellevue en Bellevue, Washington en 2013. [2] [12 ]
premios y reconocimientos
Warashina es reconocida a nivel nacional por su trabajo. En 1994, fue elegida miembro del College of Fellows del American Craft Council . Recibió el premio Twining Humber Lifetime Achievement / Woman of the Year en 2001 del Artist Trust de Seattle y ganó el premio de Alumna Distinguida de la División de Artes de la Universidad de Washington en 2003.
En 2005, Warashina fue entrevistada para Archives of American Art [13] del Smithsonian, que también tiene varios de sus artículos en su colección. [14]
Artistas de los Estados Unidos otorgaron a Warashina una beca de EE. UU. 2018. [15]
En octubre de 2020, Warashina ganó el Visionary Award del Smithsonian Craft Show. [dieciséis]
Obras
- Reflexiones de la ciudad (2009), Portland, Oregon
Subsidios
- 1975: Fondo Nacional de las Artes
- 1978: Fundación Ford
Referencias
- ^ Brassaw, mandolina; Jones, Sara; Raley, Dan; Wogan, Lisa (5 de octubre de 2015). "Seattleites que se han enfriado con la edad" . Revista Seattle . Consultado el 26 de octubre de 2020 .
- ^ a b c Upchurch, Michael (14 de julio de 2013). "BAM alberga una deslumbrante retrospectiva de Patti Warashina" . Seattle Times . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ Sillman, Marcie (24 de junio de 2020). "Gritó tan fuerte que asustó a un rinoceronte y otras historias de Patti Warashina" . KUOW . Consultado el 25 de octubre de 2020 .
- ^ a b c "Encontrar ayuda para los papeles de Patti Warashina" . Archivos de arte americano . Institución Smithsonian . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ "Patti Warashina" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ "Patti Warashina: ingenio y sabiduría" . Museo de las Artes de Bellevue . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ Farr, Sheila (11 de julio de 2013). "El ingenio y la sabiduría de la artista Patti Warashina" . Seattle Met . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ "Encontrar ayuda para los papeles de Robert Sperry" . Archivos de arte americano . Institución Smithsonian . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ Hedges, Elaine; Wendt, Ingrid (1980). A su propia imagen: mujeres que trabajan en las artes . Nueva York: The Feminist Press. págs. 148 . ISBN 0912670622.
- ^ Hackett, Regina (17 de diciembre de 2001). "La artista cerámica pionera Patti Warashina sigue en pie" . Seattle Pi . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
- ^ Held, Peter (1 de enero de 2004). Humor, ironía e ingenio: Ceramic Funk de los años sesenta y más allá . Tempe, Ariz .: Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona. ISBN 9780967954752.
- ^ Cheng, escarlata (15 de septiembre de 2012). "Un giro fascinante con la ceramista Patti Warashina" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de octubre de 2020 .
- ^ "El yo cerámico". American Craft . 69 (5): 72. Octubre de 2009.
- ^ " 'El arte estaba en un alto nivel y la vida era muy difícil': Ruth Asawa sobre Black Mountain College, la división entre arte y artesanía, y más" . ARTnews . 2019-02-04 . Consultado el 27 de octubre de 2020 .
- ^ Durón, Maximilíano (16 de enero de 2018). "Artistas de Estados Unidos nombra becarios 2018, incluidos Dread Scott, Pepón Osorio y Cassils" . ARTnews . Consultado el 27 de octubre de 2020 .
- ^ Catlin, Roger (9 de octubre de 2020). "Para la cosecha de este año de artistas del Smithsonian Craft Show, la pandemia lo cambia todo" . Revista Smithsonian . Consultado el 25 de octubre de 2020 .
enlaces externos
- Horno de coches convertibles, 1971 , obra en el Smithsonian American Art Museum
- Entrevista de historia oral con Patti Warashina, 8 de septiembre de 2005 , Archives of American Art
- [1] Patti Warashina en el Museo Americano de Arte de Cerámica