Paul Baker (1911-25 de octubre de 2009) fue un actor, profesor, director y autor estadounidense.
Biografía
Paul Baker, el menor de cinco hermanos, nació en 1911 en Hereford, Texas, hijo de Retta Chapman Baker y William Morgan Baker. La familia se mudó de Hereford a Waxahachie, Texas, cuando Baker tenía ocho años. Baker siguió los pasos de sus cuatro hermanos y asistió a la Universidad Trinity (entonces ubicada en Waxahachie, Texas), donde recibió una licenciatura en teatro en 1932. Luego continuó sus estudios en la Universidad de Yale . Baker dejó Yale, su maestría sin terminar, en 1934, y pasó ese verano estudiando teatro en Inglaterra antes de comenzar su carrera docente en la Universidad de Baylor ese otoño. En 1936, Baker conoció a Sallie Kathryn "Kitty" Cardwell, profesora de matemáticas y artista. Tres meses después de conocerse, el 21 de diciembre de 1936, se casaron. En 1936, Baker continuó sus viajes por Inglaterra, Alemania, Rusia y Japón, estudiando diseño y producción teatral, y en 1939 recibió una maestría de la Universidad de Yale, gracias a una beca de la Fundación Rockefeller .
Carrera docente
En 1934, Baker comenzó su carrera como profesor de teatro en la Universidad de Baylor . Seis años más tarde, en 1940, estableció un departamento de teatro en Baylor y fue nombrado presidente del departamento. Baker diseñó Studio One, la primera instalación teatral de Baylor, en 1941. Studio One era una instalación de vanguardia en la que el público, sentado en sillas giratorias, estaba rodeado por seis escenarios. Esta disposición aportaba versatilidad: el teatro podía adaptarse a obras de todas las épocas, desde la isabelina hasta la contemporánea.
Baker, se mantuvo en su posición como jefe de departamento de drama en el Baylor hasta 1963. En ese año, Baker obtuvo los derechos para producir Eugene O'Neill 's Viaje de un largo día hacia la noche . Su contrato con la esposa de O'Neill prohibía la edición del guión de cualquier manera, por lo que incluso cuando surgieron quejas en la comunidad sobre el idioma del programa, Baker se negó a censurar la obra. Después de ser reprendido por la administración de Baylor, Baker y el resto de la facultad de teatro renunciaron. Baker y sus once miembros de la facultad se mudaron a San Antonio y establecieron un prestigioso departamento de teatro y nuevas instalaciones teatrales en Trinity University , donde Baker permaneció hasta su jubilación en 1976.
Desde 1959 hasta 1982, Baker también impartió cursos de posgrado en drama en el Dallas Theatre Center . El Dallas Theatre Center sirvió como el departamento de teatro para graduados de la Universidad de Baylor de 1959 a 1963, y luego de la Trinity University de 1963 a 1982. Se requirió que la primera generación de artistas de teatro residentes en el Dallas Theatre Center obtuvieran su maestría a través del programa de Baker. .
Segunda Guerra Mundial
En 1942, Baker fue seleccionado para unirse a un grupo de 20 hombres en el ejército de los EE. UU. Como oficial de entretenimiento de servicios especiales . Durante la Segunda Guerra Mundial, fue asignado a Islandia, Londres y, en última instancia, a París. En París, Baker asumió el proyecto de llevar entretenimiento a las tropas estacionadas en Europa. Antes de que Baker asumiera el proyecto, los actores se negaron a viajar para actuar para las tropas por temor a ser abandonados cuando las tropas se trasladaran a una nueva estación. Baker pudo ver que el programa de entretenimiento del ejército estaba en un estado de crisis, por lo que asumió el proyecto de reclutar actores y asegurar su protección y otros beneficios.
Baker estableció el Cuerpo Técnico de Actrices Civiles, que proporcionó actrices femeninas para interpretar papeles en representaciones en Europa y Japón. Fue nombrado Jefe de Entretenimiento del Teatro de Operaciones Europeo en 1944, y ganó el Premio Legión al Mérito en 1945 por reorganizar la rama de entretenimiento del Teatro de Operaciones Europeo.
París
Mientras Paul Baker estuvo destinado en París durante la Segunda Guerra Mundial, formó relaciones con varios artistas, incluidos Reynold y Martha Arnoux. Esas relaciones le permitieron traer a un grupo de estudiantes de actuación de Baylor a París en 1952 para un programa intensivo de estudios de teatro y producir y poner en escena una producción de Green Grow the Lilacs en Theatre Babylone. Mientras estaban en París, Baker y sus estudiantes frecuentaban los numerosos museos de arte de la ciudad como parte de su plan de estudios, pero Baker estaba más interesado en las obras cubistas que se encuentran en el Museo de Arte Moderno. Comenzó a estudiarlos ya pensar en formas de traducir las técnicas del arte moderno en las obras que dirigía, lo que resultó en representaciones revolucionarias de "Othello" y "Hamlet" de Shakespeare.
Otelo y Hamlet
Después de su regreso de París, Baker realizó dos producciones revolucionarias, destacando técnicas innovadoras y un nuevo método de caracterización. Tanto en Othello como en Hamlet, Baker integró la técnica cubista en los personajes principales de las obras, mostrando las múltiples facetas de sus personalidades al elegir a tres actores diferentes para interpretar cada papel. Las obras obtuvieron mucha atención de la crítica y comenzaron a consolidar el nombre de Baker como el de un pionero del teatro.
Dallas Theatre Center
En 1959, Baker fundó el Dallas Theatre Center y la Graduate School of Drama. Baker colaboró con Frank Lloyd Wright para diseñar y construir el Teatro Kalita Humphreys , el único teatro público construido por Wright y el último proyecto que diseñaría antes de su muerte. La compañía profesional del Dallas Theatre Center, entonces llamada "Artistas residentes", se originó en 1962 y estaba formada por artistas que habían completado el programa de posgrado de Baker. Bajo la filosofía de no especialización de Baker, los artistas residentes trabajaron en la taquilla, diseñaron decorados, trabajaron entre bastidores y dirigieron obras de teatro además de sus roles como intérpretes.
En 1964, Baker presentó una producción de "Journey to Jefferson", adaptada por Robert Flynn de "As I Lay Dying" de William Faulkner . La producción fue invitada a presentarse en el Teatro de las Naciones de París, donde se le otorgó el Premio Especial del Jurado en 1964. La producción viajó a Ostende y Bruselas, Bélgica, y Frankfurt, Alemania, también. Como resultado, el Dallas Theatre Center se convirtió en una entidad muy conocida en Dallas y en Estados Unidos.
En 1982, Baker y los miembros de la junta del Dallas Theatre Center comenzaron a estar en desacuerdo sobre cuestiones fundamentales relacionadas con el teatro. La junta tenía como objetivo hacer el centro más comercial, agregando una compañía de giras y eligiendo actores de renombre nacional. Baker, por otro lado, quería que Dallas Theatre Center siguiera siendo un teatro educativo con una compañía residente de artistas. Este conflicto hizo que Baker entregara su renuncia en marzo de 1982.
El dramaturgo Octavio Solis cita a Baker como una influencia principal en la forma en que desarrolla los personajes. [1]
Integración de habilidades de Baker
En 1972, Baker publicó su Integration of Abilities, un libro que describía una serie de ejercicios y técnicas de enseñanza que había usado en una clase en las universidades Baylor y Trinity. Estos ejercicios, posteriormente denominados Filosofía Baker, formaron los pilares sobre los que se fundaron la Escuela Secundaria Booker T. Washington de Artes Escénicas y Visuales y el Teatro Infantil de Dallas .
Baker's Integration of Abilities (IA) se basa en una exploración de sus "elementos de forma": espacio, movimiento, color, silueta, línea, sonido / silencio, ritmo, forma y textura. El plan de estudios de IA anima a los estudiantes a explorar sus propios procesos creativos y a crecer de la forma que mejor les convenga. Los ejercicios son de naturaleza muy individual; los ejemplos incluyen examinar cómo uno aborda el enriquecimiento y el crecimiento, definir el propio "paisaje creativo" personal (el espacio desde donde se origina todo el proceso creativo) y una actividad de "objeto inanimado" que permite a los estudiantes seguir sus procesos creativos de principio a fin.
En 2008, la hija de Baker, Robyn Flatt, fundó el Baker Idea Institute, también basado en la filosofía de creatividad de Baker y su Integración de habilidades. El Instituto realiza dos o tres simposios anuales enfocados en generar ideas creativas para su uso en negocios y educación.
Reconocimiento
- 1939: beca de la Fundación Rockefeller para completar la maestría en la Universidad de Yale
- 1942: subvención de la Fundación Rockefeller para contratar personal profesional para el Departamento de Drama de la Universidad de Baylor
- 1946: Beca de la Fundación Rockefeller para estudiar el uso del teatro en relación con la comunidad y el tiempo libre.
- 1956: presidente electo de la Southwest Theatre Association
- 1958: recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad Trinity, su alma mater
- 1958: Presidente electo de la Conferencia Nacional de Teatro.
- 1958: Recibe el premio del Festival Mundial de Cine de Bruselas por su dirección de Hamlet, filmada por Eugene McKinney.
- 1959: Beca de la Fundación Rockefeller para estudiar el uso del teatro en relación con la comunidad y el tiempo libre.
- 1961: recibió el primer premio Rodgers and Hammerstein por su destacada contribución al teatro en el suroeste
- 1964: Premio especial del jurado, Teatro de las Naciones, París
- 1967: Elegido miembro de la junta de gobernadores del American Dramaturgo's Theatre.
- 1967: Elegido miembro de la junta de gobernadores del American National Theatre and Academy.
- 1978: Premio al alumno distinguido, Trinity University
- 1978: Recibió un doctorado honorario en Humanidades de la Texas Christian University.
- 1983: Otorgado el premio Thomas De Gaetani por sus servicios al teatro estadounidense por el Instituto de Tecnología Teatral de los Estados Unidos.
- 1994: recibió un premio al mérito especial de la Comisión de las Artes de Texas
- 1996: Miembro del College of Fellows of the American Theatre
- 2007: Galardonado con el premio Teas Medal of Arts por logros de toda una vida en educación del Texas Cultural Trust
Referencias
- ^ Grito, Bob. "Entrevista a Octavio Solis" (PDF) . Miradores . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
Fuentes
- Baker, Paul. "Integración de Habilidades: Ejercicios para el Crecimiento Creativo". Anchorage Press: Nueva Orleans, Luisiana. 1977
- Flynn, Robert y McKinney, Eugene. "Paul Baker y la integración de habilidades". Prensa de TCU: Fort Worth, Texas. 2003.
- "Papeles de Paul & Kitty Baker, 1911-1999". Colección de escritores del suroeste. Colecciones especiales de la Universidad Estatal de Texas, 1999.
- "Maestros: Baker v. Baylor". Revista TIME. 22 de marzo de 1963. http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,896667,00.html .
- Taitte, Lawson. "Paul Baker fue pionero en el Dallas Theatre Center". Noticias de la mañana de Dallas. 27 de octubre de 2009. http://www.dallasnews.com/sharedcontent/dws/ent/performingarts/stories/DN-bakerobit_27gd.ART.State.Edition2.4b9ec40.html .
- Ponte, Elizabeth. "El método de trabajo del teatro Baylor con un análisis crítico de la producción de 'Otelo". Tesis de maestría de la Universidad de Baylor, 1956 (???)