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Paul Cadmus
Cadmus, Paul (1904-1999) - 1937 - Foto Carl Van Vechten.jpg
Foto de Cadmus tomada por Carl Van Vechten , 1937
Nació( 17/12/1904 )17 de diciembre de 1904
Manhattan , Nueva York , EE . UU.
Fallecido12 de diciembre de 1999 (12/12/1999)(94 años)
Weston , Connecticut , Estados Unidos
Nacionalidadamericano
EducaciónLiga de Estudiantes de Arte de Nueva York
Conocido porPintando dibujando
Trabajo notable¡Llegó la flota! (1934), Dorando a los acróbatas (1935)
Movimientorealismo mágico
ElegidoAcademia Nacional de Diseño

Paul Cadmus (17 de diciembre de 1904 - 12 de diciembre de 1999) fue un artista estadounidense ampliamente conocido por sus pinturas al temple al huevo de ásperas interacciones sociales en entornos urbanos. También produjo muchos dibujos altamente terminados de figuras masculinas desnudas. Sus pinturas combinan elementos de erotismo y crítica social en un estilo a menudo llamado realismo mágico . [1]

Educación y vida temprana [ editar ]

Paul Cadmus nació el 17 de diciembre de 1904, en una casa de vecindad en la calle 103 cerca de Amsterdam Avenue, en el Upper West Side de Manhattan , hijo de los artistas Maria Latasa, de ascendencia vasca y cubana , y Egbert Cadmus (1868-1939) , de ascendencia holandesa . [2] [3] Su padre, que estudió con Robert Henri , trabajó como artista comercial y su madre ilustró libros para niños. [4] Su hermana, Fidelma Cadmus, se casó con Lincoln Kirstein , filántropo, mecenas de las artes y cofundador del Ballet de la ciudad de Nueva York , [5] en 1941. [6]

A los 15 años, Cadmus dejó la escuela para asistir a la Academia Nacional de Diseño durante 6 años. [7] En 1925, a los 20 años, Cadmus se convirtió en miembro de The Brooklyn Society of Etchers (ahora conocida como Society of American Graphic Artists o SAGA). En su décima exposición anual celebrada en el Museo de Brooklyn mostró tres grabados, "Fidelma", "Calogero Scibetta" y "Kramer". Se inscribió en la Art Students League de Nueva York en 1928 y tomó lecciones de dibujo natural mientras trabajaba como ilustrador comercial en una agencia de publicidad de Nueva York. [8] Continuó su educación mientras viajaba por Europa de 1931 a 1933 con su colega artista Jared French , [7]quien se convirtió en su amante por un tiempo. [9]

Carrera [ editar ]

Después de viajar por Francia y España, Cadmus y French se instalaron en un pueblo de pescadores de la isla de Mallorca . En 1933, regresaron a los Estados Unidos después de quedarse sin dinero, donde Cadmus fue uno de los primeros artistas en ser empleado por los programas de arte del New Deal , pintando murales en las oficinas de correos. [8] Mantuvo un estudio en 54 Morton Street. [10]

Cadmus también trabajó en ilustración comercial, pero French, también artista de témpera , lo convenció de dedicarse por completo a las bellas artes. [9] [11] En 1979, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1980.

Cadmus está clasificado por el Sindicato de Artistas de Rusia entre los mejores artistas del mundo de los últimos cuatro siglos. [12]

Controversias [ editar ]

¡Llegó la flota! , 1934 (vista recortada)

En 1934, a la edad de 29 años, [13] pintó The Fleet's In! mientras trabajaba para el Proyecto de Obras Públicas de Arte de la WPA . [1] [14] [15] Esta pintura, que mostraba a marineros y mujeres de juerga, incluía una solicitación homosexual estereotipada y una exageración erótica de asientos de pantalones pegados y entrepiernas abultadas. Fue objeto de una protesta pública encabezada por el almirante Hugh Rodman , quien protestó ante el secretario de Marina, Claude A. Swanson , diciendo: "Representa la más vergonzosa, sórdida, vergonzosa pelea de borrachos". [5]El secretario Swanson declaró que la pintura era "artística correcta" pero "no fiel a la Marina". [10] La pintura fue retirada de la exposición en la Galería Corcoran [7] por Henry L. Roosevelt , el subsecretario de la Marina en ese momento, y se mantuvo en su casa hasta la muerte de Roosevelt en 1936. [5] La publicidad ayudó a lanzar la carrera de Cadmus, [7] y declaró en ese momento, "No tenía ninguna intención de ofender a la Marina. Los marineros no son peores que los demás. En mi foto, simplemente comenté sobre ellos, no critiqué". [10] La pintura, que después de la muerte de Roosevelt colgó sobre una repisa de la chimenea en el Alibi Club.en Washington durante más de medio siglo, se mantuvo fuera de la vista del público hasta 1981, [5] exhibido temporalmente en el Museo Wolfsonian en Miami , [16] y finalmente encontró un hogar en el Centro Histórico Naval . [5]

En 1938, su pintura Pocahantas Saving the Life of John Smith , un mural pintado para el Parcel Post Building en Richmond, Virginia , tuvo que ser retocado cuando algunos observadores notaron una piel de zorro colgando sugestivamente entre las piernas de un indio representado en la pintura. [5] Cadmus usó a su entonces amante, Jared French, como modelo para John Smith en el mural. [2] [17]

En 1940, dos pinturas, Sailors and Floozies (1938) y Seeing the New Year In , fueron retiradas de la vista del público porque a la Marina "no le gustó" y había "demasiado olor". [18] Las pinturas se exhibieron en la Exposición Internacional Golden Gate y fueron retiradas, mientras que una tercera, Venus y Adonis , permaneció. La Marina le dijo a la oficina del Comisionado George Creel que la pintura, Marineros y Floozies , estaba "innecesariamente sucia". [18]

Estilo artístico [ editar ]

Cadmo, considerado un maestro delineante, estaba interesado en los artistas del Renacimiento italiano , en particular Signorelli y Mantegna , los llamados "maestros del músculo". También fue influenciado por Reginald Marsh , un pintor de escena estadounidense. Cadmus combinó los elementos de Signorelli y Mantegna junto con Marsh para representar la vida callejera de la ciudad de Nueva York. [5]

Estaba paralizado por el cuerpo humano, tanto lo ideal como lo repulsivo. Su ideal era una versión erótica estilizada del cuerpo masculino. Encontró lo grotesco en todas partes, desde los cafés de Greenwich Village , las estaciones de metro, la playa de Coney Island hasta los turistas estadounidenses en una plaza italiana . Su arte es una forma de sátira y caricatura de sus temas que ha sido comparada con sus compañeros artistas George Grosz y Otto Dix . [5] Los críticos de arte se han dividido sobre el arte de Cadmus, con Dore Ashton afirmando que "él no es una figura histórica en absoluto, es un también corrió". Ashton describió sus pinturas como "sesgadasSaturday Evening Post . "En 1990, Michael Kimmelman escribió que el arte de Cadmus sirvió" como un recordatorio de que, contrariamente a la visión estándar, el realismo seguía siendo una tradición vital en el arte estadounidense durante la mitad de este siglo, una que se inspiró en muchos de las mismas fuentes que inspiraron a los expresionistas abstractos que se pensaba que habían hecho obsoleto el realismo ". [19]

Vida personal [ editar ]

Desde 1937 hasta 1945, Cadmus, su amante, Jared French , y la esposa de French, Margaret Hoening, veranearon en Fire Island y formaron un colectivo fotográfico llamado PaJaMa ("Paul, Jared y Margaret"). [20] Entre Provincetown , Truro , Fire Island y Nueva York, pusieron en escena varias fotografías en blanco y negro de ellos mismos con sus amigos, desnudos y vestidos. La mayoría de estos amigos que aparecen en las fotografías se encontraban entre los artistas, bailarines y escritores jóvenes de Nueva York, y la mayoría eran guapos y homosexuales. [20] En 1938, Cadmus y French posaron para una serie de fotografías con el destacado fotógrafo George Platt Lynes.(1907-1955). Estas fotografías no fueron publicadas ni exhibidas mientras Lynes vivía y muestran la intimidad y la relación de los dos. [21] En las fotografías, 14 de las cuales sobreviven hoy, Cadmus y French vacilan entre la exposición y el ocultamiento, siendo el francés generalmente el más exhibicionista de los dos. [21]

Más tarde, en la década de 1940, Cadmus y su entonces amante, George Tooker, formaron una relación complicada con French y su esposa. [22] Cuando los franceses compraron una casa en Hartland , Vermont, le dieron a Cadmus una casa propia en la propiedad, que French luego tomó de regreso y se la dio a su amante italiano. [3]

En 1965, Cadmus conoció y comenzó una relación con Jon (Farquhar) Anderson (30 de julio de 1937, New Haven, Connecticut - 21 de octubre de 2018, Weston, Connecticut), [23] [24] una ex estrella de cabaret, en Nantucket que duró hasta la muerte de Cadmus en 1999. [25] Desde el comienzo de su relación de 35 años, [25] Anderson, entonces de 27 años, fue modelo y musa de Cadmus en muchas de sus obras. [13] Cadmus también era amigo cercano de muchos artistas, autores y bailarines ilustres, incluidos: Christopher Isherwood , WH Auden , George Balanchine , George Platt Lynes , George Tooker ,Lincoln Kirstein (su cuñado) y EM Forster , [1] de quien se dice que leyó su novela Maurice en voz alta mientras Cadmus pintaba su retrato, [16] que se imprimió en 1200 copias de un folleto The New Disorder [ 26] en 1949. [27]

En 1999, murió en su casa en Weston , Connecticut, [28] debido a su avanzada edad, cinco días antes de cumplir 95 años. [dieciséis]

Lista de obras [ editar ]

Desde 1931 hasta 1992, Cadmus produjo 120 pinturas, dos por año en promedio. [5] Algunos aspectos destacados incluyen:

  • Jerry , 1931, Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio
  • Vestuario de la YMCA , 1933 [29]
  • Shore Leave , 1933, Whitney Museum of American Art, Nueva York
  • ¡Llegó la flota! , 1934, Navy Art Gallery, Washington Navy Yard
  • Cafetería de Greenwich Village , 1934 [29]
  • Coney Island (pintura al óleo), 1934, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
  • Dorando a los acróbatas , 1935, Museo Metropolitano de Arte [29]
  • Coney Island (grabado), 1935, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
  • Aspectos de la vida suburbana: Main Street , 1935, DC Moore Gallery [29]
  • Aspectos de la vida suburbana: golf , 1936, Museo Virtual de Canadá [29]
  • Venus y Adonis , 1936 [29]
  • Sailors and Floozies , 1938, Whitney Museum of American Art , Nueva York
  • Pocahontas y John Smith , 1938, Oficina de correos de Port Washington
  • Dos muchachos en una playa # 1 , 1938, DC Moore Gallery
  • Bañistas , 1939
  • Masacre de Herrin , 1940, Museo de Arte de Columbus, Columbus, Ohio
  • Aviador , 1941
  • La ducha , 1943
  • Point O 'View , 1945, Museo de Arte de Williams College , Williamstown, Massachusetts
  • Los siete pecados capitales , 1945–1949, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York
  • Fences , 1946, Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas
  • What I Believe , 1947-1948, McNay Art Museum , San Antonio, Texas
  • Patio de recreo , 1948, Museo de Arte de Georgia , Atenas, Georgia
  • The Bath , 1951, Whitney Museum of American Art, Nueva York
  • Maniquíes , 1951
  • Bar Italia , 1953-1955
  • Noche en Bolonia , 1958, Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
  • Sunday Sun , 1958–59
  • Le Ruban Dénoué: Hommage à Reynaldo Hahn , 1963, Columbus Museum of Art ( colección de Philip J. y Suzanne Schiller), Columbus, Ohio
  • Jon Anderson en White Tights , 1966, Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas
  • Desnudo masculino , 1966, Kemper Museum of Contemporary Art , Missouri
  • El octavo pecado: Celos , 1982–83, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York
  • El corte de pelo , 1986
  • Estudio final para la casa que Jack construyó , 1987, DC Moore Gallery
  • Yo: 1940-1990 , 1990, DC Moore Gallery
  • Jon Reading NM248 , 1992, Galería DC Moore
  • Jon extrayendo una astilla NM255 , 1993, DC Moore Gallery
  • Autorretrato , Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas

Exposiciones [ editar ]

  • Galería Corcoran , Washington, Distrito de Columbia, 1935
  • Midtown Galleries, Nueva York, 1937 [16] [29]
  • Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, 1942
  • Museo de Arte William Benton , Storrs, Connecticut, 1982 [30]
  • Museo del río Hudson , Yonkers, Nueva York, 1982 [31]
  • Whitney Museum of American Art , Nueva York, 1996 [13]
  • DC Moore Gallery, Nueva York, 1996

Referencias [ editar ]

Notas
  1. ↑ a b c O'connor, John J. (16 de mayo de 1986). " ' PAUL CADMUS', EL 13, UN ESTUDIO DEL ARTISTA A LOS 80" . The New York Times . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  2. ^ a b Personal. "Paul Cadmus" . www.dcmooregallery.com . Galería DC Moore . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  3. ↑ a b Leddick, David (2015). Compañeros íntimos: una triografía de George Platt Lynes, Paul Cadmus, Lincoln Kirstein y su círculo . Macmillan. ISBN 9781250104786. Consultado el 23 de agosto de 2016 .
  4. ^ "EGBERT CADMUS, 71, ARTISTA DE ACUARELAS | También conocido como litógrafo, fue padre de Paul Cadmus" . The New York Times . 15 de agosto de 1939 . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  5. ↑ a b c d e f g h i Grimes, William (8 de marzo de 1992). "ARTE; ¿La acusación? Depravado. ¿El veredicto? Fuera del espectáculo" . The New York Times . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  6. ^ "Miss Fidelma Cadmus Wed" . The New York Times . 9 de abril de 1941 . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  7. ^ a b c d "Biografía de Paul Cadmus" . Enciclopedia de la biografía mundial . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  8. ^ a b "Paul Cadmus" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 11 de febrero de 2013 .
  9. ↑ a b Grimes, Nancy (1993). Mitos de Jared French . San Francisco, California: Pomegranate Artbooks. ISBN 1-56640-322-7.
  10. ^ a b c " ARTISTA DE ' FLOTA EN' PARA ESCHEW NAVY | Paul Cadmus, cuyo lienzo fue prohibido en Washington, en busca de nuevos temas" . The New York Times . 31 de mayo de 1934 . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  11. ^ Grimes, Nancy (1993). Mitos de Jared French (1ª ed.). San Francisco, Calif .: Pomegranate Artbooks. ISBN 1566403227.
  12. ^ "Lista de 10.000 mejores artistas del mundo del Sindicato de Artistas de la Federación de Rusia" . Archivado desde el original el 31 de octubre de 2010.
  13. ↑ a b c Glueck, Grace (7 de junio de 1996). "REVISIÓN DE ARTE; Paul Cadmus, un Mapplethorpe para su época" . The New York Times . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  14. ^ "ART ROW IN NAVY SORPRESA PINTOR | Cadmus aconseja a los almirantes hacer un estudio de la vida de los marineros en Riverside Drive" . The New York Times . 20 de abril de 1934 . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  15. ^ "Paul Cadmus (1904-1999)" . CENTRO HISTÓRICO NAVAL . Consultado el 19 de julio de 2013 .
  16. ↑ a b c d Cotter, Holanda (15 de diciembre de 1999). "Paul Cadmus muere a los 94; pintor estadounidense virtuoso" . The New York Times . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  17. ^ Anreus, Alejandro; Linden L., Diana; Weinberg, Jonathan (2006). Lo social y lo real: el arte político de los años treinta en el hemisferio occidental . Prensa de Penn State. ISBN 027104716X. Consultado el 23 de agosto de 2016 .
  18. ^ a b "PINTURA DE MARINEROS DE OUSTS | La feria Golden Gate también elimina otra imagen de Cadmus" . The New York Times . 8 de agosto de 1940 . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  19. ^ Kimmelman, Michael (4 de mayo de 1990). "Revisión / arte; el poder de la fantasía: trabajo posterior de Jean Arp" . The New York Times . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  20. ↑ a b Smith, Roberta (5 de noviembre de 2015). "PaJaMa, cuyas fotografías respiraban erotismo" . The New York Times . Consultado el 23 de agosto de 2016 .
  21. ↑ a b Meyer, Richard (2002). Representación ilegal: censura y homosexualidad en el arte estadounidense del siglo XX . Beacon Press . págs. 89–93. ISBN 9780807079355. Consultado el 23 de agosto de 2016 .
  22. ^ Johnson, Ken (9 de octubre de 2008). "Conformidad, conformidad, dondequiera que estés: angustia moderna en 'George Tooker: una retrospectiva' en el Museo de la Academia Nacional" . The New York Times . Consultado el 23 de agosto de 2016 .
  23. ^ "Aviso pagado: Muertes CADMUS, PAUL" . The New York Times . 14 de diciembre de 1999 . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  24. ^ "Sr. Jon Farquhar Anderson" . Legacy.com . 21 de octubre de 2018 . Consultado el 22 de julio de 2019 .
  25. ↑ a b Gargan, Scott (8 de noviembre de 2012). "Paul Cadmus y Jon Anderson el foco de" Muse "en Westport Arts Center" . CT Post . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  26. ^ Mark Mitchell (3 de abril de 2013). "Paul Cadmus," EM Forster "(1949)" . Consultado el 25 de enero de 2020 .
  27. ^ Forster, E. M (1949). El nuevo desorden . Nueva York. OCLC 2996436 . 
  28. ^ Mcgill, Douglas C. (14 de diciembre de 1984). "GENTE DE ARTE" . The New York Times . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  29. ↑ a b c d e f g Jewell, Edward Alden (27 de marzo de 1937). "CADMUS CANVASES COLGADO EN MIDTOWN One-Man Show of American Artist es elogiado por su sutil dibujo" . The New York Times . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  30. ^ Raynor, Vivien. "ARTE; PAUL CADMUS RETROSPECTIVE Indiana STORRS" . The New York Timesdate = 4 de abril de 1982 . Consultado el 30 de octubre de 2017 .
  31. ^ Charles, Eleanor. "PINTURA CONTROVERSIAL A LA VISTA DESPUÉS DE 47 AÑOS" . The New York Timesdate = 21 de marzo de 1982 . Consultado el 30 de octubre de 2017 .
Obras biográficas
  • Eliasoph, Philip , 'Paul Cadmus: Life & Work', tesis doctoral, State University of New York en Binghamton, (1979) (biografía autorizada escrita con datos de primera mano del artista, sugerencias, descripción general)
  • Eliasoph, Philip , 'Paul Cadmus y la virtud del anacronismo', 'Dibujo' - The International Review publicada por la Drawing Society, enero-febrero. (1981) págs. 97-104.
  • Eliasoph, Philip , 'Paul Cadmus: Yesterday & Today', Miami University Art Museum , Oxford, Ohio , con una introducción de Lloyd Goodrich (el primer y único catálogo retrospectivo al que siguió una gira nacional por cuatro museos de arte regionales) (1981)
  • Kirstein, Lincoln. Paul Cadmus , Imago Impresión: Arnold Skolnick (1984)
  • Sutherland, David. Paul Cadmus, Enfant Terrible a los 80 . Película documental (1984) Philip Eliasoph, productor asociado, creado con financiación y apoyo de Fairfield University, Fairfield, Connecticut.
  • Eliasoph, Philip , 'Paul Cadmus at Ninety: The Virtues of Depicting Sin', American Arts Quarterly (1995) págs. 39-55;
  • Eliasoph, Philip 'Un tributo a Paul Cadmus: Apreciación póstuma', American Art Journal-Smithsonian Institution , otoño (2000) Vol 14.No. 3.
  • Los dibujos de Paul Cadmus . Introducción de Guy Davenport
  • Primavera, Justin. Paul Cadmus: El desnudo masculino Nueva York: Universo (2002)
  • Eliasoph, Philip 'Paul Cadmus: Reflections', ensayo de catálogo para la venta de arte estadounidense de Christie, "Importantes pinturas, dibujos y esculturas estadounidenses" (24 de mayo de 2007) págs. 199–206.

Enlaces externos [ editar ]

  • Entrevista de historia oral con Paul Cadmus, del 22 de marzo al 5 de mayo de 1988 del Smithsonian Archives of American Art
  • Una ayuda para encontrar las cartas de Paul Cadmus a Webster Aitken, 1945–1979 en Archives of American Art, Smithsonian Institution
  • Arte y cuestiones sociales La masacre de Herrin de Paul Cadmus como comentario de un conflicto laboral de 1925 en Herrin, Illinois. También incluye enlaces a la biografía del artista y recursos para profesores.
  • Paul Cadmus en MuseumSyndicate.com
  • La esencia del realismo mágico: estudio crítico de los orígenes y desarrollo del realismo mágico en el arte.
  • Entrevista a Paul Cadmus