Paul René Doguereau (8 de septiembre de 1908 - 3 de marzo de 2000) fue un pianista y profesor de piano francés . Pasó la mayor parte de su carrera en Boston , Estados Unidos , donde fue una figura cultural muy respetada. [4]
Paul René Doguereau | |
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Nació | |
Fallecido | 3 de marzo de 2000 [1] [2] [3] Mount Holly Township, Nueva Jersey , Estados Unidos | (91 años)
Ocupación | Pianista , profesora de piano |
Educación
Aunque estudió oficialmente con Marguerite Long en el Conservatorio de París , Doguereau dijo que aprendió muy poco de ella. Como suele ser el caso de los profesores famosos con muy poco tiempo y demasiados estudiantes, el joven pianista fue relegado a manos de un asistente durante la mayor parte del tiempo. [5] El Conservatorio de París otorgó su premio más alto, el Premier Prix , a Doguereau a los 15 años. Durante su tiempo en el Conservatorio, Doguereau conoció a Jean Roger-Ducasse .
Según el hijo adoptivo de Doguereau, [ cita requerida ] el pianista, autor y musicólogo Harrison Slater :
En ese momento, Paul se estaba preparando para su examen para el Premio Premier del Conservatorio (parte del examen requería que todos aprendieran varias obras de repertorio de piano estándar en un breve período de tiempo determinado). Una de las piezas eran los estudios sinfónicos de Schumann, y Paul los practicó directamente al otro lado de la ventana de Roger-Ducasse. De hecho, los practicó durante horas y horas (fácilmente, de siete y media a ocho horas al día). Roger-Ducasse le envió una nota a Paul preguntándole: "¿Nunca dejas de jugar a hacer pipí?". La implicación era, como lo dijo Paul, que toda la práctica de Paul impedía que Roger-Ducasse compusiera, de ahí la nota humorística con matices de frustración. Siempre que Paul hablaba de Roger-Ducasse, lo hacía con extraordinaria reverencia y respeto. [5]
Doguereau le dijo a su alumno, el pianista David Korevaar, que había aprendido mucho sobre la interpretación de las obras de Fauré de Roger-Ducasse. Slater le dijo a Korevaar que Doguereau tocó todas las obras para piano de Debussy además de los estudios para la viuda del compositor, la cantante Emma Bardac (1862-1934). Ella demostró cómo su esposo había interpretado las obras cantándole frases a Doguereau. [2] [5]
Posteriormente, Doguereau tomó diez lecciones con Ignaz Paderewski en Nueva York.
Vida profesional
Doguereau conoció a Maurice Ravel en 1928 en Nueva York durante la gira estadounidense de Ravel. [4] Doguereau había estado trabajando en ese momento para Duo-Art , una tecnología de grabación desarrollada por Aeolian Company . Duo-Art había invitado a Ravel a Nueva York para grabar rollos de piano ("Vallée des cloches" es el único con fechas seguras de esas sesiones). Según Korevaar, Doguereau acompañó posteriormente a Ravel en parte de la gira que siguió, pasando largas horas juntos en el tren discutiendo la música de piano de Ravel. [5]
Según Slater:
Parte del trabajo de Paul (en general, no solo con Ravel) era determinar qué notas en los rollos estaban equivocadas e indicárselo a los técnicos. Al hacer los redobles de Duo-Art, ciertos pasajes asustaron a Ravel, como algo tan simple como un pasaje de octava en dos manos, donde le pidió a Paul que tocara las notas más bajas de la octava junto con él. Sin embargo, cuando llegó el momento, pudo hacerlo él mismo y no contó con la ayuda de Pablo.
Ravel también le dijo a Paul que, "cuando escribió Gaspard de la Nuit , pudo tocarlo todo". Eso incluía "Scarbo". Paul se mostró escéptico de que Ravel pudiera interpretar a "Scarbo" y repitió su escepticismo durante años. [5]
Siguieron siendo amigos, y Doguereau habló con Korevaar de visitar a Ravel en su casa en Montfort, Francia en años posteriores. Hay una foto de Ravel inscrita a Doguereau en la sala de su casa de Boston. [5]
Actuación
Doguereau actuó en Europa en las décadas de 1920 y 1930. Organizó conciertos, incluido uno de Stravinsky , en Roma en 1935. [6] También en la década de 1930, con el apoyo de varias mecenas de Boston, estudió en Europa con Emil von Sauer y Egon Petri . Según Slater, "Petri fue la mayor influencia en la técnica y la enseñanza de Paul". [5]
Doguereau vivió en Boston durante más de sesenta años. Conoció a Fanny Peabody Mason en 1937 y resultó ser una reunión que influiría en la escena musical de Boston durante las próximas décadas. Después de su muerte, Doguereau continuó su tradición musical utilizando la confianza que le dejó para establecer la Peabody-Mason Music Foundation, que presentó conciertos en Boston durante 35 años. En algunas ocasiones el propio Doguereau acompañó a otros artistas en su actuación. El legado de actuación de Doguereau sigue vivo en sus estudiantes, incluidos Earl Wild , [7] Peter Orth, David Korevaar, Sergey Schepkin, Andrew Rangell, Harrison Slater , Robert Swan, Stephen Porter y Robert Taub .
Grabaciones
Doguereau dejó pocas actuaciones grabadas. Dado que dejó de actuar en público en la década de 1950, esto no es de extrañar. Sin embargo, continuó actuando en privado, y en el último año de su vida tocó las dos últimas baladas de Chopin para amigos dos veces en su casa en Mt. Holly, Nueva Jersey. [7]
La primera grabación encontrada por David Korevaar fue un rollo de piano de la Danse Russe de Petrouchka en Ampico . [8] En 1948, el pequeño sello de Boston Technichord lanzó un álbum de canciones de Fauré con Doguereau con dos sopranos, Isabel French y Olympia di Napoli. [9] Doguereau también grabó Concertino de Daniel Pinkham , una obra que Pinkham escribió para él en 1950.
Además, Doguereau grabó un repertorio en solitario para Technichord que nunca se publicó; quizás las grabaciones no estaban a la altura de sus exigentes estándares. El Dr. David Korevaar, un ex alumno de Doguereau, pudo estudiar el material en solitario en poder de la Biblioteca del Congreso . Las grabaciones incluyen interpretaciones de Sonatine de Ravel (aunque falta la segunda parte del primer movimiento), Third Barcarolle de Fauré y Chromatic Fantasie de Bach. [10]
Después de escuchar las grabaciones, Korevaar comentó:
Las actuaciones son todas excelentes, con tempos enérgicos y una falta de sentimentalismo que se adapta bien al repertorio francés. El sonido del piano es sorprendentemente limpio y hermoso; cada detalle de la actuación es audible en la grabación. En términos de estilo, el Ravel es claro, nada sentimental y el último movimiento es brillante. [5]
Korevaar encontró que estos tempi registrados eran incluso más rápidos que las indicaciones dadas por Doguereau cuando Korevaar estudió el trabajo con él, aunque el tono alto de la transferencia puede ser en parte la causa. La grabación de Barcarolle de Fauré tiene algunos rubati en la apertura. Esto llamó la atención de David Korevaar porque estudió el trabajo con Doguereau y recordó su demostración en este estilo. [5]
Conciertos y concursos de Boston
La señorita Fanny Peabody Mason, fue hasta su muerte en 1948, una mecenas activa de la música tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. Sus intereses musicales eran el piano, el canto y la música de cámara. [6] La señorita Mason había conocido a Doguereau al principio de su carrera y se hicieron amigos para toda la vida. Mason y Doguereau compartieron la visión de presentar la música clásica como un regalo al público en general. Al hacer realidad esta visión, Mason fue la benefactora de los Conciertos Peabody Mason que Doguereau dirigió durante 35 años trayendo el mejor talento al público de Boston, en los mejores lugares, sin costo de admisión. Rudolph Elie del Boston Herald elogió los Conciertos Peabody Mason, "... de los cuales Paul Doguereau, es a la vez uno de los mejores pianistas residentes en la ciudad y un músico de gran discernimiento y sensibilidad, es el espíritu rector". [11] Doguereau era miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y con frecuencia organizaba actuaciones en la Academia.
Doguereau también organizó los primeros Concursos de Piano Peabody Mason , donde se desempeñó como Presidente y Director Artístico. La competencia de piano se inspiró en el compromiso y las aspiraciones de Miss Mason con las artes y sirve para mostrar y alentar el talento emergente del piano. El primer concurso se llevó a cabo en 1981, seguido de otros en 1984 y 1985. El ganador del gran premio recibió un estipendio anual más un recital de la ciudad de Nueva York y Boston . La rica herencia de la competencia, su naturaleza intermitente y su generoso premio le han dado una gran reputación y prestigio para el premio.
Un residente de Boston, Doguereau mantenía una casa en Mount Holly Township, Nueva Jersey , y vivía allí en el momento de su muerte con su hijo adoptivo Harrison James Wignall . [12]
Ver también
- Lista de antiguos alumnos del Conservatorio de París
Referencias
- ^ Associated Press , 5 de marzo de 2000, obituario
- ↑ a b New York Times , 9 de marzo de 2000, obituario
- ^ Boston Herald , 3 de marzo de 2000, obituario
- ^ a b Richard Dyer, 10 de marzo de 2000, The Boston Globe , "Adiós a una leyenda"
- ↑ a b c d e f g h i Korevaar, David (2007). Un vínculo con la tradición pianística francesa: la enseñanza de Paul Doguereau . Música francesa: interpretación y análisis . Laie, Hawái: Universidad Brigham Young de Hawái.
- ^ a b Harrison Gradwell Slater, "Detrás de puertas cerradas", Clásicos del teclado , 1987
- ^ a b New York Times , 23 de enero de 2010, Allan Kozinn, "Earl Wild, pianist, dies at 94" NY Times online
- ^ Albert M. Petrak, ed., "Catálogo Ampico" , p. 38, Rollo No. 6686.
- ^ Musical Quarterly , Quarterly Record List, vol. 34, no. 3 (1948): 459
- ^ Biblioteca del Congreso, Colección de papel de H. Vose Greenough, Jr., " Colección de H. Vose Greenough"
- ^ Rudolph Elie, 28 de abril de 1950, Boston Herald , "Concierto de cámara"
- ^ Personal. "Paul R. Doguereau, pianista y mentor" , The Philadelphia Inquirer , 11 de marzo de 2000. Consultado el 1 de marzo de 2011. "Paul Rene Doguereau, 91, pianista e intérprete de música francesa, así como profesor y mentor de muchos jóvenes. pianistas, murió el 3 de marzo en el Virtua-Mount Holly Center, Mount Holly. Residente de Boston durante más de 60 años, él y su hijo adoptivo, Harrison James Wignall, también mantuvieron una casa en Mount Holly durante los últimos 2 1/2 años. Se había quedado en Mount Holly desde marzo pasado y en el asilo de ancianos durante los últimos meses ".
enlaces externos
- Sitio web de David Korevaar
- Sitio web de Harrison Slater
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