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La pedagogía del piano es el estudio de la enseñanza del piano . Mientras que el campo profesional de la educación musical se refiere a la enseñanza de la música en las aulas escolares o en entornos grupales, la pedagogía del piano se centra en la enseñanza de habilidades musicales a estudiantes de piano individuales. Esto se hace a menudo a través de instrucciones privadas o semiprivadas, comúnmente conocidas como lecciones de piano . Los practicantes de la pedagogía del piano se denominan pedagogos de piano, o simplemente profesores de piano.
Formación profesional [ editar ]
El abanico de profesionalismo entre los profesores de piano es, sin duda, amplio. "La instrucción competente no siempre está asegurada por el número de años que uno ha tomado lecciones", advirtió el pedagogo de piano y escritor de numerosos libros pedagógicos, James Bastien . [1] Los factores que afectan la calidad profesional de un profesor de piano incluyen su competencia en interpretación musical, conocimiento de géneros musicales, historia y teoría de la música, repertorio de piano, experiencia en la enseñanza, capacidad para adaptar el método de enseñanza a estudiantes de diferentes personalidades y estilos de aprendizaje, nivel educativo, etc.
Músicos sin titulación en pedagogía pianística [ editar ]
En los Estados Unidos, las lecciones de piano pueden ser ofrecidas por profesores sin educación superior enfocados específicamente en interpretación o pedagogía del piano. Algunos profesores pueden tener títulos en otra disciplina de la música, como educación musical u otra área de interpretación (voz, instrumento orquestal, etc.). Otros profesores, sin estudios superiores en música, pueden haber estudiado piano de forma independiente o haber sido autodidactas.
Estudios de pregrado y posgrado en pedagogía del piano [ editar ]
El campo de la pedagogía del piano se puede estudiar a través de programas académicos que culminen con la obtención de una licenciatura , maestría o doctorado en universidades o conservatorios de música . El nivel de pregrado puede requerir muchos años de estudios previos de piano y experiencia previa en la enseñanza como requisitos previos para la solicitud. A nivel de posgrado, muchas escuelas requieren que los solicitantes tengan alguna experiencia en la enseñanza y al menos una licenciatura en música o experiencia equivalente en interpretación de piano y / o pedagogía. [2]
Aunque prácticamente todos los programas de pedagogía de piano incluyen una parte significativa de los requisitos de interpretación, la especialización en pedagogía puede ser distinta de la especialización en interpretación en algunas escuelas. Algunos miembros de este último grupo pueden tener la opción de tomar cursos de enseñanza del piano, pero no todos lo hacen. [3]
Organizaciones profesionales en los Estados Unidos [ editar ]
Muchos profesores de piano tienen membresías en organizaciones profesionales, para mantener su compromiso con la pedagogía y para trabajar en red con sus compañeros y otras personas en la música. Estas organizaciones a menudo ofrecen talleres para maestros, conferencias, programas de tutoría, publicaciones sobre pedagogía del piano y oportunidades para becas, concursos y presentaciones para los estudiantes de los miembros. Algunas organizaciones prominentes en los Estados Unidos incluyen:
- Consejo Americano de Intérpretes de Piano - ACPP
- Asociación Nacional de Maestros de Música - MTNA
- Federación Nacional de Clubes de Música
- Gremio Nacional de Profesores de Piano
- Congreso de profesores de piano de Nueva York
Organizaciones profesionales en Canadá [ editar ]
La principal organización que ofrece certificados y planes de estudios de pruebas en Canadá es el Conservatorio Real de Música . Hay tres niveles en su programa de certificación; elemental, intermedio y avanzado. El certificado de pedagogía elemental permite a los profesores enseñar piano a principiantes hasta el segundo grado, mientras que el certificado intermedio permite a los profesores enseñar piano hasta el sexto grado. La pedagogía avanzada del piano se conoce como "ARCT" (Asociado del Conservatorio Real de Toronto), que permite a los profesores enseñar hasta el grado 10. También hay una serie de exámenes de teoría e historia que acompañan a cada programa de certificación que debe completarse. También existe una Federación de Profesores de Piano con sede en Vancouver, Columbia Británica.
Pedagogos de piano notables en la historia [ editar ]
- Johann Nepomuk Hummel (Austria, 1778-1837)
- Carl Czerny (Austria, 1791-1857)
- Carl Philipp Emanuel Bach (Alemania, 1714-1788)
- Maria Szymanowska (Polonia, 1789-1831)
- Frédéric Chopin (Polonia, 1810-1849)
- Theodor Leschetizky (Polonia, 1830-1915)
- Franz Liszt (Hungría, 1811-1886)
- Tobias Matthay (Inglaterra, 1858-1945)
- Nadia Boulanger (Francia, 1887-1979
- Heinrich Neuhaus (Rusia, 1888-1964)
- Dimitri Bashkirov (Rusia, 1931–)
- Leila Fletcher (Canadá, 1899–1988) Ontario, Mayfair Montgomery Publishing
- Neil A. Kjos (EE. UU., 1931-2009) Illinois, conocido por los libros de James Bastien
- Abby Whiteside (Estados Unidos, 1881-1956)
- Dorothy Taubman (Estados Unidos, 1917-2013)
- Isidor Philipp (Francia, 1863-1958)
- Harold Bradley (Canadá 1906-1984)
- Vicente Scaramuzza (Italia 1885 - Argentina 1968)
- Frances Clark (Estados Unidos, 1905–1998)
- Stefan Ammer (Alemania, 1942–)
- Ilana Vered (Israel, 1943–)
- Randall Faber (Estados Unidos, 1954–)
- Nancy Faber (Estados Unidos, 1955–)
- Peter Arnold (Reino Unido)
- Graham Fitch (Reino Unido)
- Alexandra Mascolo-David (Portugal / Estados Unidos, 1962–)
Temas de estudio [ editar ]
La pedagogía del piano involucra el estudio y la enseñanza de habilidades motrices, intelectuales, de resolución de problemas y artísticas involucradas en tocar el piano con eficacia. [3] Citando la influencia de Zoltán Kodály , Carl Orff , Émile Jaques-Dalcroze , pedagogo de piano ruso-estadounidense en Longy School of Music , la Dra. Faina Bryanskaya, aboga por un enfoque holístico que integra tantos aspectos de la creación musical como sea posible en una vez resultaría en la enseñanza de piano más eficaz. [4]
Entrenamiento auditivo [ editar ]
El Dr. Bryanskaya sostiene que la principal tarea de los profesores de piano al comienzo del estudio de un alumno es la introducción del hábito de escuchar interpretaciones de calidad de "música descriptiva y sorprendentemente expresiva", como un medio para "sensibilizar [al alumno] a la significado de la música ". [4]
Ritmo [ editar ]
La enseñanza del ritmo es importante para que el alumno pueda aprender una pieza con precisión y también para interpretar con confianza una pieza practicada. El desarrollo de un metrónomo interno juega un papel importante en la enseñanza del ritmo. Los maestros pueden alentar a los estudiantes a contar en voz alta cuando practican, o practicar con un metrónomo para desarrollar un ritmo interno constante.
Notación [ editar ]
Aprender a leer música es una habilidad fundamental para la mayoría de los pianistas. En general, existen tres enfoques para enseñar a los estudiantes a leer música, aunque los enfoques combinados son cada vez más comunes. El " método del C medio ", un método de "identificación de una sola nota", fue el método más comúnmente enseñado durante el siglo XX. Fue introducido por WSB Mathews en 1892 pero popularizado por el Modern Course for Piano de Thompson (1936). "C media" enseña posiciones relativas a la C media; en otros métodos de "identificación de una sola nota", se pueden utilizar otras notas.
El "método intervocálico", desarrollado por Frances Clark con su plan de estudios Time to Begin (1955), enseña el reconocimiento de patrones y agrega "notas históricas".
El "método de claves múltiples", desarrollado por Robert Pace y publicado en 1954, enseña a los estudiantes todas las claves mayores y menores con bastante rapidez.
Técnica [ editar ]
Una buena técnica para tocar el piano implica la comprensión simultánea tanto en la mente como en el cuerpo de las relaciones entre los elementos de la teoría musical, el reconocimiento de patrones musicales en la notación y en la punta de los dedos, el paisaje físico de todo el rango del teclado, la destreza de los dedos y independencia y una amplia gama de producción de tonos y tonos para una variedad de expresiones emocionales. Las habilidades en todas estas áreas generalmente se nutren y desarrollan con el fin de expresarse de manera más efectiva y natural a través del sonido del piano, de modo que los elementos de la técnica suenen vivos con musicalidad. [4]
Improvisación [ editar ]
Las lecciones de piano modernas tienden a enfatizar el aprendizaje de la notación y pueden descuidar el desarrollo del espíritu creativo y los oídos sensibles que conducen a la creación musical expresiva. Los estudios apuntan a la necesidad de utilizar múltiples enfoques en el aprendizaje de habilidades musicales que involucran ambos lados del cerebro, el analítico y el intuitivo, para que los estudiantes dominen todos los aspectos de la interpretación. [5] Por lo tanto, enseñar habilidades de improvisación puede ayudar a los estudiantes a apropiarse de la calidad expresiva de la música que hacen ya mantener vivo e interesante el aprendizaje y la práctica musical. [6] Una forma de hacerlo es inventando historias llenas de diferentes emociones a través de la improvisación, con el fin de reforzar los conceptos de teoría musical ya introducidos y desarrollar una amplia gama de producción tonal y táctil. [4]
Algunos métodos de piano convencionales, como Faber Piano Adventures , han comenzado a ofrecer opciones de improvisación. [7] Pero en la mayoría de los métodos, la improvisación sigue siendo complementaria, y el plan de estudios básico se centra en la notación, la teoría y la técnica. [8] [9] [10] Hay excepciones, como El árbol de la música , donde cada unidad del libro de lecciones principal tiene una actividad de improvisación. [11] Un método de piano basado en tocar, Simply Music , incluye la improvisación comenzando en las primeras lecciones y continuando a lo largo de la experiencia de aprendizaje de los estudiantes. [12]
Lectura a primera vista [ editar ]
La lectura a primera vista depende en gran medida de la capacidad de los estudiantes para comprender el ritmo y reconocer patrones musicales. La enseñanza de la lectura a primera vista puede incluir enseñar a los estudiantes a reconocer intervalos, escalar patrones de pasajes, leer notas y la capacidad de internalizar el ritmo. La capacidad de tener un conocimiento sólido de diferentes firmas de claves mayores y menores también puede ayudar a los estudiantes a anticipar las alteraciones que deben esperar al leer a primera vista.
Memorización [ editar ]
La memorización es útil para interpretar una pieza con seguridad. Le da al estudiante la capacidad y la libertad de experimentar la música a pesar de todas sus complejidades en lugar de centrarse en los tecnicismos de las notas y el ritmo. La memorización puede resultar fácil para algunos estudiantes y más difícil para otros. La técnica de memorización más común es la memoria muscular . Sin embargo, depender únicamente de la memoria muscular puede obstaculizar a los estudiantes si no han establecido la conexión cognitiva entre cada nota que tocan y deja espacio para muchos errores de memoria. Para tener una base sólida de memorización, los estudiantes deben poder visualizar todo lo que tocan y poder comenzar desde cualquier pasaje.
La memorización eficaz resulta de la "combinación de habilidades visuales, cinestésicas, auditivas y analíticas". [5]
Repertorio [ editar ]
Entre las obras de teclado más conocidas, escritas con especial atención con fines pedagógicos, se incluyen: [4] [13]
- Cuaderno para Anna Magdalena Bach (1725) de familiares y amigos de JS Bach
- Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach , Pequeños preludios y fugas, Inventos y sinfonias , y el clave bien temperado de JS Bach
- Sonatinas de Muzio Clementi
- Álbum Para los jóvenes , op. 68 (1848) de Robert Schumann
- Álbum Para los jóvenes, op. 39 (1878) de Pyotr Ilyich Tchaikovsky
- Música para niños, op. 65 (1935) de Sergei Prokofiev
- Piezas de Igor Stravinsky , Dmitri Kabalevsky y Aram Khatchaturian
- Mikrokosmos , Sz. 107, BB 105 (1926-1939) de Béla Bartók
Lugares que ofrecen instrucción para tocar el piano [ editar ]
La enseñanza de la interpretación del piano se lleva a cabo con mayor frecuencia en forma de lecciones privadas semanales, en las que un alumno y un profesor tienen reuniones individuales. A veces, las instrucciones se pueden ofrecer de forma semiprivada (una reunión de un maestro con un grupo pequeño de dos o más estudiantes) o en clases de grupos más grandes, en otros intervalos de tiempo. Las lecciones de piano se ofrecen en una variedad de entornos diferentes, incluidos los siguientes: [3]
- Estudios de profesores de piano independientes
- Tiendas de piano y música
- Escuelas comunitarias de música
- Programas de educación continua
- División preparatoria de escuelas de música o conservatorios
- Escuelas de música o conservatorios
- Cursos en línea de educación a distancia [14]
- Escuelas de música en el hogar / móviles que viajan a los hogares de los estudiantes
Ver también [ editar ]
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- Ejercicio de cinco dedos
- Pedagogía
- Pianistas
- Piano de grupo
Referencias [ editar ]
- ^ Bastien, James (3ª Ed. 1988) Cómo enseñar el piano con éxito . Neil A. Kjos Music Co: San Diego, CA. ISBN 0-8497-6168-9
- ^ Departamento de piano de la Universidad de Michigan: programas de grado
- ↑ a b c Ulszer, Marienne (1995). El profesor de teclado bien temperado. Libros de Schirmer. ISBN 0-02-871780-5
- ↑ a b c d e Bryanskaya, Faina (2da ed. 2007). Enseñanza de los fundamentos de la creación musical: un enfoque integrado holístico, un manual para profesores de piano y música. Brighton, MA (Estados Unidos). LC 2003-552304. http://www.chipublib.org/search/details/cn/1902269
- ^ a b Chappell, Sally. "Desarrollando el pianista completo: un estudio de la importancia de un enfoque integral para la enseñanza del piano". Piano Journal , invierno de 2000.
- ^ Kampmeier, Valerie. "Improvisación intuitiva: una guía para principiantes". Profesora de Música Estadounidense. Diciembre / enero 07-08.
- ^ "Descubrir la improvisación inicial, libro de piano" .
- ^ "Curso básico de piano de Alfred" . Biblioteca básica de piano de Alfred . Consultado el 15 de octubre de 2016 .
- ^ "Compañía de música Neil A. Kjos" . www.kjos.com . Consultado el 15 de octubre de 2016 .
- ^ "Resumen del plan de estudios" . pianoadventures.com . Consultado el 15 de octubre de 2016 .
- ^ "Alfred Music | El árbol de la música: Libro del estudiante, Parte 1 | Libro" . www.alfred.com . Consultado el 15 de octubre de 2016 .
- ^ "Cómo funciona | Simplemente piano musical" . Simplemente Música Piano . Consultado el 15 de octubre de 2016 .
- ^ Braudo, Isaías. Sobre el estudio de las obras de teclado de JS Bach en las escuelas de música. Washington DC: HA Frager & Co ISBN 0-929647-10-6
- ^ Hall, Robin. "Piano para todos" . Curso de piano online . Consultado el 6 de enero de 2021 .
Lectura adicional [ editar ]
Bryanskaya, Faina (1988). La clave para hacer música: método de piano para principiantes, partes I, II y III. Providence, RI: White Lilac Press. ISBN 0-929571-00-2 , ISBN 0-929571-01-0 , ISBN 0-929571-02-9
Gerig, Reginald (2ª ed. 2007). Pianistas famosos y su técnica. Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-34855-2
Magrath, Jane (1995). Guía del pianista para la enseñanza estándar y la literatura sobre interpretación. Alfred Publishing Co. ISBN 0-88284-655-8
Habilidades comerciales para profesores y artistas de piano [ editar ]
Riley, Peter Jason (2002). La nueva guía fiscal para artistas de todas las tendencias. Ediciones Limelight: Nueva York. ISBN 0-87910-966-1
Colombo, Sebastián (2013). Vicente Scaramuzza. La vigencia de una escuela pianística. Editorial Círculo Rojo. ISBN 978-84-9050-015-6
Enlaces externos [ editar ]
- Asociación Nacional de Profesores de Música - MTNA (EE. UU.)
- El Centro Frances Clark de Pedagogía del Teclado
- Gremio Nacional de Profesores de Piano
- Congreso de profesores de piano de Nueva York
- Reglas de Robert Schumann para músicos jóvenes
