Paul O'Neill (23 de febrero de 1956 - 5 de abril de 2017) fue un compositor , letrista y productor de música estadounidense .
Paul O'Neill nació en Flushing, Queens , Nueva York , [1] [2] el segundo de los diez hijos de sus padres. Sus influencias musicales y literarias, así como sus propias visiones artísticas, estaban bien establecidas antes de que comenzara a trabajar a tiempo completo en la industria al final de su adolescencia. O'Neill comenzó a tocar la guitarra con varias bandas de rock en la escuela secundaria y rápidamente se graduó para tocar guitarra folk en clubes del centro. Dio sus primeros pasos musicales serios a mediados de la década de 1970 cuando llevó su primera banda de rock progresivo, Slowburn, a los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix en la ciudad de Nueva York. [3] Fue allí donde conoció al ingeniero Dave Wittman [4]quien tenía la capacidad de capturar en una cinta los sonidos que O'Neill escuchaba en su cabeza. O'Neill terminó archivando el proyecto porque no estaba contento con los resultados finales. Más tarde reconoció el fracaso inicial de Slowburn como una de las cosas más afortunadas que le pudo haber pasado, ya que le dio la oportunidad de aprender el negocio de la grabación y los conciertos de adentro hacia afuera. Girar con algunas de las bandas más grandes del mundo le dio una idea de cómo la industria de la música difiere de un país a otro, y un mejor sentido de la historia, la gente y las finanzas de lo que los libros solo podrían enseñar. [5]
Obtuvo un puesto en Leber-Krebs Inc., la empresa de gestión que lanzó las carreras de Aerosmith , AC/DC , Def Leppard , Ted Nugent , New York Dolls , Scorpions , Joan Jett y otros. Específicamente, trabajó como asistente personal del gerente David Krebs. [6] [7] [8] En la década de 1980, O'Neill se convirtió en un gran promotor del rock en Japón , promocionando cada gira de Madonna y Sting realizada en esa década, así como los festivales de rock más grandes realizados en Japón hasta ese momento, con actos como Foreigner , Bon Jovi, Whitesnake y Ronnie James Dio . [9]
Entre otras bandas, O'Neill dirigió los álbumes Classics Live I y Classics Live II [10] de Aerosmith antes de comenzar una relación fortuita con la banda Savatage que condujo a piezas conceptuales como Hall of the Mountain King , Gutter Ballet , Streets: A Ópera Rock y Dead Winter Dead . También le presentó a Jon Oliva , [11] Bob Kinkel y Al Pitrelli , además de volver a conectarlo con el ingeniero de estudio Dave Wittman , quienes se convirtieron en colaboradores originales en el siguiente grupo de O'Neill, Orquesta Transiberiana . [12] [13]
"Quería tomar lo mejor de todas las formas de música con las que crecí y fusionarlas en un nuevo estilo", dijo O'Neill en 2011. "Básicamente, estaba construyendo sobre el trabajo de todos los que adoraba: la ópera rock. partes de bandas como The Who , la combinación de música clásica y rock de bandas como Emerson, Lake & Palmer y Queen , el espectáculo de luces exagerado de bandas como Pink Floyd ... Siempre quise hacer una ópera rock completa con una banda progresiva completa y al menos 24 cantantes principales [14] [15]
O'Neill llevó la idea a Atlantic Records que, para su sorpresa, la aceptó y financió la creación de Romanov, que inicialmente iba a ser el primer lanzamiento de TSO. "Fuimos muy afortunados", dice. "Era uno de los pocos sellos que quedaban que todavía tenía un tipo de desarrollo artístico de la 'vieja escuela'". Mi concepto original fue; "Íbamos a hacer seis óperas rock, una trilogía sobre la Navidad y tal vez uno o dos álbumes regulares".