Paul Mpagi Sepuya (nacido en 1982) es un fotógrafo y artista estadounidense. Sus fotografías se centran en gran medida en la relación entre el artista y el sujeto. A menudo explora el desnudo en relación con la intimidad de la fotografía de estudio. El fundamento de la obra de Sepuya es el retrato. Presenta amigos y musas en su trabajo que crea relaciones significativas a través de la fotografía. [1] Sepuya revela los sujetos de su arte en fragmentos: torsos, brazos, piernas o pies, más bien el cuerpo entero. A través de la fotografía provocativa, Sepuya crea un sentimiento de añoranza y deseo de más. Este deseo anhelante permite a los espectadores conectarse profundamente con la fotografía de una manera significativa. [2]
Sepuya nació en San Bernardino, California . [3] Se mudó temporalmente a Nueva York para obtener una Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía e Imágenes de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York en 2004 y, posteriormente, una Maestría en Bellas Artes en Fotografía del Departamento de Arte de UCLA en 2016. Trabajo de su maestría fue presentada en la UCLA MFA Exhibition #3. [4]
Sepuya es mejor conocido por sus retratos . El retrato es la representación que hace el artista de una persona. El artista utiliza elementos de arte como la composición, la línea o el color para mostrar la personalidad o el estado de ánimo de una persona. [5] utilizando fotografías de artistas, sus amigos y él mismo. Otra característica importante de su obra es la fragmentación. Los espectadores pueden ver partes del cuerpo en los retratos de Sepuya. A través de esto, puede crear un sentimiento íntimo de anhelo por más. Es este anhelo el que permite a los espectadores conectarse profundamente con su arte. [2] Por lo general, sus fotografías se rompen, se reorganizan y se graban para formar un significado más profundo de la cultura queer .así como el intercambio social y sexual. Sus fotografías muestran su interés por la historia del retrato y su deseo de que la fotografía negra exista en el mismo espacio temporal que las conversaciones contemporáneas. Sus sesiones de fotografía tienen lugar mayoritariamente en un estudio familiar como el suyo o el de un amigo para que sus fotografías muestren su presencia y su relación con los individuos de sus fotografías. [6]
La serie Studio Work (2010–11) de Sepuya continúa el desarrollo de su interés sostenido por el retrato y la intimidad que se desarrolla entre el retratado y el fotógrafo en el ambiente controlado del estudio. La variedad y amplitud de su trabajo examina no solo la personalidad y el carácter del retrato, sino también la actuación privada que existe dentro del estudio fotográfico. [7] “Mi estudio era privado, pero no un ambiente cerrado. Más bien, era un escenario que habitaba y abría a los que me rodeaban”, [8] dice al reflexionar sobre la producción del ambiente del estudio y los invitados a hacerse sus retratos. Para sus investigaciones contemporáneas sobre fotografía de estudio, se inspira en las obras de Robert Mapplethorpe.y el historiador y crítico de arte Brian O'Doherty , cuya publicación "Studio and Cube: On the relation between where art is made and where art is display" [9] ocupan un lugar destacado en sus primeros trabajos. Ha realizado una residencia en el Studio Museum de Harlem y su obra está incluida en el Museo Leslie-Lohman de Arte Gay y Lésbico . [10]
Además ha publicado varios libros de artista y ediciones con Printed Matter, Inc y ha mantenido una relación profesional con su ex director ejecutivo (2004-2010) AA Bronson . Desde 2004, Sepuya ha realizado reportajes editoriales para ID (revista) , Kaiserin Magazine y BUTT Magazine . Su colección en evolución del periódico autoeditado 'SHOOT' se ha vendido internacionalmente desde su inicio en 2005. [11] La publicación de 2010 de Sepuya, "The Accidental Egyptian and Occidental Arrangements", co-creada con el artista Timothy Hull, fue financiada a través de crowdfunding . . [12]