Pavel Pepperstein (né Pivovarov ; nacido en 1966, Moscú , Rusia ) es un artista y escritor ruso. [1]
Biografía
Pepperstein nació de Irina Pivovarova, autora de libros para niños, y Viktor Pivovarov , un conocido pintor. [2] De 1985 a 1987, estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga. En 1987 cofundó el grupo experimental de artistas llamado Inspection Medical Hermenutics (P.Pepperstein, S. Anufriev, Y.Liederman, V. Fedorov). [3] La ideología de la hermenéutica médica fue la fusión de un lenguaje descriptivo incompatible, desde la filosofía occidental contemporánea y la teología ortodoxa, el taoísmo y el budismo hasta el lenguaje de la psiquiatría y la farmacología, que creó una forma de expresión completamente única.
Desde 1989 Pepperstein ha sido artista, escritor, crítico, teórico del arte y músico de rap independiente. Su trabajo es una continuación de la tradición iniciada por la Escuela Conceptual de Moscú . Durante 1994 fue profesor invitado en la Städelschule de Frankfurt, Alemania.
Sus exposiciones incluyen la 53ª Bienal de Venecia en 2009, en el Pabellón de Rusia, donde su instalación Paisajes del futuro fue ampliamente aclamada y recibió numerosas críticas positivas de la crítica. [1] [4] [5] [6] Al escribir sobre la Bienal de Venecia en Süddeutsche Zeitung, el premio Nobel Orhan Pamuk dijo que encontró consuelo en la obra de Pepperstein, que le recuerda a William Blake. [7] En junio de 2014, Pepperstein fue invitado personalmente por el distinguido curador alemán Kasper König para presentarse en Manifesta 10, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo. En octubre de 2014 Pepperstein fue invitado a participar en una exposición colectiva Manifest Intention. Dibujo en todas sus formas en Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea. La exposición, comisariada por Beatrice Merz, estuvo enteramente dedicada a los principales practicantes del arte del dibujo de los últimos 100 años. El trabajo de Pepperstein también ocupa un lugar destacado en un libro sobre dibujo figurativo contemporáneo escrito por Roger Malbert, curador principal de Hayward Gallery en Londres. El libro, titulado 'Drawing People' y publicado por Thames y Hudson en abril de 2015, se centra en artistas contemporáneos para quienes el dibujo es un medio de expresión primordial y que se centran en el sujeto humano.
Roger Malbert escribe: "La palabra y la imagen fluyen de la misma pluma con una facilidad y una gracia que parecen peculiarmente atemporales en la obra de Pavel Pepperstein. Sus dibujos se remontan a una era pre-tecnológica en la que la escritura a mano se cultivaba como la principal expresión del yo. , y grandes ilustradores como Saul Steinberg podrían invocar una multiplicidad de estilos con unas pocas líneas. En el universo de Pepperstein, la alegoría política se expresa en el lenguaje simbólico del suprematismo ruso de principios del siglo XX, una vanguardia tan adelantada a su tiempo que un siglo después de su manifestación todavía parece vislumbrar un futuro al que tal vez nunca lleguemos. Paradójicamente, para un artista figurativo como Pepperstein, con un pie en la ilustración de libros infantiles y el otro en las caricaturas políticas, es el Cuadrado negro de Malevich ( 1915), la negación absoluta de la imaginería figurativa, que presagia el nuevo orden. Este sería el místico ' fin de la historia ', cuando todos los conflictos se resuelvan, gangsters Ya no mandas el gallinero y prevalece la justicia ”. [8]
Haciéndose eco de la atención que Malbert presta a la palabra y la imagen en el arte de Pepperstein, Boris Groys afirma en After the Big Tsimtsum , "Pavel Pepperstein es claramente más que un simple artista. También es un poeta, escritor, crítico, curador y teórico. Sobre todo , sin embargo, es un diseñador de espacios sociales ”. [9] El curador Hans Ulrich Obrist llama a Pepperstein "uno de los artistas contemporáneos más importantes". [10]
Y la crítica Filipa Ramos ha dicho de Pepperstein: “En su vasto cuerpo de trabajo, el artista ha explorado las posibilidades de combinar lingüística, experimentos extravagantes, narrativas populares y ciencia ficción de una manera que parece inmune a los ideales y expresivos formas de posperestroika ”. [11]
El arte de Pepperstein se ha exhibido en museos y galerías de todo el mundo, incluido el Louvre en París. Sus pinturas, dibujos e instalaciones se pueden encontrar en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú, el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo, el Centro George Pompidou en París, la Colección Deutsche Bank y en muchas colecciones públicas y privadas tanto en Rusia como en el extranjero.
En diciembre de 2014, Pepperstein recibió el Premio Kandinsky, el principal premio de arte contemporáneo de Rusia. Pepperstein es una figura algo mítica. Hombre intensamente reservado, rara vez aparece en público y no tiene domicilio permanente ni estudio, prefiriendo en cambio un estilo de vida anacoreta y una existencia nómada.
Pepperstein es también un destacado escritor de ficción, conocido por su imaginación salvaje y su sentido del humor único. Su obra maestra es «El amor mitógeno de las castas» (Vol. 1, publicado en 1999, escrito en colaboración con Sergei Anufriev, Vol. 2, publicado en 2002, escrito solo por Pepperstein), una novela psicodélica a gran escala en la que el La Gran Guerra Patriótica se muestra a través de los ojos del organizador de la fiesta Vladimir Dunayev que alucina permanentemente (algunas de las creaciones que encuentra en su delirio se parecen evidentemente a Mary Poppins, Vinnie the Pooh, Baba Yaga y otros personajes de libros para niños y cuentos populares). Pepperstein también publicó varias colecciones de cuentos de fantasía surrealistas, incluidas las aclamadas «Historias de guerra» (2006) y «Primavera» (2010).
Exposiciones individuales seleccionadas
- 1995 - Proyecto N ° 3 y Sueños freudianos (con Andrei Monastyrski). Galerie Pastzi-Bott. Colonia, Alemania.
- 1995 - Un juego de tenis (con Ilya Kabakov ). Galería de arte de Ontario. Toronto Canada
- 1996 - Un juego de tenis (con Ilya Kabakov). Museo de Arte de Pori, Pori, Finlandia
- 1997 - Retrato de un anciano. Museo Estatal Ruso. San Petersburgo, Rusia
- 1998 - Binoculares y Monoculares. Vida y obra, Kunsthaus Zug, Suiza
- 1998 - La dulce oscuridad. Galería Obscuri Viri, Moscú
- 1999 - Dibujos. Akademie Schloss Solitude , Stuttgart
- 1999 - Nuevos dibujos. Elisabeth Kaufmann, Basilea
- 1999 - El padre y el hijo (con Viktor Pivovarov ). Kunsthaus Zug. Zug, Suiza
- 2000 - Lejos del laberinto (con Greenman). Museo de Israel, Jerusalén
- 2000 - Novela rusa 2000. Galería Regina, Moscú
- 2000 - Moisés. Kunsthaus Zug, Suiza
- 2000 - Las cosas están en un paisaje (con Victor Pivovarov). Obscuri Viri, Moscú
- 2000 - Cómo conocer a un ángel (con Ilya Kabakov). Galería Sprovieri, Londres
- 2000 - Dos agentes (con Victor Pivovarov). Karmelienkloster, Graz, Austria
- 2000 - Dos agentes (con Victor Pivovarov). Kulturzentrum bei den Minoriten, Graz, Austria
- 2001 - Exposición de One Talk (con Ilya Kabakov y Boris Groys ). Kunsthaus Zug, Zug, Suiza
- 2001 - La niña y el túnel. Elisabeth Kaufmann, Zúrich
- 2001 - Zeichnungen. Galerie Romain Larivière, París
- 2002 - Traum und Museum. Kunsthaus Zug, Zug, Suiza
- 2002 - Alucinaciones políticas. Galerie Kamm, Berlín
- 2002 - Dioses y monstruos. Neuer Aachener Kunstverein, Aquisgrán, Alemania [3]
- 2002 - América. Galerie Ursula Walbrol, Düsseldorf, Alemania
- 2003 - Banderas y Flores. Sutton Lane, Londres
- 2003 - Batallas. Galería Regina, Moscú
- 2004 - Hipnosis. Galería Sprovieri, Londres, Reino Unido
- 2004 - Hipnosis. Galería Regina, Moscú
- 2004 - Hipnosis. Galerie Elisabeth Kaufmann, Zúrich
- 2004 - Ojos, la hermana pequeña te está mirando… Galerie Kamm, Berlín
- 2004 - Sueños, música y dinero. Galerie Iragui, París
- 2005 - Europa. Galerie Ursula Walbroel, Düsseldorf
- 2005 - Dibujos. Artplay Gallery, Moscú
- 2005 - Riders on the Storm. Ministerio de Cultura, Düsseldorf
- 2005 - Riders on the Storm. Galería Sutton Lane, Londres
- 2006 - Paisajes del futuro. Gallerie Kamm, Berlín
- 2006 - Pentágono. Galería Regina, Moscú, Rusia
- 2006 - Dibujos. Kunstmuseum, Cabinet d'art Graphique, Basilea
- 2007 - Rembrandt. Galería Dmitriy Semenov, San Petersburgo
- 2007 - Ciudad de Rusia. Galería Regina, Moscú
- 2007 - Paisajes del futuro. Galería de Arte Moderno, Vancouver
- 2007 - Animales que hablan. Galería Kaufmann, Zúrich, Suiza
- 2008 - O lo uno o lo otro: el suprematismo nacional como proyecto para un nuevo estilo representativo para Rusia. Galería Regina. Moscú, Rusia
- 2008 - Objetos sobre el mar. Galería Sutton Lane, Londres
- 2009 - Un estudio suprematista de los mitos griegos antiguos. Galerie Kamm, Berlín
- 2009 - O lo uno o lo otro: Suprematismo nacional. Kewenig Galerie, Colonia
- 2010 - De Mordor With Love. Galería Regina, Londres
- 2010 - Vesna. Galería Artberloga, Moscú
- 2011 - Leviatán. Galería Campoli Presti, París
- 2011 - Paisajes del futuro. Kewenig Galerie, Colonia
- 2012 - Ofelia. Galería Regina, Londres
- 2013 - Estudios del suprematismo estadounidense. Galerie Kamm, Berlín
- 2013 - ¡Asesinato, dijo! Galería Kewenig, Palma de Mallorca
- 2014 - Escombros del futuro. Pace Gallery, Londres
- 2014 - Santa Política. Galería Regina, Moscú
- 2015 - El futuro enamorado del pasado. Museo de Arte Multimedia, Moscú
- 2015 - El centro frío del sol. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Saint-Étienne
- 2016 - Cazadores de las cabezas de mármol. Museo de la Academia Rusa de Bellas Artes, San Petersburgo
- 2016 - Memorias abstractas. Kewenig Galerie, Berlín
- 2017 - La resurrección de Pablo Picasso en el año 3111. Kunsthaus Zug, Suiza
- 2017 - Los dibujos secretos de Jacqueline Kennedy. The Art Show, Art Dealers Association of America, Nueva York
Exposiciones colectivas
2017
- Trienal de Arte Contemporáneo Ruso. Museo del garaje, Moscú
2016
- Museo (Ciencia) Ficciones. Centre Pompidou, París
- Cosmos ruso. Museo de Arte Multimedia, Moscú
2015
- Entre el pesimismo del intelecto y el optimismo de la voluntad. Quinta Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Museo Estatal de Arte Contemporáneo, Grecia
- Camine por la Line-Neue Wege der Zeichnung. Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania
- Espacio exterior. Der Weltraum zwischen Kunst und issenschaft, Bundeskunsthalle, Bonn, Alemania
- Artistas para el clima de París 2015. Presentación de la escultura “Flying Shell” en el aeropuerto Charles de Gaulle
- Premio de Dibujo Contemporáneo 2015. Fundación de Arte Contemporáneo Daniel & Florence Guerlain, París
2014
- Manifesta 10, Bienal Europea de Arte Contemporáneo. Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, Rusia
- Padre, ¿no ves que me estoy quemando? Centro de artes de Appel, Ámsterdam, Países Bajos
2013
- Donación de Florence y Daniel Guerlain. Centre Pompidou, París, Francia
- Asamblea de Bergen. Trienal, Bergen, Noruega
- Flujo. 6ta Bienal de Praga, Praga
- La política del juego. Bienal de Gotemburgo, Suecia
2012
- Text-Bild-Konzepte. Stadt Mannheim Kunsthalle, Mannheim
2011
- El Contemporáneo Global. ZKM | Centro de Arte y Medios, Karlsruhe
- Ostalgia. The New Museum, Nueva York
- Modernikon. Arte contemporáneo de Rusia, 54a Bienal de Venecia, Venecia
2010
- Contrepoint: Arte ruso contemporáneo, del icono a la vanguardia. Musée du Louvre, París
- La Bienal Internacional de Arte de Beijing. comisariada por Roger Gustafsson, Beijing
- Cuanto más dibujo, el dibujo como concepto para el mundo. Museum für Gegenwartskunst Siegen, Alemania
- Les Utopies Mutantes. Passage de Retz, París
- Diario de un loco. Galería Regina, Moscú
2009
- Victoria sobre el futuro. 53a Bienal de Venecia (Pabellón Ruso), Venecia
- Haciendo mundos. comisariada por Daniel Birnbaum, 53a Bienal de Venecia, Venecia
- Comics políticos. Kunstverein Hamburg, Hamburgo
- Comics políticos. 3a Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, Moscú
- Dibujos europeos. Galería Oredaria Arti Contemporanee, Roma
2008
- Iluminación total - Arte conceptual de Moscú 1960 - 1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt
- Colección Anatomie-les peaux du dessin. Florence et Damiel Guerlain, Frac Picardie, Amiens
- Tu turno. Cuatrienal de Arte Contemporáneo, Copenhague
2007
- Ay de Wit. Galería Vera Pogodina, Moscú
- Moscopolis. Espace Louis Vuitton, París
- Realismo intelectual. Proyecto para la 2a Bienal de Moscú, Galería Tretyakov, Moscú
- Observación de aves. Galerie De Vishal, Haarlem, Países Bajos
- Pavel Pepperstein + Arkady Nasonov: Mis futuras películas. Galerie Tanya Rumpff, Haarlem, Países Bajos
- Confusión cultural: Pavel Pepperstein, Yesim Akdeniz Graf, Hadassah Emmerich. Galería Elisabeth Kaufmann, Zúrich
2006
- Esencia de vida - Esencia de arte. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
2005
- Ángeles de la historia - Conceptualismo de Moscú y su influencia. Museo MuHKA voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Amberes
- Esencia de vida - Esencia de arte. Museo Ludwig - Museo de Arte Contemporáneo, Budapest
- Ansichten. Galerie Ute Parduhn, Düsseldorf
- Sociedad de Rusia, desde 1997. Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, Moscú
- Tercera Trienal de Arte Contemporáneo Oberschwaben. Weingart, Alemania
- Contrabandistas de imagines. Museo de arte contemporaneo de la Universidad de Chile, Santiago de Chile
2004
- 26a Bienal de Sao Paulo, Pabellón Ciccillio Matarazzo. São Paulo, Brasil
- Moscú-Berlín 1950-2000. Museo de Historia Central, Moscú
- Vaya, Rusia, vaya. Galería Regina, Moscú
2003
- Conceptualistas de Moscú. Kupferstichkabinett Berlín
- Berlín - Moscú. Martin-Gropius-Bau, Berlín
- Korrekturen. Galerie Kamm, Berlín
- Neue Ansätze - Zeitgenössische Kunst aus Moscow. Kunsthalle Düsseldorf
2002
- Pintura rusa contemporánea 1992-2002. New Manezh, Moscú
2001
- Die Ausstellung eines Gesprächs (Projekt Sammlung 4); Groys, Kabakov y Pepperstein. Kunsthaus Zug, Suiza
- El arte corporal. Biennale de Valencia, Valencia, España
2000
- Neues Moskau. Ifa-Galerie, Berlín
1999
- Crazy Twin. Exposición itinerante organizada por la Sociedad de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, Moscú con Appolonia-European Artistic Interchanges (Estrasburgo). Varias ubicaciones: Moscú; Nizhny Novgorod; Samara; Ekaterinburg; Castillo de Uaron (Francia)
1998
- Eurorepair. Centro histórico y cultural Slavianski, Moscú
1997
- Dibujo 3, Pavel Pepperstein y Max Matter. Galería Elisabeth Kaufmann, Basilea
- Correcto místico. Galerie Hohenthal y Bergen, Berlín
- Ecología del vacío. Centro de Arte Moderno de Moscú
1996
- Cómo dibujar un caballo (Parte 2). Casa Central de Artistas, Moscú
- Alcance de las interpretaciones. Universidad Estatal Humanitaria de Rusia, Moscú
1995
- Historia personalizada: Arte ruso contemporáneo, 1956-1996. Una exposición itinerante de las provincias rusas organizada por el Open Society Institute con el Museo-Reserva Estatal de Tsaritsino, Nizhny Novgorod; Samara; Novosibirsk; Permanente; Ekaterimburgo
- Arte inconformista de la Unión Soviética. Colección del Museo-Reserva Estatal Tsaritsino, Museo de Bellas Artes Mucharnok, Budapest
- En Moskau… En Moscau. Badischer Kunsverein, Karlsruhe
- Acerca de la belleza. Galería Regina, Moscú
- Agua seca. Museo-reserva de Bakhchisaray, Bakhchisaray, Crimea
- Cómo dibujar un caballo (Parte 1). Ipodrom, Moscú
- Ver París desde la ventana del nuevo edificio. Obscuri Viri, Moscú
- Kunst im verborgenen. Nonkomformisten Russland 1957-1995. Museo Wilchelm-Hack, Ludwigshafen, Alemania; Documenta-Halle. Kassel, Alemania; Museo Staatliches Lindenau, Altenburg, Alemania
1994
- Victoria y derrota. Obscuri Viri, Moscú
- 2a Bienal de Arte Moderno Cetin, Cetin, Montenegro
- Arquitectura de ideas. Kunsthaus Hamburg, Hamburgo
1993
- Dirección temporal del arte ruso. Musée de la Post, París
- Monumentos: transformación para el futuro. ICA, Nueva York
- Paso al este. 45a Bienal de Venecia, Venecia
- Context Kunst 90. Kunstlerhaus Graz, Graz, Austria
1992
- Una Mosca… una Mosca. Galleria d'Arte Moderna, Bolonia, Italia
- Perspectiva del conceptualismo. Museo de Arte de Carolina del Norte, EE. UU.
- Monumentos: transformación para el futuro. ISI Central House of Artists, Moscú
1991
- LIBRO DE ARTE. Riga, Letonia
- Museo MANI - 40 artistas de Moscú. Karmelitenkloster. Fráncfort del Meno
- Empleos privados. 1.0 Gallery, Moscú
- Mamka-espacio. Galería Sadovniki, Moscú
Libros
- 1999. El amor mitológico de las castas (Vol. 1) con Sergei Anufriev - М .: Ad Marginem, 1999. - 480 págs. - ISBN 5-93321-033-1 . (RUS)
- 2002. El amor mitológico de las castas (Vol. 2) - М .: Ad Marginem, 2002. - 544 págs. - ISBN 5-93321-042-0 . (RUS)
- 2006. Svastika | Pentágono - М .: Ad Marginem, 2006. - 190 págs. - ISBN 5-91103-003-9 . (RUS)
- 2006. War Stories - М .: Ad Marginem, 2006. - 286 págs. - ISBN 5-91103-001-2 . (RUS)
- 2010. Primavera - М .: Ad Marginem, 2010. - 480 págs. - ISBN 978-5-91103-072-8 . (RUS)
- 2012. Una noche de Praga - СПб .: Амфора. ТИД Амфора: М .: Ad Marginem Press, 2011. - 208 págs. - ISBN 978-5-367-02089-2 (Амфора). ISBN 978-5-91103-091-9 (Ad Marginem Press). (RUS)
- 2014. A Prague Night (traducido por Andrew Bromfield). Artwords Press, 2014. ISBN 978-1906441-30-2 (ENG)
Referencias
- ^ a b Latimer, Quinn (29 de marzo de 2010). "Pavel Pepperstein" . Arte en América . Consultado el 27 de abril de 2012 .
- ^ Sherwin, Skye (8 de abril de 2010). "Artista de la semana 82: Pavel Pepperstein" . The Guardian . Consultado el 27 de abril de 2012 .
- ^ a b Lorch, Catrin (octubre de 2002). "Pavel Pepperstein" . Friso . Consultado el 27 de abril de 2012 .
- ^ http://artpulsemagazine.com/venice-biennale-making-worlds
- ^ http://johnmcdonald.net.au/2009/53rd-venice-biennale/
- ^ El Daily Telegraph
- ^ http://artforum.com/news/week=200928#news23230
- ^ Roger Malbert, 'Dibujar personas, la figura humana en el arte contemporáneo', Thames & Hudson 2015.
- ^ Citado en 'The Life & Times of Pavel Pepperstein', por Becky Shirwan, Elephant, número 11, verano de 2012.
- ^ Hans Ulrich Obrist, Resurrección de Picasso, Das Magazin, 8 de abril de 2017
- ^ http://www.art-agenda.com/reviews/pavel-pepperstein/
enlaces externos
- http://www.conceptualism-moscow.org/page?id=180〈=en