Peju Alatise (nacido en 1975) es un artista, poeta, escritor nigeriano y miembro del Museo Nacional de Arte Africano , que forma parte de la Institución Smithsonian . [1] Alatise recibió una formación formal como arquitecto en la Universidad Ladoke Akintola en el estado de Oyo , Nigeria . Luego pasó a trabajar durante 20 años como artista de estudio. [2]
Peju Alatise | |
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Nació | 1975 Lagos, Nigeria |
Premios | Premio de Arte FNB 2017 |
Su trabajo fue expuesto en la 57ª edición de la Bienal de Venecia , con el tema Viva Arte Viva (Long Live Art). [3] [4] Alatise, junto con otros dos artistas nigerianos, Victor Ehikhamenor y Qudus Onikeku , [5] fueron los primeros nigerianos en aparecer en la exposición de arte. Su trabajo fue un grupo de figuras de tamaño natural basadas en la vida de una sirvienta. [1]
Alatise recibió el Premio de Arte FNB 2017. [6]
Alatise cita al artista David Dale , Bruce Onabrakpeya , Nike Monica Davies , Susanna Wenger , la cultura nigeriana y yoruba como influencias de su obra de arte.
Vida temprana
Alatise nació en 1975 en Lagos, Nigeria . Ella y sus siete hermanos crecieron en una familia musulmana tradicional. [7]
Alatise consideró el arte como una carrera por primera vez a los quince años cuando vio una exposición del artista nigeriano David Dale. [8] Cuando Alatise expresó su plan de convertirse en artista, su padre desanimó la idea, sintiendo que el arte era una pérdida de tiempo. [8] Quería que su hija eligiera una ocupación que fuera económicamente más estable. [2] [8] Su madre, sin embargo, apoyó las actividades artísticas de Alatise, ya que un espiritualista había predicho que Alatise algún día sería rica. [8] A pesar de su desaprobación original, su padre finalmente se convenció de la idea antes de morir. [8]
Antes de dedicarse al arte, Alatise estudió arquitectura en una universidad, valorando la forma en que le enseñó a ver y pensar con lógica. [8] Durante sus años universitarios, Alatise comenzó a explorar sus intereses en el arte visitando Jakande, un mercado de artesanías en Lagos. Allí, practicó varios medios, incluida la pintura, la escultura y la fabricación de joyas. [7]
Carrera profesional
Comenzó su carrera artística con la pintura, luego se diversificó para convertirse en artista multimedia, utilizando abalorios, telas, resina y otros materiales. [7] Ahora trabaja en escultura, usando su arte para hacer declaraciones sobre temas sociales, mientras incorpora literatura, simbolismo y mitología tradicional yoruba en sus obras. [7] Alatise también utilizó medios como la fabricación de abalorios, la consultoría en artes visuales, la escritura creativa, el diseño de accesorios de cuero y el diseño de interiores. [9]
Según Vogue, "Alatise define su práctica artística como una búsqueda de la verdad y, para ello, gran parte de su trabajo se centra en las mujeres en Nigeria y en los problemas políticos y religiosos en el corazón del país". [6] Con la firme convicción de que un artista debe representar el mundo en el que vive, Alatise se esfuerza por visualizar los problemas sociales de su país y su experiencia personal. [2] Teniendo en cuenta las opiniones sociales fuertemente arraigadas sobre los roles de género en Nigeria, no es sorprendente que gran parte de la obra de arte de Alatise se enfoque en la desigualdad de género y los derechos de las mujeres. [2] Usando su arte para hacer declaraciones sobre temas sociales, Alatise actúa como una activista social creativa a través del arte. [2] El trabajo de Alatise amplía los puntos de vista afro-feministas al fracturar el molde masculino de la cultura africana moderna. [10] A lo largo de los años, el trabajo de Alatise la ha colocado en un pedestal con muchas otras distinguidas artistas nigerianas como Nike Davies Okundaye , Lara Ige-Jacks y Ndidi Dike . [9]
Aunque Alatise comenzó su carrera artística explorando ilusiones tridimensionales en superficies bidimensionales, [10] también crea a través de la literatura. [7] Este amor combinado por el arte y la literatura se refleja en una de sus piezas más impresionantes, "Flying Girls". [1] Exhibida en la Bienal de Venecia, esta pieza consistió en ocho niñas de tamaño real con alas y, según el sitio web de moda y entretenimiento BellaNaija , está "basada en la historia de una niña de diez años que trabaja como empleada doméstica en Lagos mientras sueña con un reino donde ella es libre, que no pertenece a nadie más que a sí misma, y puede volar ". [1] Bella también afirma que esta pieza "aborda la injusticia del presente, pero a través de una visión de un futuro imaginario más seguro, especialmente para las niñas". [1] Además, este trabajo aborda el tema del trabajo infantil. [7]
Alatise combina de forma más directa sus habilidades multidisciplinarias en su exposición de 2013, titulada Wrapture. Esta pieza combinó cuentos con esculturas, creando una narrativa visual. [7]
Peju es autora de dos novelas de su primera novela llamada Orita meta y es la voz principal de una artista africana contemporánea. Ha utilizado su trabajo como medio y voz para abordar los males de la sociedad y cambiar la narrativa e ideología estereotipadas. [1] Peju Alatise es miembro del Museo Nacional de Arte Africano, que forma parte de la Institución Smithsonian. [2]
Subastas de arte
La obra de Alatise de 2011 titulada "Ascension" se vendió en N4.4 millones en la subasta de arte de Nigeria, lo que la convirtió en la obra con el mejor precio entre los artistas emergentes. [11]
Premios
Alatise recibió el Premio de Arte FNB 2017 en el lanzamiento de la décima entrega de la Feria de Arte FNB Joburg . [12] Esta feria de arte se encuentra en Johannesburgo, Sudáfrica .
Otros logros
Sus preocupaciones más recientes incluyen la creación de residencias de artistas en Marruecos y Turquía. [4] Estos son lugares donde los artistas pueden vivir y trabajar en sus diversos proyectos de arte mientras están cerca de otros artistas con intereses similares. [7] De esta manera, Alatise se enfoca en apoyar a artistas emergentes. [7]
En una entrevista con Ijeoma Ndukwe, Alatise describió sus objetivos con estas palabras: "Cuando miro el estándar en el que quiero que sea mi trabajo, miro lo que está sucediendo a escala global. Los artistas que me inspiran son [aquellos ] cuyas obras se involucran de una manera que te informa o te inspira, [que] habla de la verdadera esencia de lo humano en ti y quiero que mi trabajo haga lo mismo ". [7]
Peju fundó la Fundación ANAI, una fundación sin fines de lucro dedicada al desarrollo de las artes visuales en Nigeria, que ofrece programas de capacitación patrocinados para artistas.
Exposiciones
- Ha exhibido sus obras en varios países, incluida la bienal de Casablanca 2014 en Marruecos, la galería Cooper de arte africano y afroamericano de la Universidad de Harvard-2017, La resignificación del cuerpo negro 2016 en el Museo Bardini - Florencia. Límites familiares: exposición de posibilidades infinitas, centro August Wilson, Pittsburgh, EE. UU. Curador- Kilolo Luckett, octubre 2018 a marzo 2019. Bienal EVA Irlanda 2018. Curador- Inti Guerrero. Manifesta 12, Resignificación de cuerpos negros. Palermo, Italia, Curador- Awam Ampka (Universidad de Nueva York) Junio de 2018. Péju Alatise 'Memorias de los olvidados' 2019 Sulger Buel Gallery, Londres. Intrincados: Fragmento y significado Aicon Gallery, Nueva York 2019
- Testigo material (2012): Nike Art Gallery, Lagos. Fotografía de Marc C y Yinka Akingbade [13]
- WRAPTURE: a Story of Cloth (12 de septiembre al 16 de noviembre de 2013): Art Twenty-One, Lagos. Fotografía de Marc C y Yinka Akingbade
- Bienal de Casablanca 2014: residencia Ifitry, Essaouira, 2013
- 1:54 FERIA DE ARTE AFRICANO CONTEMPORÁNEO (2014): Somerset House, Londres
- 57a Bienal de Venecia (2017): August Wilson Center for Arts, 2018
- Preludio, pretextos y presunciones (2018): Arthouse Contemporary, Lagos
Referencias
- ^ a b c d e "Conoce a Peju Alatise, Qudus Onikeku y Victor Ehikhamenor - Artistas en el debut de Nigeria en la 57ª Bienal de Venecia" .
- ^ a b c d e "Peju Alatise: artista-pintor nigeriano" . Afroculture.net . Consultado el 26 de octubre de 2018 .
- ^ "Las artes nigerianas hacen una aparición histórica en Venecia - Vanguard News" . 3 de abril de 2017.
- ^ a b "El arte visual de Nigeria hará historia en la Bienal de Venecia" . 16 de marzo de 2017.
- ^ Kabov, Valerie. "Viva Africa Viva! - Africa en la 57ª Bienal de Venecia" . ArtAfrica . Consultado el 11 de junio de 2019 .
- ^ a b "Peju Alatise gana el premio de arte FNB 2017" . ArtThrob . 2017-08-15 . Consultado el 26 de octubre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo j Ijeoma Ndukwe (31 de diciembre de 2016). "Peju Alatise: el artista nigeriano trascendiendo barreras" . Noticias de Aljazeera . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
- ^ a b c d e f Ndukwe, Ijeoma (31 de diciembre de 2016). "Peju Alatise: el artista nigeriano trascendiendo barreras" . www.aljazeera.com . Consultado el 26 de octubre de 2018 .
- ^ a b Odoh, George C. (2014). "Del margen al centro: huellas creativas del artista autodidacta en el arte moderno nigeriano" . Estudios de Arte y Diseño . 24 : 15-25.
- ^ a b Okediji, Moyo (2015). "Bufandas de porcelana rara: arquitectura de la tela de Peju Alatise". Estudios feministas . 41 (1): 88. doi : 10.15767 / feministstudies.41.1.88 .
- ^ Onuzulike, Ozioma (2015). "Subastas de arte en Nigeria: un comentario". Intervenciones críticas . 9: 1 : 3–21. doi : 10.1080 / 19301944.2015.1012901 . S2CID 192122572 .
- ^ Artthrob (15 de agosto de 2017). "Peju Alatise gana el premio de arte FNB 2017" . Artthrob . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
- ^ Alatise, Peju (27 de octubre de 2019). "Exposiciones" . Peju Alatise . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
enlaces externos
Página web oficial