Museo Nacional de Arte Africano

El Museo Nacional de Arte Africano es la Smithsonian Institution 's arte africano museo, ubicado en el National Mall de la capital de los Estados Unidos . Sus colecciones incluyen 9.000 obras de arte africano tradicional y contemporáneo de África subsahariana y del norte , 300.000 fotografías y 50.000 volúmenes de biblioteca. Fue la primera institución dedicada al arte africano en los Estados Unidos y sigue siendo la colección más grande. El Washington Post calificó al museo como un pilar en el mundo del arte internacional y el lugar principal para el arte africano contemporáneo en los Estados Unidos.

Museo Nacional de Arte Africano
Museo Nacional de Arte Africano, 2019.jpg
El Museo Nacional de Arte Africano se encuentra en el centro de Washington, DC.
Museo Nacional de Arte Africano
Ubicación en Washington, DC
Nombre anterior Museo de Arte Africano
Establecido1964
LocalizaciónWashington, DC , Estados Unidos
Coordenadas38 ° 53′17 ″ N 77 ° 01′32 ″ O / 38.887995 ° N 77.025468 ° W / 38.887995; -77.025468Coordenadas : 38 ° 53′17 ″ N 77 ° 01′32 ″ O / 38.887995 ° N 77.025468 ° W / 38.887995; -77.025468
ColeccionesArte africano
Tamaño de la colección11,800
Visitantes213.000 (2016)
FundadorWarren M. Robbins
DirectorGus Casely-Hayford
Acceso al transporte públicoWMATA Metro Logo.svg WMATA Blue.svg WMATA Orange.svg WMATA Silver.svgen el Smithsonian
Sitio webafrica .si .edu

El museo fue fundado en 1964 por un oficial del Servicio Exterior y un laico que compró objetos de arte africano en Alemania y varias casas en el vecindario de Capitol Hill para exhibirlos. La colección se centró en el arte tradicional africano y una misión educativa para enseñar la herencia cultural negra. Para garantizar la longevidad del museo, el fundador presionó a la legislatura nacional para que adoptara el museo bajo los auspicios del Smithsonian. Se unió al Smithsonian en 1979 y se convirtió en el Museo Nacional de Arte Africano dos años después. Un nuevo edificio de museo, principalmente subterráneo, se completó en 1987, justo al lado del National Mall y junto a otros museos del Smithsonian. Es uno de los museos más pequeños del Smithsonian.

El museo de arte africano tomó una dirección académica durante los siguientes veinte años, con menos programación social. Recogió obras tradicionales y contemporáneas de importancia histórica. Las exhibiciones incluyen trabajos internos y prestados y han variado desde artistas en solitario hasta programas de encuestas generales. El museo alberga de dos a tres exposiciones temporales y diez eventos especiales al año. Los críticos criticaron la arquitectura del edificio del National Mall, particularmente su falta de luz natural. La remodelación del museo está programada como parte del próximo proyecto South Mall del Smithsonian.

Directores de museos Warren M. Robbins (1964–82), Sylvia Williams (1983–96) y Johnnetta Cole (2009–17)

En la década de 1950, el oficial del Servicio Exterior estadounidense Warren M. Robbins coleccionó figuras, máscaras, libros y textiles africanos de las tiendas de antigüedades alemanas . Al regresar a Washington, DC, en 1960, compró una casa en Capitol Hill y abrió su colección para verla. Sin experiencia en museos, artes o recaudación de fondos, Robbins creía que la colección podría promover los derechos civiles interraciales y mejorar el respeto nacional por un componente significativo de la herencia cultural negra. A partir de 1963, amplió la casa museo de Capitol Hill en casas adosadas adyacentes, incluida la antigua casa del abolicionista Frederick Douglass . Las colecciones finalmente ocuparon nueve casas adosadas y más de una docena de otras propiedades cerca del edificio de la Corte Suprema . [1]

El museo fue fundado formalmente en 1964 como el Museo de Arte Africano, [2] [3] y su primera muestra consistió en la colección y dos piezas exteriores. [1] Bajo el mandato de Robbins, el museo se centró en el arte tradicional africano y su misión educativa de enseñar la herencia cultural negra. También sirvió como un lugar de encuentro para personas interesadas en la política racial estadounidense, de acuerdo con el esfuerzo del Movimiento de Artes Negras de los años 60 y 70 para cambiar las percepciones estadounidenses hacia las culturas africanas. [4] Robbins se refirió a su museo como "un departamento de educación con un museo adjunto". [5] En 1976, el museo de arte africano tenía un personal de 20 personas, una colección de 6.000 objetos y Robbins había visitado África por primera vez. [1]

La ubicación original del museo en Capitol Hill

Para asegurar la longevidad del museo, Robbins presionó a la legislatura nacional (Congreso) para que absorbiera su museo en la Institución Smithsonian , un grupo federal de museos y centros de investigación. La Cámara de Representantes aprobó este plan en 1978 con el respaldo de los representantes John Brademas , Lindy Boggs , Ron Dellums , el Caucus Negro del Congreso y el ex vicepresidente Hubert Humphrey . [1] Los directores del Smithsonian adoptaron el museo el año siguiente [2] y comenzaron a planificar trasladar la colección de las casas a un museo adecuado. [6] En 1981, el museo pasó a llamarse Museo Nacional de Arte Africano. [7] [5]

A principios de 1983, Sylvia Williams se convirtió en directora del museo. Más tarde ese año, el Smithsonian inició la construcción de un nuevo edificio dedicado para el museo de arte africano en el National Mall . El complejo estaba situado en su mayor parte bajo tierra y amplió el espacio de exposición del museo [2] cuando se inauguró en septiembre de 1987. [6] [1] [3] Con el tiempo, las perspectivas hacia el arte africano cambiaron del interés etnográfico al estudio de los objetos tradicionales por su artesanía y propiedades estéticas. [4] Williams adoptó un enfoque erudito e historiador del arte del museo y buscó piezas arriesgadas y de alto costo antes de que se establecieran sus valores finales. [4] La colección se expandió a obras contemporáneas y obras del norte de África árabe , más allá de la tradicional subsahariana. [4] El fundador del museo criticó esta dirección y sintió que la institución estaba descuidando su papel público de "erudición esotérica". [8]

Tras la muerte de Williams en 1996, la curadora Roslyn Walker , [9] [8] se desempeñó como directora desde 1997 hasta su jubilación en 2002. [4] [10] Walker continuó la dirección de su predecesora y agregó una galería y curadora dedicada al arte contemporáneo. [4] También creó una oficina de desarrollo, que recaudó dinero para una renovación del pabellón del museo a principios de la década de 2000. [10] Sharon Patton , ex director de la Universidad de Oberlin 's Allen Memorial Art Museum , fue director entre 2003 y 2008. [11] [12] Su mandato incluye más programas dirigidos a los niños y un tablero de renuncia masiva de asesoramiento sobre el liderazgo Smithsonian. [12]

Johnnetta Cole , antropóloga y ex presidenta de Spelman and Bennett College , se convirtió en directora del museo en 2009. Su mandato se asoció con una controvertida exhibición de 2015 que presentaba obras de la colección privada del comediante Bill Cosby justo cuando se hicieron acusaciones de agresión sexual contra él. público. [13] Dos años antes, el secuestro del presupuesto federal de 2013 cerró una de las exposiciones permanentes del museo. [14] Cole se retiró en marzo de 2017 [15] [16] y fue reemplazado por el cineasta y curador británico Gus Casely-Hayford en febrero de 2018. [17]

Administración

A fines de la década de 2000, The Washington Post escribió que el museo tenía problemas con la poca asistencia, el presupuesto modesto, la ubicación oculta y los cambios de liderazgo. [18] Treinta años después de unirse al Smithsonian, el museo sigue siendo uno de los museos más pequeños del complejo, con 213.000 visitantes en 2016, aproximadamente la mitad del recuento de 2009 y menos del uno por ciento de los 28 millones de visitantes anuales del Smithsonian. [13] Esto se debe, en parte, a su ubicación, que está oculta del National Mall por el edificio original de la Institución Smithsonian , conocido como el Castillo. [12] El número de visitantes ha fluctuado entre 200.000 y 400.000 desde la década de 2000, [12] [13] ya mediados de la década de 2000 era comparable con su museo vecino subterráneo, la Galería Sackler. [12] El presupuesto anual del museo ha fluctuado de $ 4,3 millones (finales de la década de 1990) [10] a $ 6 millones (mediados de la década de 2000), [12] y fue de $ 5 millones en 2016. [13] En comparación, el museo tenía un 34- personal en 2016, [13] en comparación con 48 a fines de la década de 1990. [8] Como muchos otros museos en la década de 2000, el instituto ha buscado fondos y donaciones privadas. [4] Se quedó atrás de otras entidades del Smithsonian en campañas de recaudación de fondos, en las que se esperaba que el museo pagara alrededor de $ 2.1 millones. A finales de 2016, el museo celebró su primera cena anual de premios de artes africanas para más de 500 invitados. [13]

Vista del cuadrilátero de cuatro acres [7] , con la Galería Sackler (cerca de la izquierda) , el Jardín Enid A. Haupt y el Edificio de la Institución Smithsonian (centro) , y el Museo de Arte Africano (cerca de la derecha)

La construcción del edificio del National Mall del museo comenzó a mediados de 1983. El proyecto, que también incluyó la Galería Sackler para el arte asiático del Smithsonian, creó 368,000 pies cuadrados de espacio de exhibición [2] a un costo de $ 73.2 millones, [19] [6] la mitad de los cuales provienen del gobierno federal. [7] Casi toda esta sala fue creada bajo tierra para no afectar el emblemático Edificio de la Institución Smithsonian del cuadrilátero (el Castillo), su vegetación o su vista. [6] El Smithsonian Castle esconde el museo y el South Quadrangle del National Mall, lo que ha contribuido a la menor asistencia del museo en comparación con otras atracciones del Mall. [12] El arquitecto de diseño del proyecto del cuadrilátero fue Jean-Paul Carlhian de Shepley, Bulfinch, Richardson & Abbott , basado en un concepto de Junzō Yoshimura . [19] Los dos nuevos museos tuvieron poca participación en los diseños arquitectónicos dibujados en la década de 1970 antes de su llegada. [6]

Los edificios de arte africano y Sackler se construyeron como pabellones gemelos, cada uno de un piso sobre el suelo y con un espacio de exhibición similar: cinco galerías cada uno, y solo una con luz natural. Se diferencian por los adornos de sus techos: cúpulas en el edificio de arte africano y pirámides en el Sackler. [6] El pabellón de arte africano fue construido en granito rojo y utilizó la forma del círculo como tema arquitectónico, con ventanas redondas, una escalera de entrada redondeada y seis cúpulas redondas en su techo. En el interior, un vestíbulo de piedra caliza da a los jardines. Un pasillo de escalera curva conduce a los visitantes por escaleras curvas a las galerías. Las galerías son grandes y los diseñadores de exposiciones las personalizan en salas más pequeñas para adaptarse mejor a los objetos pequeños. [19] Los edificios son visibles desde Independence Avenue, [6] y el nuevo Jardín Enid A. Haupt corre entre ellos y el Edificio de la Institución Smithsonian. [19] Subterráneo, el museo y las oficinas ocupan los dos primeros niveles. Un tercer nivel alberga salas expositivas y educativas. Sus niveles están conectados por una galería cerrada de tres pisos [19] con grandes tragaluces colocados en los jardines de arriba, a través de varios pies de tierra. [6] El pabellón fue renovado a principios de la década de 2000 con una importante donación de Eastman Kodak . [10]

La remodelación del museo está programada como parte del proyecto de $ 2 mil millones del Smithsonian South Mall. Los planes de los arquitectos daneses, Bjarke Ingels Group , reemplazarían el pabellón sobre el suelo con nuevas entradas orientadas al centro comercial. La renovación cuenta con el apoyo de inversiones privadas y federales y se esperaba que comenzara en 2016 y finalizara en 10 a 20 años. [20] Yinka Shonibare 's Sculpture viento VII fue puesto en exhibición permanente fuera del museo a finales de 2016. [21]

Un especialista prepara una exposición en 1987

El Museo Nacional de Arte Africano fue la primera institución dedicada al arte africano en los Estados Unidos, [6] seguido por el Centro de Arte Africano con sede en Nueva York (ahora Centro Africano) en 1984. [22] La colección del Museo Nacional es más extenso. En 2008, constaba de 9.000 objetos y 300.000 fotografías. Los objetos van desde esculturas y máscaras del siglo XV hasta arte contemporáneo multimedia, y las fotografías incluyen contribuciones significativas de los fotoperiodistas Eliot Elisofon y Constance Stuart Larrabee . Elisofon cubrió los principales eventos de Life del siglo XX , y Larrabee cubrió la Segunda Guerra Mundial y la vida en Sudáfrica. [4] En 2004, el museo tenía 400 obras de arte contemporáneas. [4] El museo recolecta artículos tanto para sus usos tradicionales como para sus valores estéticos, [6] y recibe un promedio de 67 obsequios al año. [23] La amplitud de sus colecciones y exposiciones especiales hicieron del museo "una fuerza sólida en el mundo del arte internacional" y el lugar principal para el arte africano contemporáneo en los Estados Unidos, según The Washington Post . [4]

Cuando el museo se trasladó al National Mall a mediados de la década de 1980, su colección permanente constaba de más de 6.000 objetos de arte (por ejemplo, esculturas, artefactos, textiles) y la gran colección de fotografías de Elisofon. [2] Esta colección original se centró en el África subsahariana , [24] con una mejor representación de la costa de Guinea y Sudán occidental que la región de África central . [2] La colección es idiosincrásica, lo que refleja la relativa falta de adquisiciones de arte africano de la época colonial en las colecciones de donantes estadounidenses. Algunos de los primeros puntos destacados de la colección del museo incluyen una cuchara de marfil Edo- portuguesa y un colgante de oro Akan legado por la propiedad de Robert Woods Bliss . El primer presupuesto de adquisiciones del museo llegó al unirse al Smithsonian. [5]

En una década, la colección se había expandido a 7.000 objetos tradicionales y modernos de toda África. [9] Bajo el mandato de Walker, el museo amplió su colección de arte contemporáneo, abriendo una galería permanente en 1997. Ese año, la fotógrafa Constance Stuart Larrabee entregó al museo 3.000 fotografías de Sudáfrica. [10] En 2005, el museo recibió la Colección Walt Disney-Tishman de 525 obras que abarcan la mayoría de los principales estilos de arte africanos y 75 culturas. [25] La adquisición fue una validación del estado del museo, dado el resto de instituciones que compitieron por la colección. [18] La biblioteca del museo también creció al unirse al Smithsonian, de 3.000 a 30.000 volúmenes en artes visuales, antropología, cocina, historia, religión y viajes, especialmente obras publicadas en África. [4] Ahora contiene 50.000 volúmenes. [26]

Máscaras y figurillas en exhibición
Karen Milbourne

El museo acogió 130 exposiciones especiales en sus primeros 25 años, [4] y desde que se unió al Smithsonian, alberga de dos a tres exposiciones temporales al año. [27] En sus años anteriores al Smithsonian, las exposiciones del museo a menudo se prestaban, como las de la Fundación Renee y Chaim Gross . A principios de los años 80, sus curadores organizaron exposiciones "focales" centradas en un solo objeto de la colección. El museo acogió a curadores externos y exposiciones itinerantes. Sus espectáculos se volvieron más ambiciosos a medida que aumentaban las relaciones con los museos y el presupuesto. [5] En la inauguración del edificio del National Mall, el museo mostró 375 obras en cinco exhibiciones de tamaño pequeño y mediano con encuestas y alcances de un solo tema. La exposición central, "Arte africano en el ciclo de la vida", exhibió 88 elementos en siete secciones siguiendo siete fases de la vida tribal africana para proporcionar un contexto social para su uso. Por ejemplo, secciones como "Continuidad" mostraban figuras de maternidad talladas a mano, "Transición" mostraba máscaras ceremoniales de mayoría de edad y "Hacia un mundo seguro" mostraba artículos de sacerdotes y curanderos. Muchas de las piezas eran obras maestras tomadas de museos y colecciones privadas estadounidenses y europeos. Otra exhibición mostró 100 elementos de la colección del museo. Las tres exhibiciones restantes eran más pequeñas: textiles de África occidental, esculturas de Benin y relieves de cobre, y objetos útiles como cestas, horquillas y cajas de rapé . [24] Las exposiciones fueron elegidas para confrontar los estereotipos del arte africano como demasiado "expresivo, ritualista y ... indocumentado" y, en cambio, muestran perspectivas pasadas por alto en las opiniones occidentales sobre el arte africano. [6]

Durante los años de Walker, finales de los 90 y principios de los 2000, el museo acogió exposiciones sobre arte contemporáneo egipcio y textiles malgaches. Un regalo de 1997 del fotógrafo Constance Stuart Larrabee dio lugar a una exposición interna y una exposición itinerante. [10] Walker organizó una retrospectiva en 1998 del escultor yoruba Olowe de Ise , un raro ejemplo de una muestra de arte africano de una sola persona. El catálogo raisonne que acompaña a la exposición fue la primera publicación académica de este tipo para un artista africano tradicional. [28] El museo también ha realizado exposiciones individuales para artistas como Sokari Douglas Camp (1989) [29] [30] y Yinka Shonibare (2010). [31] Las exposiciones dirigidas a los niños, como "Playful Performers", atrajeron multitudes bajo la dirección de Patton a mediados de la década de 2000, al igual que las exposiciones "Treasures" de la colección del museo y las visitas de artistas. [12] Una exposición de 2004, "Insights", destacó 30 obras sobre el apartheid de Sudáfrica de su colección. [32] En 2013, el museo recibió su mayor donación, 1,8 millones de dólares de Omán , para una serie que se centra en las artes del país y sus vínculos con las culturas del Cercano Oriente . [33]

Las "Conversaciones: obras de arte africanas y afroamericanas en diálogo" de 2015, con obras de la colección privada de Bill y Camille Cosby , se volvieron controvertidas por su apertura justo cuando se hicieron públicas las acusaciones de agresión sexual contra él . El director del museo tenía una larga amistad con los Cosby: Camille también formaba parte del consejo asesor del museo. La exposición fue financiada por una donación de $ 716,000 de los Cosby y planeada para llamar la atención sobre el museo por su 50 aniversario. A medida que aumentaba el número de denuncias, el museo reconoció la protesta pública contra la exposición mediante la creación de un letrero que reconocía las acusaciones y reenfocaba la atención en los artistas y obras de arte de la muestra, que permanecieron a la vista. [13] El crítico de arte y arquitectura del Washington Post , Philip Kennicott, escribió que el museo violó la ética y dañó su reputación al exhibir una colección privada que no había sido comprometida con el museo. Kennicott cuestionó si los pintores de la primera colección de Cosby habrían sido "silenciados" al terminar la exposición antes de tiempo. [34]

"> Reproducir medios
Un docente con niños en edad preescolar y el baile de máscaras de Voguing 2016

El museo dio prioridad a la educación en sus primeros años anteriores al Smithsonian. Su fundador se refirió a la institución como "un departamento de educación con un museo adjunto". [5] El museo tenía una atmósfera íntima [5] y enfatizaba programas que enseñaban la herencia cultural negra. [4] Muchos niños de las escuelas locales asistieron al museo, que albergaba exposiciones que incluían un ejercicio sobre "cómo mirar el arte" al comparar el arte tradicional africano y el moderno . [5] Durante los años 90, los grupos escolares realizaron visitas guiadas con docentes capacitados . La nueva ubicación en el National Mall aumentó las visitas no guiadas del museo. [5]

A principios de la década de 1980, el Smithsonian descubrió que pocos de sus 20 millones de visitantes anuales pertenecían a una minoría racial a pesar de la gran población negra de la ciudad. Posteriormente creó un comité para abordar la disparidad. Como el museo de arte africano aún no se había trasladado al National Mall, atendía a un distrito electoral negro en un vecindario mestizo, con personal integrado racialmente y programación popular entre los grupos escolares locales con sus películas regulares, historias populares y conferencias. El museo también ofreció talleres sobre tejido de rayas africanas y tambor parlante . [2] Patton, director del museo a mediados de la década de 2000, dijo que el museo no era muy conocido en Washington, ya que solo la mitad de los taxistas conocían su ubicación. [11] La tenencia de Patton incluyó espectáculos dirigidos a los niños. [12] Como resultado, el museo sirvió brevemente a más niños que adultos. [18] Alrededor de esta época, el museo celebraba unos diez eventos especiales al año. [4] El Washington Post escribió que el museo "luchó ... para atraer visitantes y donaciones" en 2016, lo que se vio exacerbado por la controversia de Cosby. [13]

En la inauguración del edificio del National Mall, tres críticos del New York Times criticaron sus elementos de diseño, a saber, la elección de materiales por parte del arquitecto y la falta de luz natural bajo tierra. [19] [6] [24] El crítico de arquitectura Paul Goldberger consideró los elementos sobre el suelo como un "torpe ... pabellón de granito" cuyos elementos eran "lamentablemente simplistas", poco sutiles e incómodos en comparación con el Castillo Smithsonian en la distancia. El elogió levemente el diseño "inteligente" del complejo y su utilidad subterránea maximizada con cambios mínimos sobre el suelo. Goldberger admiró la artesanía, los interiores y los espacios de galería receptivos del edificio. [19] Los otros dos revisores del Times , a su vez, estaban inquietos al ver obras que alguna vez se asociaron con el aire libre en lugar de mostrarse sin luz natural, [6] y temieron el precedente de otros museos, y agregaron que la falta de luz no se adaptaba a ambos. espectadores y las obras. [24] El director del museo, sin embargo, señaló que la luz natural causaría problemas de conservación para sus esculturas de madera. [6] El museo se sentía restringido como parte del complejo más grande, escribió un crítico, y de estilo deficiente. [6]

De la exposición inaugural, el crítico del New York Times describió las exposiciones como a menudo austeras y sobrias en salas de tamaño irregular que a veces abrumaban su contenido. Le encantaban las pequeñas exposiciones y las obras importadas de otros museos. [24] El otro crítico del Times encontró que la colección del museo era más grande pero "menos espectacular" que la del Museo Metropolitano de Arte , aunque este último tenía más obras disponibles cuando comenzó su colección. [6] Las exhibiciones de apertura, en general, despertaron la curiosidad del espectador sobre el tema y subrayaron la importancia de las creencias religiosas y la artesanía en las obras expuestas. El crítico de la apertura luchó por generalizar las obras africanas, que iban desde el rostro y la figura hasta la elegante abstracción geométrica del tejido de tiras de África occidental . [24] El otro crítico agregó que la exposición de textiles del museo exageró la conexión entre el arte africano y la vida cotidiana, ya que los textiles tenían un "impacto ... imaginativo" comparativamente más débil. [6]

"Es imposible", escribió un crítico en The Washington Times , "no sentirse profundamente conmovido" por la exposición del museo sobre el apartheid de 2004. Elogió la colección contemporánea del museo, pero dijo que las obras luchaban contra su entorno: la galería contemporánea dedicada era un buen espacio con un ambiente pobre. [32]

  1. ↑ a b c d e Molotsky, Irvin (2 de septiembre de 1987). "Arte africano, a través de Alemania" . The New York Times . ISSN  0362-4331 .
  2. ^ a b c d e f g Gamarekian, Barbara (21 de junio de 1983). "Museo de arte para despedirse de la colina" . The New York Times . ISSN  0362-4331 .
  3. ^ a b "Warren M. Robbins (1923-2008)" . Artforum . 8 de diciembre de 2008 . Consultado el 2 de febrero de 2017 .
  4. ^ a b c d e f g h yo j k l m n Trescott, Jacqueline (13 de agosto de 2004). "Belleza africana: a los 40, el museo actualiza su apariencia" . The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2017, a través de HighBeam Research .Una versión más corta, sin muro de pago, está disponible a través de Los Angeles Times como "Un museo de arte africano menos transitado" . 25 de agosto de 2004.
  5. ^ a b c d e f g h Freyer, Bryna M. (1991). "El Museo Nacional de Arte Africano: la visión de un curador". Arte en África 2 . págs. 56–62. OCLC  24104270 .
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Brenson, Michael (8 de septiembre de 1987). "Debajo del Smithsonian, debut para 2 museos" . The New York Times . ISSN  0362-4331 .
  7. ^ a b c Povey, John F., ed. (1987). "El Museo Nacional de Arte Africano: Inauguración en septiembre de 1987". Artes africanas . 20 (4): 28–37. doi : 10.2307 / 3336631 . ISSN  0001-9933 . JSTOR  3336631 .
  8. ^ a b c Trescott, Jacqueline (16 de enero de 1997). "Curador de arte africano a museo principal; Roslyn Walker se compromete a ampliar el alcance, la divulgación" . The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2016, a través de HighBeam Research .
  9. ^ a b "Director del Museo de África" . The New York Times . 18 de enero de 1997. ISSN  0362-4331 .
  10. ^ a b c d e f Trescott, Jacqueline (9 de mayo de 2002). "Jefe del Museo de Arte Africano se retira; Roslyn Walker cita preocupaciones de salud" . The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Archivado desde el original el 9 de abril de 2016, a través de HighBeam Research .
  11. ^ a b Trescott, Jacqueline (15 de enero de 2003). "Smithsonian nombra a Sharon Patton para dirigir el Museo de Arte Africano" . The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2017, a través de HighBeam Research .
  12. ^ a b c d e f g h yo Trescott, Jacqueline (17 de mayo de 2008). "Museo de arte africano para perder al director; Patton se une a la larga lista de salidas del Smithsonian" . The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2017, a través de HighBeam Research .
  13. ^ a b c d e f g h McGlone, Peggy (27 de octubre de 2016). A los 80, Johnnetta Cole reflexiona sobre su carrera y la controvertida exposición de Cosby ” . The Washington Post . ISSN  0190-8286 .
  14. ^ "Smithsonian cierra espacios del museo debido al secuestro" . Artforum . 2 de mayo de 2013 . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
  15. ^ McGlone, Peggy (14 de diciembre de 2016). "El director del Museo de Arte Africano, Cole, se jubilará en marzo" . The Washington Post . ISSN  0190-8286 .
  16. ^ "Johnnetta B. Cole, directora del Museo de Arte Africano, se jubilará en marzo" . Artforum . 15 de diciembre de 2016 . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
  17. ^ McGlone, Peggy (27 de septiembre de 2017). "Smithsonian contrata a un curador y cineasta británico para dirigir el Museo de Arte Africano" . The Washington Post . Consultado el 27 de septiembre de 2017 .
  18. ^ a b c Trescott, Jacqueline (10 de febrero de 2009). "Johnnetta Cole nombrado nuevo director del Museo Nacional de Arte Africano" . The Washington Post . ISSN  0190-8286 .
  19. ^ a b c d e f g Goldberger, Paul (20 de septiembre de 1987). "Una excavación del Smithsonian da como resultado dos museos" . The New York Times . ISSN  0362-4331 .
  20. ^ Bowley, Graham (14 de noviembre de 2014). "Smithsonian presenta un plan de $ 2 mil millones para renovar sus museos y espacios públicos" . The New York Times . Consultado el 3 de febrero de 2017 .
  21. ^ Beaujon, Andrew (11 de noviembre de 2016). "El Museo Nacional de Arte Africano está a punto de tener una escultura asombrosa en el exterior" . Washingtonian . Consultado el 22 de julio de 2017 .
  22. ^ Reif, Rita (7 de febrero de 1993). "Para los tesoros del arte africano, un lugar para esparcirse" . The New York Times . ISSN  0362-4331 .
  23. ^ Holanda, Jesse (2007). Negro hombres construyeron el Capitolio: Descubriendo la Historia Afroamericana en y alrededor de Washington, . Rowman y Littlefield. pag. 50. ISBN 978-0-7627-5192-1.
  24. ^ a b c d e f Smith, Roberta (20 de septiembre de 1987). "Nuevas vitrinas de arte asiático y africano" . The New York Times . ISSN  0362-4331 .
  25. ^ "Gran colección de arte africano va al Smithsonian" . Artforum . 30 de septiembre de 2005 . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
  26. ^ "Biblioteca Warren M. Robbins, Museo Nacional de Arte Africano" . Bibliotecas Smithsonian . Consultado el 22 de julio de 2017 .
  27. ^ "Exposiciones pasadas" . Museo Nacional de Arte Africano . Consultado el 22 de julio de 2017 .
  28. ^ Cotter, Holanda (12 de abril de 1998). "VISTA DE ARTE; ¿Artesanos tribales anónimos? Mire de nuevo" . The New York Times . ISSN  0362-4331 .
  29. ^ Kastor, Elizabeth (11 de noviembre de 1988). "Guardián de la magia de Kalabari; Escultor nigeriano Sokari Douglas Camp" . The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2017, a través de HighBeam Research .
  30. ^ Shaw-Eagle, Joanna (27 de abril de 1997). "Obras cinéticas del artista sueldan estilos occidentales y africanos" . The Washington Times . ISSN  0732-8494 . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017, a través de HighBeam Research .
  31. ^ Trescott, Jacqueline (6 de junio de 2010). "La imagen de África, más grande; la nueva estatua es solo una táctica para elevar el perfil de los museos pequeños" . The Washington Post . ISSN  0190-8286 . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2017, a través de HighBeam Research .
  32. ^ a b Shaw-Eagle, Joanna (11 de septiembre de 2004). "Apartheid 'Insights' en exhibición; 30 obras muestran crueldad en Sudáfrica" . The Washington Times . ISSN  0732-8494 . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2017, a través de HighBeam Research .
  33. ^ Associated Press. "Museo de arte africano obtiene 1,8 millones de dólares de Omán" . NBC4 Washington . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
  34. ^ Kennicott, Philip (5 de agosto de 2015). "El director de arte africano del Smithsonian rompe el silencio sobre la controversia de la exposición de Cosby" . The Washington Post . ISSN  0190-8286 .

Medios relacionados con el Museo Nacional de Arte Africano en Wikimedia Commons

  • Página web oficial Edit this at Wikidata