Performance Network Theatre , fundado en 1981, fue Ann Arbor, el teatro de equidad profesional más importante de Michigan . Produjo una amplia variedad de dramas, clásicos, comedias, premios Pulitzer y premios Tony, muchos de los cuales fueron estrenos mundiales o de Michigan. Su temporada profesional incluyó de cinco a siete producciones teatrales principales. Otra programación incluyó producciones de temporada que se ejecutaron en el repertorio durante la temporada navideña, el Northern Writers 'Project: una semana intensiva de dramaturgia, programación infantil, el Fireside Festival of New Plays, la serie Open Table, la serie Open Stage, música y más. .
Habla a | 120 E Huron Ann Arbor, Michigan, EE. UU. |
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Tipo | caja negra / proscenio |
Capacidad | 140 asientos |
Abrió | 1981 |
Cerrado | 2015 |
Años activos | 35 |
El 18 de diciembre de 2015, el Teatro anunció que cerraría al finalizar el año. [1] [2]
Descripción general
Performance Network era una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) que comenzó su mandato en Ann Arbor en 1981. Performance Network se convirtió en el teatro profesional de Ann Arbor en septiembre de 1997 y construyó un elegante teatro en el corazón del centro de la ciudad en septiembre de 2000.
El escenario principal de Performance Network, el Shure Theatre, era un espacio íntimo que tenía capacidad para 139 clientes.
Historia
David Bernstein y Jim Moran fundaron Performance Network Theatre en 1981 como un colectivo artístico. Además de Bernstein y Moran, los miembros colectivos activos en el grupo de dramaturgia incluyeron a Lyn Coffin, Davi Napoleon , Judith Ottmar, Al Sjoerdsma y Rochel Urist. El teatro se convirtió en una corporación sin fines de lucro a mediados de los ochenta. Después de la partida de los fundadores originales, la organización continuó produciendo y presentando trabajo experimental, original y socialmente relevante bajo la dirección cooperativa de Linda Kendall, Annemarie Stoll, Johanna Broughton (y con el tiempo, Peter Knox). Finalmente, a principios de la década de 1990, las desviaciones del personal artístico dejaron la dirección artística en manos de Johanna Broughton, quien (con su esposo Dan Walker, junto con Carla Milarch y David Wolber) llevó el teatro de los 'años del almacén' al estatus profesional. y en 2000 lo trasladó de la ubicación de Ann Arbor en Washington Street a la esquina de 4th y Huron, cerca del distrito de Kerrytown. En 1997, Performance Network consiguió un contrato con Actors 'Equity y se estableció como el teatro profesional de Ann Arbor. Al hacerlo, pudo
- Aumentar la reputación de la Red colocándola en un nivel superior de teatros a nivel nacional
- Obtenga acceso a obras de mérito reconocido a nivel nacional, no disponibles para los teatros comunitarios
- Aumente la calidad artística contratando actores, directores y diseñadores con más experiencia.
- Obtenga una lista en publicaciones y presentaciones teatrales respetadas participando en Michigan Equity Theatre Alliance, National New Play Network y Theatre Communication Group
- Amplíe la base de audiencia obteniendo cobertura de prensa en las publicaciones del sureste de Michigan.
En 2003, la dirección del teatro pasó a manos de Milarch y Wolber. Bajo Milarch y Wolber, Performance Network se destacó al elegir una amplia gama de espectáculos artísticamente desafiantes y comenzó a recibir múltiples premios por su calidad artística. Para seguir produciendo un trabajo de alta calidad, Milarch decidió incorporarse a Wolber en el departamento artístico. En 2012, Performance Network cambió a una estructura de liderazgo dual y contrató a Erin Sabo para asociarse con Wolber. En mayo de 2014, la Junta Directiva suspendió todas las operaciones, ya que el teatro no tenía recursos para pagar a su personal, actores y vendedores de manera oportuna, y para hacer los pagos de la deuda. [3] En julio de 2014, la Junta anunció que el teatro reabriría bajo la dirección de los actores y directores locales John Manfredi y Suzi Regan. [4] [5] Bajo el nuevo equipo de gestión, la Red produjo una temporada y media. A pesar de las excelentes críticas de algunas de las producciones, [6] tanto la venta de entradas como las donaciones cayeron precipitadamente. [7] En octubre de 2015, el teatro anunció que, a menos que pudiera recaudar $ 50,000 antes del Día de Acción de Gracias, tendría que cerrar sus puertas de forma permanente. La campaña de financiación no logró su objetivo. En diciembre, el personal y la Junta Directiva anunciaron que la compañía de teatro ya no era sostenible. [8]
Programas
Temporada profesional
La temporada profesional incluyó obras clásicas y contemporáneas bajo un contrato de Small Professional Theatre con Actors 'Equity Association . Performance Network se esforzó por incluir una obra clásica, un musical y un estreno mundial en cada temporada. La temporada comenzó en otoño y duró un año completo.
Los usuarios pueden comprar una suscripción a la temporada profesional que les da entradas a una tarifa con descuento. Alternativamente, los clientes pueden comprar "Entradas Flex" o entradas en cualquier momento para usar en cualquier combinación para cualquier cantidad de espectáculos que deseen durante el transcurso de la temporada.
Prácticas y prácticas
El programa de aprendizaje de Performance Network ofrecía un puesto remunerado intensivo de un año. El aprendizaje ofreció capacitación práctica en las áreas de dirección escénica, gestión de la casa, desarrollo, marketing y teatro técnico. Los aprendices desarrollaron una experiencia completa en todos los aspectos de la gestión del teatro.
Las pasantías brindaron a los solicitantes una experiencia integral en todos los elementos del teatro profesional, incluida la taquilla, la administración de la casa y las habilidades técnicas y administrativas. A diferencia del aprendizaje, que permitió a los aprendices experimentar múltiples áreas del teatro, los pasantes seleccionaron en qué campo les gustaría enfocarse.
Personal, junta directiva y artistas asociados
En los últimos 18 meses del Teatro, su personal incluyó:
- John Manfredi, director ejecutivo
- Suzi Regan, directora artística
- Sara Dean, gerente de la empresa
- Meghan Bortle, aprendiz
- Melissa Mercieca, aprendiz
Los miembros anteriores del personal incluyen:
- Erin Sabo , directora general
- David Wolber , director artístico
- Carla Milarch, directora artística asociada
- Logan Ricket, director asociado de desarrollo
- Joshua Parker, director técnico
- Jennifer Pan, subdirectora técnica y diseñadora gráfica
- Becky Fox, directora de divulgación y educación
- Anna Simmons, directora de la empresa y directora de escena residente
- Dayne White Bull, asistente de marketing
- Justin Dietzel, aprendiz
- Eric Hohnke, aprendiz
- Jahmeel Powers, aprendiz
- Derek Ridge, aprendiz
Junta Directiva
- Ron Maurer , presidente
- Mary Avrakotos, Tesorera
- Tom DeZure, vicepresidente
- Steve Gerber, secretario
- Ed Abbott
- Barbara Bach
- Norman Bash
- Campana de brezo
- Gene Dickirson
- Hanna Goodstein
- Terry Heck
- David Herzig
- Steve Klein
- Jessica Litman
- Sheila Sasser
- Phil Stoffregen
Artistas asociados
- Naz Edwards
- Monika Essen
- Sarab Kamoo
- Will Myers
- Jan Radcliff
- Chelsea Sadler
- John Seibert
- Tulipán Malcolm
- Daniel C. Walker
- David Wells
- Leigh Woods
- Joseph Zettelmaier
Historial de producción
La temporada 2015-2016 (Suzi Regan, directora artística)
- ¿Quién le teme a Virginia Woolf? por Edward Albee —Espectáculos navideños:
- ¿Por qué no yo? Una historia de Sammy Davis Jr. por Tim Rhoze
- Dickens: un villancico a capella de Charles Dickens
La temporada 2014-2015 [9] (Suzi Regan, directora artística)
- Conduciendo a Miss Daisy de Alfred Uhry
- Esta maravillosa vida de Steve Murray
- Gift of the Magi de Annie Martin y Suzi Regan
- Hombre amarillo de Dael Orlandersmith
- Piedras en sus bolsillos de Marie Jones
- Salvamento por Joseph Zettelmaier
- Otras ciudades del desierto de Jon Robin Baitz Una coproducción con el Jewish Ensemble Theatre (estreno en Michigan) [10] [11]
La temporada 2013-2014: (David Wolber, director artístico)
- Una Ilíada adaptada por Lisa Peterson y Denis O'Hare, basada en La Ilíada de Homer (Estreno en Michigan)
- Jerry's Girls con música y letra de Jerry Herman , Concepts de Larry Alford, Wayne Cilento y Jerry Herman
- County Line de David Wells (estreno mundial) [12]
- Venus con piel de David Ives (estreno en Michigan) [13]
- Ricardo III de William Shakespeare [14] [15]
Temporada 2012-2013: (David Wolber, director artístico)
- The Glass Menagerie de Tennessee Williams [16]
- Un poco de música nocturna con música y letra de Stephen Sondheim , libro de Hugh Wheeler [17]
- Brill de David Wells, Música de Frank Allison (Estreno mundial)
- Good People de David Lindsay-Abaire (estreno en Michigan) [18]
- La cima de la montaña de Katori Hall (estreno en Michigan)
- Becky Shaw de Gina Gionfriddo (Estreno de Michigan)
- My Name is Asher Lev de Aaron Posner , adaptado de la novela de Chaim Potok (estreno en Michigan), una coproducción con el Jewish Ensemble Theatre
La temporada 2011-2012: (David Wolber, director artístico)
- El tiempo se detiene de Donald Margulies (estreno en Michigan)
- Ain't Misbehavin ' : The Fats Waller Musical Show, concebido por Richard Maltby, Jr. y Murray Horwitz
- God of Carnage de Yasmina Reza , traducido por Christopher Hampton (Estreno de Michigan)
- Zapatos del hombre muerto por Joseph Zettelmaier (estreno mundial)
- Red de John Logan (estreno en Michigan) [19] [20]
- En la habitación de al lado (o The Vibrator Play) de Sarah Ruhl (Estreno en Michigan) [21]
- Quema esto de Lanford Wilson
La temporada 2010-2011: (David Wolber, director artístico)
- Sonia Flew de Melinda Lopez (Michigan Premiere), una coproducción con el Jewish Ensemble Theatre
- The Drowsy Chaperone , libro de Bob Martin y Don McKellar , música y letra de Lisa Lambert y Greg Morrison (estreno en Michigan)
- La guerra desde la víspera de Kim Carney (estreno mundial) [22]
- La lección de piano de August Wilson
- Transformación de espejo circular de Annie Baker (estreno en Michigan)
- El próximo otoño de Geoffrey Nauffts (estreno en Michigan)
- María Antonieta: El color de la carne de Joel Gross (Estreno en Michigan) [23]
La temporada 2009-2010: (David Wolber, director artístico)
- La rubia, la morena y la pelirroja vengativa [24] de Robert Hewett (Estreno de Michigan)
- Christmas Carol'd [25] de Joseph Zettelmaier (estreno mundial)
- K2 [26] de Patrick Meyers
- It Came From Mars de Joseph Zettelmaier (estreno mundial), una coproducción con Williamston Theatre [27]
- Libro Little Shop of Horrors / Letra de Howard Ashman , Música de Alan Menken
- The Seafarer de Conor McPherson (Estreno de Michigan)
- Mujer ante una copa de Lanie Robertson (estreno en Michigan) [28]
La temporada 2008-2009: (David Wolber, director artístico)
- Nueve partes del deseo (obra) de Heather Raffo
- Geoffrey y Jeffrey de Kim Carney (estreno mundial) [29]
- Rosencrantz y Guildenstern están muertos por Tom Stoppard
- Un final femenino de Sarah Treem (estreno en Michigan) [30]
- Vallas [31] por August Wilson
- Un Picasso de Jeffrey Hatcher (estreno en Michigan) [32]
La temporada 2007-2008: (Carla Milarch / David Wolber, director artístico)
- La casa limpia de Sarah Ruhl (Estreno de Michigan)
- La esposa del panadero de Joseph Stein y Stephen Schwartz
- Souvenir (obra) de Stephen Temperley (Michigan Premiere), una coproducción con Boarshead Theatre
- Duda por John Patrick Shanley
- Entradas y salidas de Athol Fugard (estreno en Michigan) [33]
- El perrito que se rió de Douglas Carter Beane (Estreno en Michigan)
- El día en que todo salió mal de Malcolm Tulip (estreno mundial) [34]
La temporada 2006-2007: (Carla Milarch, directora artística)
- El retiro de Moscú de William Nicholson (Estreno de Michigan)
- The Fantasticks de Harvey Schmidt , libro y letra de Tom Jones
- Lecciones de idiomas de Joseph Zettelmaier (estreno mundial)
- Candida por George Bernard Shaw
- Amadeus por Peter Shaffer
- Rubia sucia de Claudia Shear (Estreno de Michigan)
La temporada 2005-2006: (Carla Milarch, directora artística)
- Ice Glen de Joan Ackermann (estreno mundial rodante de NNPN)
- Cuento de Navidad de Jacob Marley de Tom Mula (estreno en Michigan)
- Moonglow de Kim Carney (estreno mundial), una coproducción con Boarshead Theatre
- Casa de muñecas de Henrik Ibsen
- Una vida en el teatro de David Mamet
- Soy mi propia esposa de Doug Wright (estreno en Michigan)
Temporada 2004-2005: (Carla Milarch, directora artística)
- Humble Boy de Charlotte Jones (septiembre-octubre de 2004)
- She Loves Me de Joe Masteroff, letra de Sheldon Harnick, música de Jerry Bock (noviembre-diciembre de 2004)
- Boston Marriage de David Mamet (enero-febrero de 2005) (estreno en Michigan)
- The Stillness Between Breaths de Joseph Zettelmaier (marzo-abril de 2005) (estreno mundial)
- Summer and Smoke de Tennessee Williams (abril-mayo de 2005)
- Take Me Out de Richard Greenberg (julio-agosto de 2005) (estreno en Michigan)
Temporada 2003-2004: (Carla Milarch, directora artística)
- The Sins of Sor Juana de Karen Zacarias (septiembre-octubre de 2003) (estreno en Michigan)
- Tongue of a Bird de Ellen McLaughlin (octubre-noviembre de 2003) (estreno en Michigan)
- El equipo local de Kim Carney (noviembre-diciembre de 2003) (estreno mundial)
- Spike Heels de Theresa Rebeck (enero-febrero de 2004) (estreno en Michigan)
- Kimberly Akimbo de David Lindsay-Abaire (marzo-abril de 2004) (estreno en Michigan)
- The Threepenny Opera de Bertolt Brecht, música de Kurt Weill, traducida por Robert David MacDonald (abril-mayo de 2004)
Temporada 2002-2003: (Daniel C. Walker, director artístico)
- Defying Gravity de Jane Anderson (estreno en Michigan)
- The Spirit House de Adam Kraar (estreno mundial)
- Hombre de La Mancha
- Objetivos necesarios de Eve Ensler (estreno en Michigan) [35] [36]
- Copenhague de Michael Frayn
- Sin de Wendy MacLeod (estreno en Michigan)
2003 TreeTown Performance Festival (junio-agosto de 2003)
- Compañía de danza Peter Sparling
- Rastros brillantes
- Teatro Juvenil Mosaico - Realidad
- Tachuelas de latón: un trabajo en progreso
- Cocina de Terpsichore - Bailando en verano
- Nodos LIMF - La hora azul de David Mamet
- Pangea - La búsqueda de mejoras inteligentes en el universo
- Rowen Education Network - Candy Corn, Cristo y la intrincada creación del golf
Temporada 2001-2002: (Daniel C. Walker, director artístico)
- Despedida de Nagle Jackson (estreno en Michigan)
- It's All True por Jason Sherman (estreno en Michigan)
- Stop Kiss de Diana Son (estreno en Michigan)
- Elizabeth Rex de Timothy Findley (estreno estadounidense) [37]
- La rosa blanca de Lillian Garrett-Groag (estreno en Michigan)
- Relatividad especial de Richard Strand (estreno mundial)
2002 TreeTown Performance Festival (junio-agosto de 2002):
- Compañía de danza Peter Sparling
- Dada Boy pinta sobre lienzo
- Teatro Juvenil Mosaic - Heartbeat
- Un tranvía llamado deseo de Chimera Theatre de Tennessee Williams
- James McNeill Whistler
- Cocina de Terpsichore - Bailando en verano
- Ground Zen y Skinny Arms
- Colección
- Anton en el mundo del espectáculo
Temporada 2000-2001: (Daniel C. Walker, director artístico)
- La oración de la doncella de Nicky Silver (estreno en Michigan)
- Wit de Margaret Edson (estreno en Michigan)
- Fuddy Meers de David Lindsay-Abaire (estreno en Michigan)
- Maggie Rose de Kim Carney (estreno mundial)
- Luchando con las verdades de Peter Mellencamp (estreno mundial) [38]
- Arte de Yasmina Reza, traducido por Christopher Hampton (estreno en Michigan)
Temporada 1999-2000: (Daniel C. Walker, director artístico)
- As Bees in Honey Drown (estreno en Michigan)
- Not Waving de Gen LeRoy (estreno en Michigan)
- Three Days of Rain de Richard Greenberg (estreno en Michigan)
- Picasso en el Lapin Agile de Steve Martin (estreno en Michigan)
- El paseo por el monte. Morgan de Arthur Miller (estreno en Michigan)
- ... and Associates por Jerry Lax y Ed Stein (estreno mundial)
Temporada 1998–99: (Johanna Broughton, directora ejecutiva)
- Avenue X: An A Cappella Musical libro y letra de John Jiler, música de Ray Leslee
- The Talking Cure de Rachel Urist (estreno mundial)
- Pensamientos inocentes de William Missouri Downs (estreno en Michigan)
- Private Eyes de Steven Dietz (estreno en Michigan)
- Cómo aprendí a conducir de Paula Vogel (estreno en Michigan)
Las presentaciones de invitados de 1998:
- El lobo lunar de Ellipsis Theatre Ensemble
- Jesse Richards & Hundredth Monkey's Animal Lovers Project
- MorrisCo Art Theatre es la importancia de ser serio
- El latido del corazón del Teatro Juvenil MOSAICO
- Cuarteto de teatro abierto
- Moby Dick de Drake Enterprises ensayado
- Shivaree de William Mastrosimone
- Tierra de armarios de Shadow Theatre Company
- Muestra anual de coreógrafos de Autumn Dances
1999 TreeTown Performance Festival Presentaciones invitadas de junio a agosto de 1999:
- Todo el mundo habla del Mosaic Youth Theatre
- El rey Lear de Brass Tacks Ensemble
- La corriente principal de Heartlande Theatre Company
- Ecos de la compañía de teatro de sombras
- Bailes de verano de la cocina de Terpsicore
- RAH Productions Amor extraño y sexo inusual
- Horario de atención de Mercury Theatre Company
Temporada 1997–98 (primera temporada de Equity de PNT): (Johanna Broughton, Directora Ejecutiva)
- Molly Sweeney de Brian Friel (estreno en Michigan)
- La sala de espera de Lisa Loomer (estreno en Michigan)
- Pirámide invertida de Larry Dean Harris (estreno mundial)
- Life In Refusal de Ari Roth (estreno en Michigan)
- Valla de piquete blanca de Michael Grady (estreno en Michigan)
- Psychopathia Sexualis (obra de teatro) de John Patrick Shanley (estreno en Michigan)
Presentaciones de invitados de 1997-98:
- Muestra anual de coreógrafos de Autumn Dances
- Ave María de Ellipsis Theatre Ensemble tocada suavemente
- The Borstal Boy de Sponnetic Me Productions
- Agnes of God de MorrisCo Art Theatre
- Peridot Productions sin salida
- Holandés de LeRoi Jones (Amiri Baraka)
- La duodécima edición anual de Levanta el techo
- Muestra anual de coreógrafos de Autumn Dances
- Por qué tenemos un cuerpo de Ellipsis Theatre Ensemble
- Walk and Squawk's Inhlanzi Ishelwe Amanzi
- Las obras completas de William Shakespeare de The Shadow Theatre Company (abreviado)
- Calzado sensible - Terroristas feministas cómicas
- Walk and Squawk's How could you stoop SoLo?
- Rastros brillantes de Cindy Lou Johnson
- Basement Arts presenta el sueño de una noche de verano
- Drop Dead de Billy Van Zandt y Jane Milmore
Las producciones de 1997:
- Mary Goldstein y el autor de OyamO
- River Dreams de Elise Bryant
- Los límites del tigre de Malcolm Tulip
- ¡Viva, La Click-ka! de Rudolfo Valier Alvarado
- Some of My Best Friends Are ... de Joan Lipkin, música y letra de Tom Clear
Presentaciones de invitados de 1997:
- En el corazón del bosque de Todd Jefferson Moore
- Verano y humo de MorrisCo Art Theatre
- Come Good Rain escrita e interpretada por el actor y dramaturgo de Toronto George Bwanika Seremba
- Muestra anual de coreógrafos de Spring Dances
- Calzado sensible - Terroristas feministas cómicas
- Walk and Squawk presenta Shameless Rainbow Youth Theatre
- MorrisCo Art Theatre presenta el tío Vanya
- Dance / Partners por Terri Sarris y Patricia Plasko
- La fiesta de cumpleaños de Harold Pinter
- El teatro Mosaic Youth de Detroit presenta ¡ Qué tontos son estos mortales!
- Ellipsis Theatre Ensemble presenta A Woman's Lot y Under a Rhyming Planet
- Walk & Squawk Performance Project es quién es
Afiliaciones
Performance Network Theatre fue miembro del Theatre Communications Group (TCG), [39] National New Play Network (NNPN), [40] Americans for the Arts, [41] Cultural Alliance of Southeast Michigan (CASM), [42 ] la Oficina de Visitantes y Convenciones de Ann Arbor (AACVB), [43] y la Cámara de Comercio de Ann Arbor. [44] Las actividades del Theatre fueron apoyadas por el Consejo de Michigan para Asuntos Artísticos y Culturales, [45] y el National Endowment for the Arts .
Premios
Premios nacionales :
- Premio 2013 de la Fundación Edgerton New American Play: County Line de David Wells [46]
- Premio a la Nueva Obra Estadounidense de la Fundación Edgerton 2011: Los zapatos del hombre muerto de Joseph Zettelmaier [47]
- Premio a la Nueva Obra Estadounidense de la Fundación Edgerton 2009: Vino de Marte de Joseph Zettelmaier [48]
Premios organizacionales ::
- Votado como "Mejor teatro local" por los lectores de Metro Times, 2009
- 2006 Critics Choice y Angel Award por servicio sobresaliente a las personas LGBT
- CommunityVoted "Best Theatre" por los lectores de Current Magazine 1996-2008.
- Mejor temporada general por Oakland Press 2005
- El premio DeVine a las contribuciones destacadas de Detroit Free Press 2001 y 2005
- Nominación al premio a la excelencia sin fines de lucro - Empresa sin fines de lucro en el trabajo, 1997 y 2000
- Nominación al premio Governor's Arts Award, 1998 y 2000
Premios Wilde : [49]
2014
- Mejor Actuación, Actor - Drama: John Manfredi - An Iliad
- Mejor Actuación, Actriz - Comedia: Maggie Meyer - Venus in Fur
2013
- Mejor dirección musical: R. MacKenzie Lewis - Little Night Music
- Mejor musical: Phil Simmons, director - A Little Night Music
- Mejor Actuación, Actor - Comedia: John Seibert - In the Next Room o The Vibrator Play
- Mejor Actuación, Actor - Musical: John Seibert - A Little Night Music
- Mejor Actuación, Actriz - Musical: Naz Edwards - A Little Night Music
2012
- Mejor diseño - Conjuntos: Monika Essen - Rojo
- Mejor guión nuevo: Joseph Zettelmaier - Dead Man's Shoes
2011
- Mejor comedia: John Seibert, director - Circle Mirror Transformation
- Mejor guión nuevo: Kim Carney - The War Since Eve
- Mejor Actuación, Actor - Musical: Phil Powers - The Drowsy Chaperone
2010
- Mejor actor de comedia: Jacob Hodgson - It Came From Mars
- Mejor Actriz - Comedia: Suzi Regan - La rubia, la morena y la pelirroja vengativa
- Mejor diseño - Luces: Andrew Hungerford - K2
- Mejor diseño - Atrezzo: Charles Sutherland - It Came From Mars
- Mejor drama: Tim Edward Rhoze, director - K2
- Mejor musical: Carla Milarch, directora - La pequeña tienda de los horrores
- Mejor producción de un nuevo guión: Tony Caselli, director - It Came From Mars
- Mejor apoyo - Musical: Aaron T. Moore - Little Shop of Horrors
- Mejor trabajo en equipo: James Bowen y John Michael Manfredi - K2
2009
- Mejor Actriz - Drama: Inga Wilson - A Feminine Ending
- Mejor improvisación, cabaret o producción original: Malcolm Tulip, director - El día en que todo salió mal
- Mejor intérprete - Juega con temas o personajes LGBT: Roxanne Wellington - The Little Dog Laughed
- Mejor producción con temas o personajes LGBT: Ray Schultz - The Little Dog Laughed
2008
- Mejor actor - DRAMA: Jon Bennett - Doubt
- Mejor actriz - DRAMA: Jan Radcliff - Doubt
- Mejor Actriz - TEMAS ORIGINAL / MEJORA / LGBT: Carla Milarch - Dirty Blonde
- Mejor DRAMA profesional local: John Seibert, director - Doubt
- Mejor producción profesional local con temas o personajes LGBT: Jim Posante, director - Dirty Blonde
- Mejor diseño técnico - Set: Monika Essen - The Baker's Wife
2007
- Mejor actor - DRAMA: Malcolm Tulip - Amadeus
- Mejor DRAMA profesional local: Malcolm Tulip, director - Amadeus
- Mejor producción profesional local con temas o personajes LGBT: Gillian Eaton, directora - I Am My Own Wife
2006
- Mejor actor principal - DRAMA: Ray Schultz - Take Me Out
- Mejor actriz principal - DRAMA: Carmen Decker - Moonglow
- Mejor actor de reparto - DRAMA: Darrell Glasgow - Take Me Out
- Producción profesional local favorita - COMEDIA: Tony Caselli, director - Cuento de Navidad de Jacob Marley
- Producción profesional local favorita con temas o personajes LGBT: Jim Posante y Tony Caselli, directores de Take Me Out
2005
- Mejor intérprete femenina en una producción profesional local - COMEDIA: Gillian Eaton - Humble Boy
- Mejor intérprete de reparto en una producción profesional local - COMEDIA: Laurel Hufano - Boston Marriage
2004
- Producción profesional local favorita con temas o personajes LGBT: James Posante, director - The Home Team
- Intérprete masculino favorito en una producción profesional local - COMEDIA: David Wolber - El equipo local
- Intérprete favorito en una producción profesional local - MUSICAL: Rochelle Rosenthal - The Threepenny Opera
2003
- Producción Profesional Local Favorita - MUSICAL / REVUE MUSICAL: Malcolm Tulip, director - Man of La Mancha
- Intérprete favorito en una producción profesional local - MUSICAL: Robert Grossman - Hombre de La Mancha
2002
- Mejor producción profesional local - COMEDIA: Carla Milarch, directora - Relatividad especial
- Mejor intérprete en una producción profesional local - DRAMA: Michelle Murphy - Stop Kiss
Ganadores del premio Rogue's Gallery
Ganadores de 2013 [50]
- Diseño escénico (asientos del proscenio): Daniel C. Walker, Brill
- Actriz principal (drama): Carla Milarch, The Glass Menagerie
- Actriz principal (musical): Naz Edwards, A Little Night Music
- Actor principal (musical): John Seibert, A Little Night Music
Ganadores de 2012 [51]
- Nueva obra o adaptación: Joseph Zettelmaier, Dead Man's Shoes
- Diseño de iluminación (asientos del proscenio): Justin Lang, rojo
- Actriz principal (drama): Suzi Regan, Time Stands Still
- Diseño de propiedades: Monika Essen, Red
- Mejor pícaro: Drew Parker, Dead Man's Shoes [TIE]
Ganadores 2011 [52]
- Mejor musical: The Drowsy Chaperone (directora Carla Milarch)
- Coreografía (danza): Phil Simmons, The Drowsy Chaperone
- Actor principal (drama): Andrew Huff, Next Fall
Nominados al premio Rogue's Gallery :
Nominados 2013 [53]
- Mejor drama: The Glass Menagerie (director Tim Rhoze)
- Mejor musical: A Little Night Music (director Phil Simmons)
- Diseño de sonido: Carla Milarch, Good People
- Dúo o trío: Sarab Kamoo y David Wolber, Becky Shaw
- Mejor pícaro: Alex Leydenfrost, Good People
- Actriz principal (drama): Carollette Phillips, The Mountaintop
- Actor principal (drama): Brian Marable, The Mountaintop
- Actor principal (drama): Kevin Young, The Glass Menagerie
- Actriz de reparto (drama): Naz Edwards, Mi nombre es Asher Lev
- Actriz principal (comedia): Suzi Regan, Good People
- Actor principal (comedia): Phil Powers, Brill
- Actriz de reparto (Comedia): MaryJo Cuppone, Good People
- Actriz de reparto (comedia): Maggie Meyer, Becky Shaw
- Actriz de reparto (musical): Leslie Hull, A Little Night Music
Nominados 2012 [54]
- Mejor drama: Time Stands Still (directora Kate Peckham)
- Mejor comedia: God of Carnage (director David J. Magidson)
- Mejor musical: Ain't Misbehavin ' (director Tim Edward Rhoze)
- Diseño escénico (asientos del proscenio): Monika Essen, rojo
- Diseño de iluminación (asientos del proscenio): Mary Cole, Burn This
- Diseño de sonido: Will Myers, Dead Man's Shoes
- Diseño de propiedades: Monika Essen, God of Carnage
- Coreografía (baile): Robin Wilson, Ain't Misbehavin '
- Coreografía (movimiento o lucha): Joseph Zettelmaier, Burn This
- Conjunto (2-4): Dios de la matanza
- Conjunto (5 o más): No se porta mal
- Mejor pícaro: Darrell Glasgow, Burn This
- Actor principal (drama): Mark Rademacher, Red
- Actriz de reparto (drama): Heidi Bennett, Time Stands Still
- Actriz de reparto (comedia): Leslie Hull, In the Next Room o la obra de vibrador
Nominados 2011 [55]
- Mejor drama: Sonia Flew (director David Wolber)
- Mejor comedia: The War Since Eve (director David Wolber)
- Nueva obra o adaptación: Kim Carney, The War Since Eve
- Diseño de iluminación (asientos del proscenio): Daniel C. Walker, Marie Antoinette: The Color of Flesh
- Diseño de propiedades: Charles Sutherland, The Piano Lesson
- Conjunto (2-4): María Antonieta: El color de la carne
- Conjunto (5 o más): la lección de piano
- Conjunto (5 o más): Sonia Flew
- Actor de reparto (drama): John Seibert, Next Fall
- Actriz de reparto (comedia): Sarah Ann Leahy, Circle Mirror Transformation
- Actriz principal (musical): Andrea Mellos, The Drowsy Chaperone
- Actriz de reparto (musical): Naz Edwards, The Drowsy Chaperone
- Actor de reparto (musical): Matt Anderson, The Drowsy Chaperone
- Actor de reparto (musical): Scott Crownover, The Drowsy Chaperone
AnnArbor.com ::
- Mejor obra de teatro local 2009: La rubia, la morena y la pelirroja vengativa, David Wolber, director
- Mejor Actuación (masculina) 2009: John Manfredi, A Picasso, Will Myers, A Feminine Ending, James Bowen, Fences, Malcolm Tulip, Rosencrantz y Guildenstern están muertos
- Mejor Actuación (femenina) 2009: Inga Wilson, A Feminine Ending, Sheila Alyce Slaughter, Fences , Suzi Regan, The Blonde, the Brunette and the Vengeful Redhead
- Mejores logros tecnológicos 2009: el set de Monika Essen para Fences , el diseño de iluminación de Daniel C. Walker para Rosencrantz y Guildenstern están muertos y Christmas Carol'd
- Mejor espectáculo de producción local (2008): Doubt , John Seibert, director
- Mejor Actuación (femenina) 2008: Jan Radcliffe, Doubt ; Sarab Kamoo, 9 partes del deseo
- Mejor actuación (masculina) 2008: Jon Bennett, Doubt , Robert Grossman, Exits and Entrances
- Momentos favoritos en el escenario 2008: el almuerzo energético de Roxanne Wellington y Barton Bund en The Little Dog Laughed ; La escena de la reconciliación de Tom Whalen y Jim Porterfield, Geoffrey y Jeffrey
- Mejores logros tecnológicos 2008: el set de Daniel C. Walker para Doubt , el set de Monika Essen para 9 Parts of Desire y Geoffrey y Jeffrey , el set de Vincent Mountain para The Day Everything Went Wrong
Noticias de Ann Arbor:
- Mejor obra nueva 2007: Lecciones de idiomas, Joseph Zettelmaier
- Mejor Actuación Femenina 2007 (empate): Carla Milarch, Dirty Blonde ; Afrodita Nikolovski, Lecciones de idiomas y La casa limpia ; Terry Heck, lecciones de idiomas
- Mejor Actuación Masculina 2007 (empate): Malcolm Tulip, Amadeus ; Phil Powers, rubia sucia ; John Seibert, la esposa del panadero
- Mejor escenógrafa 2007: Monika Essen, diseñadora
- Mejor interpretación de un nuevo rostro 2007: Jacob Hodgson, Candida
- Mejor producción 2007: Amadeus , Malcolm Tulip, director
- Mejor actriz principal 2006: Carmen Decker, Moonglow
- Mejor actor principal 2006: Malcolm Tulip, I Am My Own Wife
- Mejor actor de reparto 2006: Loren Bass, Moonglow
- Mejor obra nueva 2006: Moonglow de Kim Carney
- Mejor actriz principal 2005: Mindy Woodhead, Summer and Smoke
- Mejor director 2005: Tony Caselli, Summer and Smoke
- Mejor logro técnico 2005: Conjunto de Monika Essen para Summer and Smoke
- Mejor producción 2005: Summer and Smoke
Premios Detroit Free Press:
- Mejor obra de 2006: Take Me Out
- Mejor director 2006: Jim Posante y Tony Caselli, Take Me Out
- Mejor actor destacado 2006: Darrell Glasgow, Take Me Out
- Mejor actriz de reparto 2005: Laurel Hufano, Boston Marriage
- Premio a la contribución excepcional al teatro en una temporada 2005: Gillian Eaton, Humble Boy, Boston Marriage
- Mejor director 2003: Malcolm Tulip, Man of La Mancha
- Mejor actriz de reparto 2003: Terry Heck, Needed Targets
- Mejor actriz 2002: Gillian Eaton, Elizabeth Rex
- Premio a las contribuciones destacadas al teatro 2001: Johanna Broughton y Daniel C. Walker
- Mejor actriz 2001: Jan Radcliff, Wit
Referencias
- ^ https://annarborobserver.com/articles/backstage_dramas.html#.XuVBjOd7l2A
- ^ Después de 34 años, Performance Network Theatre cerrará sus puertas, mlive.com, 18 de diciembre de 2015
- ^ Ann Arbor Chronicle, 6 de junio de 2014
- ^ Detroit Free Press, 16 de julio de 2014
- ^ http://annarborobserver.com/articles/backstage_drama_full_article.html
- ^ Theatre review: 'Quién teme a Virginia Woolf' de Performance Network es una visita obligada, mLive, 10 de octubre de 2015 ; Los veteranos del escenario se disparan en 'Virginia Woolf' de Performance Network, Detroit Free Press, 14 de octubre de 2015
- ^ Crains Detroit, 21 de diciembre de 2015
- ^ Detroit Free Press 18 de diciembre de 2015
- ^ Encore Michigan 23 de julio de 2014 Archivado el 10 de agosto de 2014 en la Wayback Machine.
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- ^ Revisión de la rubia, la morena y la pelirroja vengativa - AnnArbor.com
- ^ Revisión de villancicos de Navidad - AnnArbor.com
- ^ Revisión de K2 - Detroit News
- ^ Página de Marte de Williamston Theatre Archivado el 13 de enero de 2011 en la Wayback Machine.
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- ^ Revisión de vallas - Detroit News
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- ^ Sitio web de National New Play Network
- ^ Sitio web de Americans for the Arts
- ^ Sitio web CASM
- ^ Sitio web de AACVB
- ^ Sitio web de la Cámara de comercio de Ann Arbor
- ^ Sitio web de MCACA
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enlaces externos
- Sitio web de Performance Network
- [36] / Historia de Davi Napoleon de Performance Network en el Ann Arbor Observer.