Peter Sculthorpe


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Peter Joshua Sculthorpe AO OBE (29 de abril de 1929 - 8 de agosto de 2014) fue un compositor australiano. Gran parte de su música fue el resultado de un interés en la música de los vecinos de Australia, así como del impulso de unir aspectos de la música australiana nativa con la de la herencia de Occidente. Fue conocido principalmente por su música orquestal y de cámara , como Kakadu (1988) y Earth Cry (1986), que evocan los sonidos y el sentimiento de la selva y el interior de Australia . También escribió 18 cuartetos de cuerda , utilizando un timbre inusualefectos, obras para piano y dos óperas. Dijo que quería que su música hiciera que la gente se sintiera mejor y más feliz por haberla escuchado. Por lo general, evitaba las técnicas densas y atonales de muchos de sus compositores contemporáneos. Su trabajo se distinguió a menudo por su uso distintivo de la percusión.

Vida temprana

Sculthorpe nació y se crió en Launceston, Tasmania . Su madre, Edna, era una apasionada de la literatura inglesa y fue la primera mujer en tener una licencia de conducir en Tasmania; [1] su padre, Joshua, amaba la pesca y la naturaleza. Fue educado en Launceston Church Grammar School . [2] [3] [4]

Comenzó a escribir música a los siete u ocho años, luego de recibir su primera lección de piano, continuando en secreto cuando su profesor de piano lo castigó por esta actividad. A los 14 años había decidido hacer carrera en la música, a pesar de que muchos (especialmente su padre) lo animaban a incursionar en diferentes campos, porque sentía que la música que escribía era lo único que le pertenecía. [5] En sus primeros años de adolescencia trató de aprender composición a través del estudio de Ernst Krenek 's estudios en Contrapunto - 'un libro terrible bastante', como lo describió más tarde. [6] Estudió en el Conservatorio de Música de Melbourne.de 1946 a 1950, luego regresó a Tasmania. Incapaz de ganar dinero como compositor, entró en el negocio, dirigiendo una tienda de caza, tiro y pesca en Launceston ( Sculthorpe's ) con su hermano Roger.

Su Piano Sonatina se interpretó en el Festival ISCM de Baden-Baden en 1955 [7] (la pieza había sido rechazada para un concurso de ABC porque era "demasiado moderna").

Ganó una beca para estudiar en Wadham College , Oxford , estudiando con Egon Wellesz . A través de Wellesz conoció a Wilfrid Mellers , cuyos amplios intereses literarios incluían a muchos escritores australianos, y quien recomendó a Sculthorpe que leyera El canguro de DH Lawrence . Esto llevó directamente a la composición de Irkanda II (Cuarteto de cuerda n. ° 5). Su ciclo de canciones Sun , basado en tres poemas de Lawrence, estaba dedicado a Mellers. Estos trabajos fueron retirados más tarde, pero las palabras de Lawrence regresaron en una versión revisada de Irkanda IV y en El quinto continente . [1]Dejó Wadham antes de completar su doctorado porque su padre estaba gravemente enfermo. Escribió su primera composición madura, Irkanda IV , [8] en memoria de su padre. [7]

Poco después, conoció al pintor Russell Drysdale , quien recientemente había perdido a su hijo por suicidio, y la pareja compartió unas vacaciones de trabajo en una casa en el río Tamar. Poco después, la esposa de Drysdale, Bonnie, quien le había presentado a Sculthorpe, también se quitó la vida. Su Cuarteto de Cuerdas No. 6 fue dedicado a la memoria de Bonnie Drysdale. Su Sonata para piano (posteriormente retirada y reeditada bajo el título Callabonna ) estaba dedicada a Russell Drysdale, quien utilizó el lago Callabonna en Australia del Sur como telón de fondo de algunas de sus pinturas. [1]

Estaba relacionado lejanamente con Fanny Cochrane Smith , una aborigen de Tasmania cuyas grabaciones de canciones en cilindros de cera son las únicas grabaciones de audio de cualquiera de las lenguas indígenas de Tasmania . Su hija Gladys se casó con el sobrino del bisabuelo de Sculthorpe. [9]

Carrera musical

En 1963 se convirtió en profesor en la Universidad de Sydney , y permaneció allí más o menos para siempre, donde fue profesor emérito . A mediados de la década de 1960 fue compositor residente en la Universidad de Yale . [7] En 1965 escribió Sun Music I para la primera gira por el extranjero de la Orquesta Sinfónica de Sydney , por encargo de Sir Bernard Heinze , quien pidió "algo sin ritmo, armonía o melodía". Neville Cardus , después del estreno de Sun Music I , escribió que Sculthorpe estaba destinado a "sentar las bases de una música australiana original y característica". [10] En 1968 elLa serie Sun Music se utilizó para el ballet Sun Music , coreografiado por Sir Robert Helpmann , que ganó una amplia atención internacional. A fines de la década de 1960, Sculthorpe trabajó con Patrick White en una ópera sobre Eliza Fraser , pero White decidió terminar la relación artística. [7] Sculthorpe posteriormente escribió una ópera (teatro musical), Rites of Passage (1972-73), con su propio libreto, utilizando textos en latín y la lengua indígena australiana Arrernte . Otra ópera, Quirós, siguió en 1982. La obra orquestal Kakadu fue escrita en 1988.

En 2003, la Orquesta Juvenil de Radio y Televisión de SBS estrenó Sydney Singing , una composición de Sculthorpe para solo de clarinete (Joanne Sharp), solo de arpa (Tamara Spigelman), solo de percusión (Peter Hayward) y orquesta de cuerdas. Esta actuación fue lanzada en DVD de SBS en julio de 2005.

Su Requiem fue estrenado en marzo de 2004 en Adelaide por la Orquesta Sinfónica de Adelaide y Adelaide Chamber Singers dirigidos por Richard Mills , con el solista de didgeridoo William Barton .

Sculthorpe fue un compositor representado del Centro de Música de Australia y fue publicado por Faber Music Ltd . Fue el segundo compositor contratado por Faber, después de Benjamin Britten . [7]

Su autobiografía Sun Music: Journeys and Reflections From a Composer's Life se publicó en 1999.

Murió en Sydney el 8 de agosto de 2014 a la edad de 85 años. [11] Su casa en Holdsworth St, Woollahra fue vendida en mayo de 2015 a la identidad de la moda y filántropo Peter Weiss. [12]

Estilo y temas

Gran parte del trabajo inicial de Sculthorpe demuestra la influencia de la música asiática, pero dijo que estas influencias disminuyeron a lo largo de la década de 1970 a medida que la música indígena se volvió más importante. Dijo que se había interesado por la cultura indígena desde su adolescencia, principalmente por su padre "que me contó muchas historias de errores pasados ​​en Tasmania. Creo que era bastante extraordinario para esa época, al igual que mi madre". [7] Sin embargo, fue solo con la llegada de grabaciones y libros sobre el tema alrededor de la década de 1970 que comenzó a incorporar motivos indígenas en su trabajo. [7]

Sculthorpe dijo que era político en su trabajo, y que su trabajo también siempre había sido sobre "la preservación del medio ambiente y, más recientemente, el cambio climático". [7] Su décimo sexto cuarteto de cuerda se inspiró en extractos de cartas escritas por solicitantes de asilo en centros de detención australianos.

Sculthorpe llegó a considerar a Russell "Tass" Drysdale como un modelo a seguir, admirando la forma en que reelaboraba material familiar de nuevas formas. Dijo: "En años posteriores, a menudo fue acusado de pintar el mismo cuadro una y otra vez. Pero su respuesta fue que no era diferente de un artista del Renacimiento, que se esforzaba una y otra vez por pintar la perfecta Virgen con el Niño. Desde entonces , Nunca he tenido problemas con la idea de reutilizar y reelaborar mi material. Como Tass, he llegado a considerar toda mi producción como una obra que emerge lentamente ". [1]

Vida personal

A principios de la década de 1970, Sculthorpe se comprometió con la compositora y educadora musical australiana, Anne Boyd , [7] pero nunca se casó. En 1982, una pintura de Sculthorpe del artista Eric Smith ganó el Premio Archibald .

Honores

  • 1970: Lista de honores del cumpleaños de la reina : nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE).
  • 1977: MBE asciende a oficial (OBE).
  • 1990: Honores del Día de Australia : nombrado Oficial de la Orden de Australia (AO).
  • 1999: hizo uno de los 45 iconos de Australia [13]
  • Era un tesoro viviente australiano .
  • Ocupó cuatro doctorados honoris causa.
  • Irkanda IV se añadió a los nacionales de la película y del archivo de sonido 's Sonidos de Australia del registro en 2008.

Premio de Música Don Banks

El Don Banks Music Award se estableció en 1984 para honrar públicamente a un artista senior de alta distinción que haya hecho una contribución destacada y sostenida a la música en Australia. [14] Fue fundado por el Australia Council en honor a Don Banks , compositor australiano, intérprete y primer presidente de su junta musical.

Obras

Orquestal

  • El quinto continente para orador y orquesta (1963)
  • Música del sol I (1965)
  • Música del sol II (1969)
  • Sun Music III (1967)
  • Sun Music IV (1967)
  • Love 200 (una colaboración con Tully ) (1970)
  • Música para Japón (1970)
  • Love 200 (una colaboración con Fraternity (1972)
  • Small Town para oboe solo, dos trompetas, timbales y cuerdas (1976) (ver Thirroul, Nueva Gales del Sur ) [15]
  • Port Essington para trío de cuerdas y orquesta de cuerdas (1977) [16] (ver Port Essington )
  • Manglar (1979)
  • Grito de tierra (1986)
  • Kakadu (1988)
  • Memento Mori (1993)
  • Violonchelo soñando (1998)
  • De Oceanía (2003)
  • Variaciones de Beethoven (2006)
  • Songs of Sea and Sky , también arreglado para diferentes instrumentos como flauta y clarinete
  • Mangrove , para orquesta
  • Mi infancia campestre
  • Shining Island (2011), para cuerdas (recordando a Henryk Górecki ) [17]

Concertante

  • Concierto para piano (1983)
  • Earth Cry , para didgeridoo y orquesta (1986)
  • Nourlangie , para guitarra solo, cuerdas y percusión (1989)
  • Sydney Singing , para clarinete, arpa, percusión y cuerdas (2003)
  • Elegy , para solo viola y cuerdas (2006)

Vocal / coral

  • Canción de la mañana para el niño Jesús (1966)
  • El cumpleaños de tu rey (1988)
  • Réquiem (2004)

Ópera

  • Rites of Passage (teatro musical; 1972–73)
  • Quirós (1982)

Cámara / instrumental

  • Sonata para viola y percusión (1960)
  • Requiem for chelo alone (1979; encargado y estrenado por Nathan Waks )
  • Cuatro pequeñas piezas para piano a dúo (1979)
  • Djilile para conjunto de percusión (1986)
  • Djilile para viola consorte (1995)
  • De Kakadu para guitarra sola (1993)
  • Into the Dreaming para guitarra sola (1994)
  • Earth Cry arr. para cuarteto de cuerdas (1994)
  • From the River para piano y cuerdas (2000)
  • 18 cuartetos de cuerda (incluidos 4 cuartetos con didgeridoo opcional - No. 12 "From Ubirr", No. 14 "Quamby", No. 16, No. 18)

Piano

  • Entre cinco campanas
  • Callabonna (1963)
  • Djilile (1989)
  • Koto Music I (1973)
  • Koto Music II (1976)
  • Un librito de horas
  • Montañas (1981)
  • Piezas de noche : nieve ; Luna ; Flores ; Noche ; Estrellas (1971)
  • Nocturno (1989)
  • Piano Sonatina (1954)
  • Riverina
  • Rose Bay Quadrilles (William Stanley, 1856, editado por Sculthorpe)
  • Canción por un centavo (2000)
  • Simori
  • Pensamientos desde casa (destinado a formar parte de la Sinfonía de Gallipoli para el Día de Anzac 2015)
  • Two Easy Pieces: Left Bank Waltz (1958); Canto del mar (1971)

Bandas sonoras de películas

  • Edad de consentimiento (1969)
  • Manganinnie (1980) - Ganador del premio AFI , Mejor banda sonora original [18]
  • Burke y Wills (1985)

Grabaciones

Sculthorpe Complete String Quartets with didgeridoo ( Del Sol String Quartet with Stephen Kent , didgeridoo) (publicado por Sono Luminus el 30 de septiembre de 2014)

Tamara Anna Cislowska lanzó el álbum Peter Sculthorpe - Complete Works for Solo Piano en septiembre de 2014. [19]

Referencias

  1. ^ a b c d Graeme Skinner, "Pete y Tass; Sculthorpe y Drysdale", ABC Radio 24 horas , agosto de 1997, p. 34
  2. ^ Graeme Skinner, Peter Sculthorpe: la realización de un compositor australiano , UNSW Press 2007, ISBN  9780868409412
  3. ^ "Un gran compositor australiano y tesoro nacional - Peter Sculthorpe 1929-2014" , At the Con , número 8 (8) - 17 de agosto de 2014, Universidad de Sydney
  4. ^ "El amado compositor levantó el espíritu humano" por Philip Jones, The Australian , 11 de agosto de 2014 (se requiere suscripción)
  5. ^ Ford, pág. 38
  6. ^ Ford, pág. 39
  7. ^ a b c d e f g h i Sculthorpe, Peter (2009) "Rites of Passage", Limelight , mayo de 2009
  8. ^ " Irkanda IV " . pantalla australiana . Consultado el 3 de marzo de 2011 ., incluye grabación
  9. ^ "Desde el corazón", entrevista de Shirley Apthorp con Peter Sculthorpe, ABC Radio 24 horas , mayo de 1999, p. 38
  10. ^ "50 obras clásicas que cambiaron la historia", Limelight , abril de 2010, p. 32
  11. ^ "Obituario: compositor australiano Peter Sculthorpe" . ABC News . 8 de agosto de 2014 . Consultado el 8 de agosto de 2014 .
  12. ^ The Age , 3 de junio de 2015, Money, p. 5
  13. ^ "Premios honorarios - Profesor emérito Peter Joshua Sculthorpe AO MBE" , 2005, Universidad de Sydney
  14. ^ "Don Banks Music Award: premio" . Centro Australiano de Música . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2015 . Consultado el 2 de octubre de 2017 .
  15. ^ "Pueblo pequeño (1976)" . Faber Music . Consultado el 12 de septiembre de 2019 ., notas del programa
  16. ^ "Port Essington: para cuerdas de Peter Sculthorpe: Obra: Australian Music Centre" . Consultado el 4 de septiembre de 2016 .
  17. ^ Concierto 10 - Henryk's Shining Island Archivado el 7 de abril de 2011 en Wayback Machine , música delestreno mundialde Henryk Górecki y Sculthorpe's Shining Island , título y temas basados ​​en un comentario de Górecki a Sculthorpe, Festival Internacional de Música de Canberra , 14 de mayo de 2011
  18. ^ Ganadores del premio AFI: categorías de funciones 1958-2010
  19. ^ "La pianista Tamara-Anna Cislowska celebra 'cada nota' de Sculthorpe" por Matthew Westwood, The Australian , 3 de septiembre de 2014 (se requiere suscripción)
    " Peter Sculthorpe - Obras completas para piano solo , ABC Shop

Fuentes

  • Ford, Andrew (1993). Compositor a compositor: conversaciones sobre música contemporánea . Sydney: Hale e Iremonger. ISBN 0868066311.

enlaces externos

  • Peter Sculthorpe en IMDb
  • Biografía de Peter Sculthorpe - mantenida por el Australian Music Centre
  • Biografía de Peter Sculthorpe - mantenida por el Colectivo de Compositores de Tasmania
  • Perfil de Peter Sculthorpe - mantenido por Move Records
  • Big Idea - Entrevista con Peter Sculthorpe (ABC Radio National )
  • Entrevista con Peter Sculthorpe por Bruce Duffie, 17 de febrero de 1994
  • Guía de los documentos de Peter Sculthorpe , en poder de la Biblioteca Nacional de Australia
  • Colección de arte de Peter Sculthorpe en poder de Pictures Branch, Biblioteca Nacional de Australia, Canberra
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