Peter Wollen (29 de junio de 1938 - 17 de diciembre de 2019) fue un cineasta y teórico del cine . Estudió inglés en Christ Church, Oxford . Tanto el periodista político y teórico del cine, de Wollen Signos y significado en el cine (1969) ayudaron a transformar la disciplina de los estudios de cine mediante la incorporación de la metodología del estructuralismo y la semiótica . [1] Enseñó cine en varias universidades y fue profesor emérito en la Universidad de California, Los Ángeles cuando se retiró de la academia en 2005. [2] [3]
Peter Wollen | |
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Nació | Londres , reino unido | 29 de junio de 1938
Fallecido | 17 de diciembre de 2019 | (81 años)
Otros nombres | Lee Russell |
Esposos) | |
Socios) | Laura Mulvey |
Antecedentes académicos | |
alma mater | Iglesia de Cristo , Oxford |
Trabajo académico | |
Disciplina | Estudios de cine y estudios de medios |
Instituciones | Universidad Brown Universidad de Nueva York Universidad Northwestern Universidad de California, Los Ángeles |
Obras destacadas | Signos y significado en el cine |
La vida
Wollen nació el 29 de junio de 1938 en Woodford , al noreste de Londres , de Douglas y Winifred (Waterman) Wollen. [2] Douglas era un ministro metodista y Winifred era maestra. Peter asistió a un internado metodista, Kingswood School , en Bath , Somerset , Inglaterra. [2]
En 1959, Wollen se graduó de la Universidad de Oxford con una licenciatura en literatura inglesa. [2]
En 1968, Wollen se casó con un destacado teórico del cine y su socia en el cine, Laura Mulvey . Se divorciaron en 1993 y poco después se casó con la escritora y artista Leslie Dick . Tuvo un hijo de su primer matrimonio y una hija del segundo. [2]
Wollen murió de la enfermedad de Alzheimer el 17 de diciembre de 2019, que había sufrido durante muchos años. [4] [2] [3]
Carrera académica
A mediados de la década de 1960, Wollen escribía para revistas como New Left Review bajo el seudónimo de Lee Russell. [5] [6] A través de un poco de autorreflexión, Wollen se entrevistó a sí mismo como Lee Russell en 1997. [7] [8]
Wollen se incorporó al departamento de educación del British Film Institute a finales de la década de 1960, a instancias de su director, Paddy Whannel , que había quedado impresionado con su trabajo. Wollen explicó: "Uno de los objetivos básicos del departamento de educación era apoyar a cualquiera que quisiera enseñar cine en escuelas o universidades. Y una forma de apoyarlos era publicando libros que pudieran usar en clase". [2] Posteriormente, el BFI creó una serie de libros de películas titulados "Cinema One", y Signs and Meaning in the Cinema fue el noveno libro publicado bajo esa bandera.
La publicación inicial de Signos y significado en el cine en 1969 fue seguida por una edición revisada, con un nuevo apéndice, sólo tres años después. Rápidamente ganó tracción en el floreciente mundo de los estudios cinematográficos de la década de 1970. En 1976, Robin Wood sostuvo que " Signs and Meaning in the Cinema de Peter Wollen es probablemente el libro sobre cine más influyente en inglés de la última década". [9] Y el libro ha seguido ejerciendo influencia décadas después, habiendo sido lanzado en una quinta edición "plateada" en 2013. [7] En una encuesta de Sight & Sound en 2010, Signs and Meaning surgió repetidamente: el crítico líder Nick Roddick exclamó: "Si hay un libro que los gobierne a todos, es Signs and Meaning in the Cinema de Peter Wollen . La edición revisada y ampliada de 1972 es la introducción más concisa, lúcida e inspiradora al pensamiento sobre el cine jamás escrita". [8]
Filmografia
El primer crédito película de Wollen fue como co-escritor de Michelangelo Antonioni 's The Passenger ( professione: Reportero , Italia, 1975), e hizo su debut como director con Pentesilea: Reina de las Amazonas (1974), la primera de las seis películas co-escrito y codirigido con su esposa, Laura Mulvey . La Penthesilea, de bajo presupuesto, retrató el lenguaje y la mitología de las mujeres como silenciados por estructuras patriarcales. Reconociendo la influencia de Jean-Luc Godard 's Le Gai savoir (Francia, 1968), Wollen destinado a la película fusible de vanguardia y elementos radicalmente políticos. El trabajo resultante es innovador en el contexto de la historia del cine británico, aunque su enfoque incansablemente didáctico no resultó atractivo para las masas.
Para Riddles of the Sphinx (1977), Wollen y Mulvey obtuvieron una beca del BFI Production Board , que les permitió trabajar con mayores recursos técnicos, reescribiendo el mito edípico desde un punto de vista femenino.
¡El AMY deliberadamente ahistórico ! (1980), que conmemora el vuelo en solitario de Amy Johnson desde Gran Bretaña a Australia, sintetiza temas previamente cubiertos por Wollen y Mulvey. En Crystal Gazing (1982) se silencia la experimentación formal y se enfatizan las preocupaciones narrativas. Frida Kahlo y Tina Modotti (1982), un cortometraje vinculado a una exposición internacional de arte comisariada por Wollen, y The Bad Sister (1982), un drama basado en una novela de Emma Tennant , fueron los proyectos finales en los que colaboraron Wollen y Mulvey. .
La única película en solitario de Wollen, Friendship's Death (1987), protagonizada por Bill Paterson y Tilda Swinton , es la historia de la relación entre un corresponsal de guerra británico y una robot extraterrestre en una misión de paz a la Tierra, quien, perdiendo su destino previsto , el MIT , aterriza inadvertidamente en Amman, Jordania, durante los sucesos del Septiembre Negro de 1970.
Cultura popular
El Grupo de Cine de la Universidad de Sydney y el Grupo de Estudio de Cine de la WEA utilizaron Signos y significado en el cine de Wollen como base para una temporada de proyecciones de películas, charlas y discusiones sobre las ideas del libro en septiembre y octubre de 1969. [10]
Bibliografía
- Raiding the Icebox: Reflexiones sobre la cultura del siglo XX , por Peter Wollen. Nueva edición, Verso Books, 2008
- Sombras electrónicas: el arte de Tina Keane , de Peter Wollen, Jean Fisher y Richard Dyer. Editorial Perro Negro , 2005.
- París / Manhattan: Escritos sobre arte , de Peter Wollen. Verso Books , 2004.
- "Edward Hopper", de Peter Wollen, Sheena Wagstaff, David Anfam, Brian O'Doherty y Margaret Iversen. Tate Publishing, 2004.
- Autopia: Cars and Culture , editado por Peter Wollen y Joe Kerr. Libros de Reaktion, 2003.
- Paris Hollywood: Escritos sobre cine , de Peter Wollen. Verso Books , 2002.
- "Victor Burgin", de Peter Wollen y Francette Pacteau. Fundacio Antoni Tàpies, 2001
- "Materia plural: multitudes en el arte contemporáneo" por Peter Wollen, Marti Mayo y Paola Morsiani. Museo de Arte Contemporáneo, 2001
- Haciendo tiempo: considerando el tiempo como material en el vídeo y el cine contemporáneos, de Amy Cappellazzo, Peter Wollen y Adriano Pedrosa. Editores de arte distribuido , 2000.
- Abordando el siglo: 100 años de arte y moda , por Peter Wollen. Prensa de la Universidad de California , 1999.
- Visual Display: Culture Beyond Appearances , editado por Lynne Cooke y Peter Wollen. La nueva prensa , 1999.
- ¿Quién es Andy Warhol? por Colin MacCabe, Mark Francis y Peter Wollen. Instituto de Cine Británico , 1998.
- Scene of the Crime , editado por Ralph Rugoff , por Anthony Vidler y Peter Wollen. Prensa del MIT 1997.
- Signos y significado en el cine , de Peter Wollen, edición ampliada y revisada. Londres: British Film Institute , 1998.
- Howard Hawks, artista estadounidense , editado por Peter Wollen y Jim Hillier. Instituto de Cine Británico, 1996
- Raiding the Icebox: Reflexiones sobre la cultura del siglo XX , por Peter Wollen. Prensa de la Universidad de Indiana, 1993
- Cantando bajo la lluvia , de Peter Wollen. Instituto Británico de Cine 1993.
- "Blanco y negro: vestido desde la década de 1920 hasta la actualidad" de Peter Wollen, Claudia Gould, Anne Hollander, Lucy R Sibley, Kathryn A Jakes y Sophie Anargyros. Centro Wexner para las Artes, 1992.
- "Sobre el paso de unas pocas personas a través de un momento bastante breve en el tiempo: la internacional situacionista 1957-1972", por Peter Wollen. Prensa del MIT, 1989
- "Addressing The Century", de Peter Wollen. Galería Hayward, 1998.
- Wollen, Peter (marzo-abril de 1989). "La Internacional Situacionista" . Nueva revisión de la izquierda . Nueva revisión de la izquierda. I (174): 67–95.
- "Komar y Melamid", de Peter Wollen y Mark Francis. La galería Fruitmarket, 1985.
- "Frida Kahlo y Tina Modotti", de Peter Wollen y Laura Mulvey. Galería Whitechapel, 1982
- "Chris Welsby: películas, fotografías, escritos", editado por Peter Wollen. Consejo de las Artes de Gran Bretaña, 1981
- Signos y significado en el cine , de Peter Wollen. Londres: Secker y Warburg , 1969-1972. Quinta edición publicada en 2013. [7]
- "Documentos de trabajo sobre el cine: sociología y semiología", editado por Peter Wollen. Departamento de Educación de BFI 1969
- Samuel Fuller , editado por David Will y Peter Wollen, Edimburgo, 1969
- "Orson Welles - Unidad de estudio No. 9", editado por Peter Wollen. Departamento de Educación de BFI 1969
Entrevistas
- Field, Simon, "Dos semanas en otro planeta", Monthly Film Bulletin 646, 1987, págs. 324–6
- Friedman, Lester D., "Entrevista con Peter Wollen y Laura Mulvey sobre Acertijos de la esfinge", Millennium Film Journal 4/5, 1979, págs. 14–32
- Mulvey, Laura y Wollen, Peter, "Discusión escrita", After Image , julio de 1976, págs. 31–9
Otras lecturas
- TJ Clark y Donald Nicholson-Smith (invierno de 1997). "Por qué el arte no puede matar a la internacional situacionista". Octubre . 79 : 15–31. JSTOR 778836 .También publicado en las págs. 467–488 del libro Tom McDonough (2004) (Editor) Guy Debord y la Internacional Situacionista: Textos y Documentos . The MIT Press (1 de abril de 2004) 514 páginas ISBN 0-262-63300-0ISBN 978-0262633000
Referencias
- ^ Miller, Henry K. (20 de diciembre de 2019). "Obituario de Peter Wollen: el experto de la teoría cinematográfica británica" . Instituto de Cine Británico . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
- ^ a b c d e f g Genzlinger, Neil (26 de diciembre de 2019). "Peter Wollen, que escribió una Biblia de teoría del cine, ha muerto a los 81" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 27 de diciembre de 2019 .
- ^ a b Christie, Ian (8 de enero de 2020). "Obituario de Peter Wollen" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 9 de enero de 2020 .
- ^ Barnes, Mike (20 de diciembre de 2019). "Peter Wollen, cineasta y autor de 'Signos y significado en el cine', muere a los 81 años" . El reportero de Hollywood . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
- ^ "Una breve historia de New Left Review 1960-2010", New Left Review , https://newleftreview.org/history
- ↑ Por ejemplo, un artículo sobre John Ford apareció en laedición de NLR de septiembre-octubre de 1965. Está antologizado en Caughie, John, ed. (1981). Teorías de la autoría: un lector . Londres: Routledge y Kegan Paul.
- ^ a b c Wollen, Peter (2013). Signos y significado en el cine . Londres: British Film Institute. ISBN 978-1844573608.
- ^ a b Wigley, Samuel (14 de noviembre de 2016). "Buscando Signos y Significado en el Cine" . Instituto de Cine Británico . Instituto de Cine Británico . Consultado el 15 de febrero de 2017 .
- ^ Madera, Robin (1976). Vistas personales . Londres: Gordon Fraser. pag. 193 .También citado en Teorías de la autoría: un lector .
- ^ Boletín del grupo de cine de la Universidad de Sydney. Septiembre - Octubre de 1969 p. 25
enlaces externos
- Sitio web de UCLA Strobe
- Nuevo sitio web de revisión a la izquierda '