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Philip Johnson
Philip Johnson.2002.FILARDO.jpg
Johnson, de 95 años, con un modelo de escultura encargada de forma privada (2002)
Nacido
Philip Cortelyou Johnson

( 08/07/1906 )8 de julio de 1906
Cleveland, Ohio , Estados Unidos
Fallecido25 de enero de 2005 (25/01/2005)(98 años)
New Canaan, Connecticut , Estados Unidos
Nacionalidadamericano
alma materEscuela de Graduados de Diseño de Harvard
OcupaciónArquitecto
PremiosPremio Pritzker (1979)
Medalla de oro AIA (1978)
EdificiosCasa de cristal , edificio Seagram , 550 Madison Avenue , IDS Tower , PPG Place , Crystal Cathedral

Philip Cortelyou Johnson (8 de julio de 1906 - 25 de enero de 2005) fue un arquitecto estadounidense más conocido por sus obras de arquitectura moderna y posmoderna . Entre sus diseños más conocidos se encuentran su modernista Glass House en New Canaan, Connecticut, y la posmoderna 550 Madison Avenue en Nueva York, diseñada para AT&T, y 190 South La Salle Street en Chicago.

En 1978, recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos y en 1979 el primer Premio Pritzker de Arquitectura . [1]

Exposición sobre la vida temprana y el Museo de Arte Moderno [ editar ]

Johnson, por Carl Van Vechten 18 de enero de 1933

Johnson nació en Cleveland, Ohio , el 8 de julio de 1906, hijo de un abogado, Homer Hosea Johnson (1862-1960), y la ex Louisa Osborn Pope (1869-1957), sobrina de Alfred Atmore Pope y primera primo de Theodate Pope Riddle . Tenía una hermana mayor, Jeannette, y una hermana menor, Theodate. Descendía de la familia Jansen de Nueva Amsterdam, e incluyó entre sus antepasados ​​al hugonote Jacques Cortelyou , quien trazó el primer plan de la ciudad de Nueva Amsterdam para Peter Stuyvesant . Creció en New London, Ohio [2] y asistió a la Escuela Hackley , en Tarrytown, Nueva York., y luego estudió como licenciado en la Universidad de Harvard, donde se centró en aprender griego, filología , historia y filosofía , particularmente el trabajo de los filósofos presocráticos. Al completar sus estudios en 1927, realizó una serie de viajes a Europa, visitando los hitos de la arquitectura clásica y gótica, y se unió a Henry-Russell Hitchcock , un destacado historiador de la arquitectura, que estaba presentando a los estadounidenses la obra de Le Corbusier , Walter Gropius. , y otros modernistas. En 1928 conoció al arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe , que en ese momento estaba diseñando el pabellón alemán para el1929 Exposición Internacional de Barcelona . La reunión sentó las bases para una relación de colaboración y competencia de por vida [3] [4]

En 1930, Johnson se incorporó al departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Allí organizó visitas estadounidenses de Gropius y Le Corbusier, y negoció la primera comisión estadounidense para Mies van der Rohe. En 1932, en colaboración con Hitchcock y Alfred H. Barr, Jr. , organizó la primera exposición sobre arquitectura moderna en el Museo de Arte Moderno. [5] [Se necesitan citas adicionales ] La exposición y su libro publicado simultáneamente International Style: Modern Architecture Since 1922 jugaron un papel importante en la introducción de la arquitectura modernaal público estadounidense. Su coqueteo con el fascismo y el partido nazi quedó documentado en el libro de Marc Wortman de 2016, 1941: Fighting the Shadow War . Fue extraído de la revista Vanity Fair . [6] Cuando el ascenso de los nazis en Alemania obligó a los modernistas Marcel Breuer y Mies van der Rohe a abandonar Alemania, Johnson ayudó a organizar que fueran a trabajar a Estados Unidos. [7]

La cantidad de poder que anhelaba era inversamente proporcional a la cantidad que realmente alcanzaba. En política, demostró ser un insignificante, el diletante que antes temía ser, un modelo de futilidad que buscaba encontrar un mesías o perseguir fines mesiánicos, pero cuyos seguidores más duraderos resultaron ser los agentes del FBI, quienes ellos mismos finalmente se aburrieron de él. En resumen, nunca fue una gran amenaza política para nadie, y mucho menos un hacedor efectivo del bien político o del mal político.

Franz Schulze, Philip Johnson: Vida y trabajo (1994), p.144 [8]

En 1936, en las profundidades de la Gran Depresión , abandonó el Museo de Arte Moderno para emprender una breve incursión en el periodismo y la política. Era un simpatizante de los nazis [6] [5] [9] [10] y apoyó al gobernador populista de Luisiana Huey Long y al padre Charles Coughlin . Johnson viajó a Alemania y Polonia como corresponsal del periódico radicalmente populista y a menudo antisemita Social Justice de Coughlin . En el periódico, Johnson expresó, como informó más tarde The New York Times , "más que una admiración pasajera por Hitler". [3]Johnson observó las manifestaciones de Nuremberg en Alemania y, patrocinado por el gobierno alemán, cubrió la invasión de Polonia en 1939. Muchos años después le dijo a su biógrafo, Franz Schulze, "Simplemente no podía dejar de dejarse atrapar por la emoción, por las canciones de marcha, por el crescendo y el clímax de todo el asunto, cuando Hitler se acercó por fin a arengar a la multitud ", y contó que se emocionó al ver a" todos esos chicos rubios vestidos de cuero negro "pasando junto al Führer. [8] : 89–90 Schulze descartó estas actividades políticas tempranas como intrascendentes, concluyendo que merecían "poca más atención sustancial de la que han ganado" y su política ".: 144; 146

En 1941, a la edad de 35 años, Johnson abandonó la política y el periodismo y se matriculó en la Harvard Graduate School of Design, donde estudió con Marcel Breuer y Walter Gropius. En 1941, Johnson diseñó y construyó su primer edificio, una casa que todavía existe en 9 Ash Street en Cambridge, Massachusetts. La casa, fuertemente influenciada por Mies van der Rohe, tiene un muro alrededor del lote que se fusiona con la estructura. [11] Johnson lo utilizó para albergar eventos sociales y finalmente se presentó como su tesis de posgrado; vendió la casa después de la guerra y, finalmente, Harvard la compró en 2010 [12] y la restauró en 2016 [13].

Después de que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941, Johnson se alistó en el ejército. Fue investigado por el FBI por sus contactos con el gobierno alemán y su apoyo a Coughlin, quien se opuso a la intervención estadounidense en la guerra, pero fue autorizado para el servicio y entró en el ejército. Pasó su servicio militar durante la guerra en los Estados Unidos. [3] [14]

Período modernista (1949-1979) [ editar ]

  • La casa de cristal (1949)

  • Interior de la casa de cristal (1949)

  • Jardín de esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York (1953)

  • Congregación Kneses Tifereth Israel Synagogue en Port Chester, Nueva York (1954-1956)

  • Edificio Seagram (1958)

  • Edificio del monasterio en la Abadía de San Anselmo en Washington DC (1960)

  • Atrio del Teatro del Estado de Nueva York en el Lincoln Center (1964)

  • El museo de arte Kunsthalle Bielefeld en Bielefeld, Alemania (1968)

  • El edificio Johnson en la Biblioteca Pública de Boston, Boston, Massachusetts (1972)

  • Centro IDS en Minneapolis (1973)

  • Pennzoil Place en Houston, Texas (1970-1976)

  • Plaza de Acción de Gracias en Dallas, Texas (1977)

En 1946, después de completar su servicio militar, Johnson regresó al Museo de Arte Moderno como curador y escritor. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar para establecer su práctica arquitectónica. Construyó una pequeña casa, al estilo de Mies, en Saaponack, Long Island en 1946. A esto le siguió uno de sus edificios más famosos, que él mismo construyó; la Glass House en New Canaan, Connecticut, terminada en 1949, que se ha convertido en un hito de la arquitectura moderna. [3]

La casa de cristal [ editar ]

Johnson, por Carl Van Vechten , 10 de abril de 1963
Artículo principal: Casa de cristal

The Glass House (1949) que diseñó como su propia residencia en New Canaan fue influenciada por la Farnsworth House , construida poco antes por Mies van der Rohe, una influencia que Johnson nunca negó. [7] Johnson había comisariado una exposición de Mies van der Rohe en el Museo de Arte Moderno en 1947, con un modelo de la Casa Farnsworth de vidrio. [15]

La casa es un rectángulo de vidrio de 56 pies por 32 pies, ubicado en el borde de una cresta en la finca de Johnson con vista a un estanque. Los lados del edificio son de vidrio y acero pintado al carbón; el piso, de ladrillo, no está al ras del suelo, sino que se encuentra a 10 pulgadas por encima. El interior es un espacio abierto dividido por gabinetes bajos de nogal; un cilindro de ladrillo contiene el baño y es el único objeto que llega del piso al techo. El New York Times lo describió en 2005 como "una de las estructuras residenciales más importantes del siglo XX". Como todos los primeros trabajos de Johnson, se inspiró en Mies, pero su simetría pura, los colores oscuros y la cercanía a la tierra lo marcaron como un elemento personal. declaración; tranquilo y ordenado en lugar de elegante y quebradizo ". [3]

Johnson continuó aumentando la propiedad de Glass House durante cada período de su carrera. Agregó un pequeño pabellón con columnas junto al lago en 1963, una galería de arte ubicada en la ladera de una colina en 1965, una galería de esculturas posmodernas con techo de vidrio en 1970; una biblioteca similar a un castillo con una torre redondeada en 1980; una torre de bloques de hormigón dedicada a su amigo Lincoln Kirstein , fundador del Ballet de la Ciudad de Nueva York ; una "casa fantasma" de eslabones de cadena dedicada a Frank Gehry . [3]

Después de completar la Casa de Cristal, completó dos casas más en New Canaan en un estilo similar al de Mies; la Casa Hodgson (1951) y la Casa Wiley (1953). En 1953 también creó un jardín de esculturas arquitectónicas para el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [7]

El edificio Seagram [ editar ]

Artículo principal: Edificio Seagram

Johnson se unió a Mies van der Rohe como arquitecto asociado de Nueva York para el edificio Seagram de 39 pisos (1956). Johnson fue fundamental para dirigir la comisión hacia Mies al trabajar con Phyllis Lambert , la hija del CEO de Seagram . La comisión resultó en la icónica torre de bronce y vidrio en Park Avenue. El edificio fue diseñado por Mies, y los interiores de los restaurantes Four Seasons y Brasserie fueron diseñados por Johnson. [dieciséis]

Desarrollo adicional [ editar ]

Johnson con planes para su adición a la Biblioteca Pública de Boston

Siguiendo el edificio Seagram, Johnson construyó varios proyectos más pequeños en un estilo más personal y expresivo, con toques ornamentales y características alejadas de la sobriedad del estilo modernista; la Sinagoga de Port Chester Nueva York, con un techo abovedado de yeso y estrechas ventanas de colores (1954-1956); la Galería de Arte de la Universidad de Nebraska con una serie de arcos simétricos (1963); (la Iglesia sin techo en New Harmony, Indiana con un techo en forma de hongo cubierto con tejas de madera (1960). En 1960 también construyó un edificio de monasterio severamente modernista para la expansión de la Abadía de San Anselmo en Washington, DC [17]

En el mismo período, Johnson ganó encargos para coordinar el plan maestro del Lincoln Center , el nuevo centro de artes de la ciudad de Nueva York, y para diseñar el Teatro del Estado de Nueva York de ese complejo , construido en un estilo modernista enorme y sin adornos. También realizó su primera comisión extranjera, el museo de arte Kunsthalle Bielefeld en Bielefeld, Alemania, con una fachada modernista revestida de piedra rojo oscuro y una columnata modernista de esbeltos pilares (1968).

En 1967 Johnson entró en una nueva fase de su carrera, fundando una sociedad con el arquitecto John Burgee . Johnson y Burgee ganaron comisiones por una serie de nuevos rascacielos. incluido el IDS Center en Minneapolis (1973), y las dos torres coincidentes, enfrentadas como sujetalibros, de Pennzoil Place en Houston , Texas. Las dos torres de Pennzoil Place tienen techos inclinados que cubren los siete pisos superiores y son de forma trapezoidal, creados para dejar dos grandes áreas triangulares en el sitio, que están ocupadas con vestíbulos cubiertos de vidrio diseñados como invernaderos. Esta idea se copió ampliamente en los rascacielos de otras ciudades. [18] [3]

A fines de la década de 1970, Johnson aplicó la arquitectura del paisaje a dos proyectos importantes en Texas. Los Jardines Acuáticos de Fort Worth se abrieron en 1974, creando un paisaje urbano donde los visitantes experimentan el agua de distintas maneras. Y en 1977 Johnson completó la capilla blanca en espiral y el jardín de meditación en Thanks-Giving Square en Dallas.

Período posmoderno (1980-1990) [ editar ]

  • La Catedral de Cristal , Garden Grove, California (1980) y la torre (1990)

  • La Torre Williams en Houston, Texas (1983)

  • Centro de Bellas Artes (ahora Museo de Arte de Miami), centro de Miami (1983)

  • 550 Madison Avenue (anteriormente edificio AT&T y edificio Sony) (1984)

  • Entrada principal de 550 Madison Avenue (1984)

  • PPG Place en Pittsburgh, Pensilvania (1984).

  • Lipstick Building , Nueva York (1986)

550 Madison Avenue (antiguo edificio de AT&T) (1978-1984) [ editar ]

Artículo principal: 550 Madison Avenue

En 1980, Johnson completó un nuevo edificio con un estilo nuevo y sorprendente: la Catedral de Cristal en Garden Grove, California, una megaiglesia neogótica de cristal altísima para el reverendo Robert H. Schuller . Se convirtió en un hito del sur de California. En 2012 fue comprada por la Diócesis Católica Romana de Orange para convertirse en la catedral del Condado de Orange.

Poco después de la Catedral de Cristal, en colaboración con John Burgee, completó uno de sus edificios más reconocibles, el edificio AT&T (más tarde llamado Edificio Sony, y ahora 550 Madison Avenue ). Construido entre 1978 y 1982, un rascacielos con una entrada arqueada de ocho pisos de altura y un frontón dividido en la parte superior que se asemejaba a una enorme pieza de mobiliario Chippendale del siglo XVIII . No era la primera obra de arquitectura posmoderna : Robert Venturi y Frank Gehry ya habían construido edificios posmodernos de menor escala, y Michael Graves había completado el edificio Portland en Portland.Oregon (1980–82) dos años antes del edificio AT&T; y la mayor parte del edificio era de estilo modernista tradicional; pero debido a su ubicación y tamaño en Manhattan, se convirtió en el ejemplo más famoso de arquitectura posmoderna . [19]

Casi al mismo tiempo que el edificio AT&T, Johnson y Burgee completaron otros notables rascacielos posmodernos; el Bank of America Center (anteriormente Republic Bank Center) en Houston (1983) y el PPG Place , la sede de la empresa Pittsburgh Plate Glass (1979-1984). Ambos edificios combinaron materiales modernos, construcción y escala con sugerencias de arquitectura tradicional. Las formas de PPG Place sugerían la torre neogótica de las Casas del Parlamento en Londres, mientras que el Bank of America Center parecía inspirado, en una escala colosal, las casas escalonadas de la arquitectura renacentista flamenca. [19]

Edificios y carrera posterior (1991-2005) [ editar ]

  • Sala de exhibición de DDC (Domus Design Collection) en la ciudad de Nueva York - Sala de exhibición principal

  • Capilla de San Basilio en la Universidad de St. Thomas en Houston, Texas (1992)

  • One Detroit Center en Detroit, Michigan (1991-1993)

  • "Da Monsta", la puerta de entrada de su residencia Glass House (1995).

  • Torres de la Puerta de Europa en Madrid, España (1989-1996)

  • Hines College of Architecture de la Universidad de Houston (1985)

  • Los condominios Urban Glass House en Nueva York (2006)

  • Academia de Música de Pensilvania (ahora The Ware Center ) en Lancaster, Pensilvania (2008)

En 1986, Johnson y Burgee habían trasladado sus oficinas a uno de sus nuevos edificios, el Lipstick Building , el nombre popular del rascacielos que construyeron en 885 Third Avenue en Nueva York, y al que se le dio su apodo debido a su parecido con el color y la forma de una barra de lápiz labial. Burgee, que quería desempeñar un papel más importante en la empresa, negoció un papel más pequeño para Johnson, y en 1988 el nombre de la empresa se cambió a John Burgee Architects con Philip como consultor de diseño. En 1991, Johnson se había separado de Burgee y abrió su propia práctica.

Al trabajar con John Burgee, Johnson no se limitó a un solo estilo y se sintió cómodo mezclando elementos del modernismo y el posmodernismo. Para la Cleveland Play House , construyó una estructura de ladrillo románico; para la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Houston , dijo que su modelo era la arquitectura neoclásica francesa del arquitecto francés Claude-Nicolas Ledoux del siglo XVIII . Sus rascacielos de la década de 1980 estaban revestidos de granito y mármol, y por lo general tenían alguna característica tomada de la arquitectura histórica. En Nueva York diseñó el Museo de Televisión y Radio (ahora Paley Center for Media) (1991).

Después de cuatro años como practicante en solitario, Johnson invitó a Alan Ritchie a unirse a él como socio. Ritchie había sido socio durante muchos años en la oficina de Johnson-Burgee y era el socio a cargo del edificio de AT&T y del edificio de oficinas de 190 South Lasalle Street. En 1994 formaron el nuevo estudio de Philip Johnson> Alan Ritchie Architects. Durante los siguientes diez años trabajaron en estrecha colaboración y una vez más exploraron nuevas direcciones en la arquitectura, diseñando edificios como objetos escultóricos. Algunos de los edificios que expresaron esto fueron la Capilla de San Basilio en la Universidad de St. Thomas, la Catedral de la Esperanza en Dallas, la Escultura Habitable (una torre de apartamentos de 26 pisos en el bajo Manhattan), el Museo de los Niños en Guadalajara, México, The Chrysler Center y DDC Showroom en NY. Uno de sus últimos diseños con Alan Ritchie,Urban Glass House , un edificio de condominios en el bajo Manhattan que fue una expresión urbana de su propio trabajo anterior, su famosa residencia Glass House . El edificio final que diseñó con Richie fue el edificio de la Academia de Música de Pensilvania en Lancaster, Pensilvania , que se completó en 2008. Alan Ritchie ahora continúa el legado de Johnson y la excelencia en el diseño y continúa explorando las muchas ideas que desarrollaron juntos. [20] [21]

Honores [ editar ]

En 1978, Johnson recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos . En 1979 se convirtió en el primer galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura, el premio arquitectónico internacional más prestigioso. [1]

En 1991, Johnson recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [22]

Vida personal [ editar ]

Johnson era gay . Salió del armario públicamente en 1993 y fue considerado como "el arquitecto abiertamente gay más conocido de Estados Unidos". [23]

En 1934, Philip Johnson comenzó su primera relación seria con Jimmie Daniels , un cantante de cabaret. La relación duró solo un año. [24]

Johnson murió mientras dormía en su retiro de Glass House el 25 de enero de 2005, a la edad de noventa y ocho años. Su compañero de 45 años, David Whitney , [25] [26] [27] [28] murió ese mismo año a los 66 años. [29]

Johnson fue una de las figuras públicas en el centro del esfuerzo para salvar Olana , el hogar de la iglesia Frederic Edwin , antes de que se le dedicara un Monumento Histórico Nacional en 1965 y posteriormente se convirtiera en un Sitio Histórico del Estado de Nueva York. [30] [31]

En su testamento, Johnson dejó su complejo residencial al National Trust for Historic Preservation . Ahora está abierto al público.

Colección de arte y archivos [ editar ]

Como coleccionista de arte, Johnson tenía un ojo ecléctico. Apoyó los movimientos de vanguardia y los artistas jóvenes a menudo antes de que se hicieran ampliamente conocidos. Su colección de arte estadounidense era fuerte en expresionismo abstracto , arte pop , minimalismo , neo-dada , campo de color , abstracción lírica y neoexpresionismo y a menudo donaba obras importantes de su colección a instituciones como el MoMA y otros importantes museos privados y Colecciones universitarias como el Norton Simon Museum , el Sheldon Museum of Art y elIris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts en la Universidad de Stanford, entre muchos otros. [3]

El archivo público de Johnson, que incluye dibujos arquitectónicos, registros de proyectos y otros documentos hasta 1964, está en manos del Departamento de Dibujos y Archivos de la Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad de Columbia , el Getty y el Museo de Arte Moderno.

Controversia sobre las actividades nazis [ editar ]

Entre 1932 y 1940, Johnson fue un "simpatizante antisemita, fascista y propagandista activo del gobierno nazi". [9] Intentó iniciar un partido fascista en los Estados Unidos. [10] Como corresponsal del periódico Social Justice , que fue editado por el clérigo antisemita Padre Charles Coughlin , hizo varios viajes a Alemania, cubriendo con simpatía la enorme manifestación nazi en Nuremberg y la invasión alemana de Polonia en 1939. El corresponsal estadounidense William Shirer, que también cubrió la invasión alemana de Polonia, señaló su entusiasmo por los alemanes y lo llamó "El fascista estadounidense". [6]

Un artículo de septiembre de 1940 en Harper's enumeró a Johnson como uno de los principales nazis estadounidenses. Una investigación del FBI encontró que "Johnson había desarrollado amplios contactos con los Ministerios de Relaciones Exteriores y Propaganda alemanes mientras estaba en Alemania y luego regresó para hacer propaganda en nombre de los nazis en los Estados Unidos". No fue procesado. Sin embargo, cuando fue considerado para un posible puesto en el gobierno, un agente del FBI envió un memorando a J. Edgar Hoover diciendo: "No puedo pensar en ningún hombre más peligroso para tener trabajando en una agencia que posee tantos secretos militares". [6]

En su informe de Justicia Social sobre su viaje a Polonia, el autor Marc Wortman ha observado que "Johnson declaró que la victoria alemana equivalía a un triunfo absoluto para el pueblo polaco y que nada en el resultado de la guerra debe preocupar a los estadounidenses". Johnson continuó diciendo que las fuerzas alemanas no habían dañado significativamente a los civiles polacos y dijo que "el 99 por ciento de las ciudades que visité desde la guerra no sólo están intactas, sino que están llenas de campesinos polacos y comerciantes judíos". Dijo que los informes sobre el maltrato de los polacos por parte de los nazis estaban "mal informados". [6]

Johnson escribió en Social Justice que "La falta de liderazgo y dirección en el estado ha permitido que el único grupo tenga el control que siempre gana el poder en la época de debilidad de una nación: los judíos". En una carta a un amigo, dijo: "Vimos arder Varsovia y bombardear Modlin. Fue un espectáculo conmovedor". [32]

Johnson trató de distanciarse de sus puntos de vista sobre los nazis después del estallido de la Segunda Guerra Mundial. [33] [34] En 1993 le dijo a Vanity Fair : "No tengo excusa (para) una estupidez tan increíble ... No sé cómo expías la culpa". [9]

En 1956, donó un diseño para la Congregación Kneses Tifereth Israel en Port Chester, Nueva York. El profesor de arquitectura Anat Geva observó en un artículo que "todos los críticos están de acuerdo en que su diseño de la sinagoga de Port Chester puede considerarse como un intento de pedir perdón", aunque Johnson nunca discutió el asunto con la congregación. Su biógrafo Schulze dice que el diseño se realizó "por practicidad, no tanto por vergüenza después de una investigación de sus actividades políticas". [10]

Un artículo de 2018 en The New Yorker señala que "en 1964, mucho después de haber sido obligado a abjurar de su pasado nazi, insistió en cartas que Hitler era 'mejor que Roosevelt ' ". [5]

Como consecuencia de su antisemitismo y su apoyo abierto a los nazis, la antigua Casa de Tesis de Philip Johnson en la Universidad de Harvard ahora será mencionada solo por su dirección de calle 9 Ash Street a partir de 2020. La decana del GSD de Harvard, Sarah M. Whiting, anunció el cambio el 5 de diciembre de 2020 debido a las "opiniones y actividades de supremacistas blancos ampliamente documentadas" de Johnson. [35]

Citas [ editar ]

  • "Recibí todo de alguien. Nadie puede ser original. Como dijo Mies van der Rohe, 'No quiero ser original. Quiero ser bueno'" [36].
  • "No construyas una casa de cristal si te preocupa ahorrar dinero en calefacción". [36]
  • "Todo el mundo debería diseñar su propia casa. Estoy en contra de que los arquitectos diseñen casas. ¿Cómo sé que quieres vivir en una ventana panorámica Colonial? Es una tontería, pero es posible que quieras. ¿Quién soy yo para decir?" [36]
  • "La arquitectura es la disposición del espacio para la emoción". [36]
  • "Las tormentas en esta casa (The Glass House ) son horrendas pero emocionantes. El vidrio se rompe. El peligro es una de las mejores cosas para usar en arquitectura". [36]
  • "Una habitación es tan buena como te sientes cuando estás en ella". [36]
  • "El mero hecho de que un edificio funcione no es suficiente". [37]
  • "Todavía tenemos una arquitectura monumental. Para mí, el impulso por la monumentalidad es tan innato como el deseo por la comida y el sexo, independientemente de cómo lo denigremos". [3]

En la cultura popular [ editar ]

Johnson se menciona en la canción "Thru These Architect's Eyes" en el álbum Outside (1995) de David Bowie .

Aparece en My Architect de Nathaniel Kahn , un documental de 2003 sobre el padre de Kahn, Louis Kahn . [38]

De Philip Johnson Glass House, junto con van der Rohe Mies 's casa Farnsworth , fue objeto de Sarah Morris ' s película de 2010 puntos en una línea . Morris filmó en ambos sitios durante varios meses, entre otros lugares, como el restaurante Four Seasons , el edificio Seagram, el controvertido 860-880 Lake Shore Drive Apartments de Mies van der Rohe y la biblioteca Newberry de Chicago .

Ver también [ editar ]

  • Lista de obras de Philip Johnson

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Goldberger, Paul (23 de mayo de 1979). "Philip Johnson recibió el premio Pritzker de $ 100.000: obtenido el 1 de agosto de 2011.
  2. ^ Formas bajo la luz | The New Yorker. Consultado el 25 de mayo de 2018.
  3. ↑ a b c d e f g h i Goldberger, Paul (27 de enero de 2005). "Obituario: Philip Johnson, el intelecto inquieto de la arquitectura, muere a los 98" . The New York Times . Consultado el 15 de mayo de 2018 .
  4. ^ Saint, Andrew (29 de enero de 2005). "Philip Johnson - arquitecto posmoderno extravagante cuya carrera se vio empañada por un coqueteo con el nazismo" . The Guardian . Consultado el 12 de agosto de 2010 .
  5. ↑ a b c Saval, Nikil (12 de diciembre de 2018). "Philip Johnson, el hombre que hizo la arquitectura amoral" . Newyorker.com . Consultado el 12 de diciembre de 2018 .
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  8. ↑ a b c Schulze, Franz (1996). Philip Johnson: vida y obra . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-74058-4. Consultado el 15 de mayo de 2018 .
  9. ↑ a b c Varnelis, Kazys, Cornell University (noviembre de 1994). "No podemos no conocer la historia: política de Philip Johnson y supervivencia cínica" . Revista de educación arquitectónica . Asociación de Escuelas Universitarias de Arquitectura, Inc. 49 (2): 92–104. doi : 10.2307 / 1425400 . JSTOR 1425400 . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2010 . Consultado el 29 de enero de 2013 . 
  10. ^ a b c Geva, Anat. "Un arquitecto pide perdón: la sinagoga de Port Chester de Philip Johnson" (PDF) . Simposio de Arquitectura, Cultura y Espiritualidad . Foro ACS . Consultado el 17 de junio de 2014 .
  11. ^ Cahill, Frank M .; Harrington, Cleo M. (2 de marzo de 2017). "Si tan sólo pudiéramos verlo: la casa del misterio de Philip Johnson" . El Harvard Crimson . Consultado el 17 de mayo de 2018 .
  12. ^ Sisson, Patrick (20 de agosto de 2015). "21 primeros borradores: 9 Ash Street House de Philip Johnson" . Frenado . Consultado el 17 de mayo de 2018 .
  13. ^ Informe del vestido de la ciudad de la Universidad de Harvard (PDF) (Informe). Oficina de Planificación de Harvard. 2016. p. 15 . Consultado el 17 de mayo de 2018 .
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Bibliografía [ editar ]

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  • Taschen, Aurelia; Taschen, Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (en francés). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
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  • Lamster, Mark (2018). El hombre de la casa de cristal: Philip Johnson, arquitecto del siglo moderno . Little, Brown y compañía. ISBN 978-0316126434.

Lectura adicional [ editar ]

  • Lacayo, Richard (28 de junio de 2007). "Esplendor en la copa" . Tiempo . Consultado el 12 de agosto de 2010.
  • Philip Johnson: Diario de un arquitecto excéntrico , documental de 1997.
  • "Extendiendo el legado" Artículo de Alexandra Lange sobre la preservación de la Casa de Cristal, de la edición de noviembre de 2006 de la revista Metropolis .
  • Artículo de Philip Johnson en Great Buildings Online . Consultado el 27 de septiembre de 2003.
  • Biografía de Philip Johnson en el sitio web del Premio Pritzker de Arquitectura . Consultado el 27 de septiembre de 2003.
  • Philip Johnson en NewsHour (1996) . Consultado el 27 de septiembre de 2003.
  • Heyer, Paul, ed. (1966). Architects on Architecture: New Directions in America , pág. 279. Nueva York: Walker and Company.
  • Entrevista de una hora con Charlie Rose en Google Video (8 de julio de 1996)
  • Otras entrevistas con o sobre Philip Johnson en Charlie Rose en Google Video
  • Tomkins, Calvin (15 de mayo de 1977). "Forms Under Light" (Perfil de Philip Johnson). The New Yorker .
  • Jenkins, Stover y col. Las casas de Philip Johnson , Nueva York: Abbeville Publishing Group (Abbeville Press, Inc.) , 2001.

Enlaces externos [ editar ]

  • Obituario
  • Philip Johnson en Find a Grave
  • Dibujos arquitectónicos de Philip Johnson, 1943-1994 (a granel 1943-1970) . A cargo del Departamento de Dibujos y Archivos , Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University .
  • La arquitectura de Philip Johnson
  • "Biografía y entrevista de Philip Johnson" . www.achievement.org . Academia Estadounidense de Logros .
  • Encontrar ayuda para proyectos arquitectónicos de Philip Johnson en el Getty Research Institute
  • Encontrar ayuda para los artículos de Philip Johnson en el Getty Research Institute