László Moholy-Nagy ( / m ə ˌ h oʊ l i n ɒ dʒ / ; húngaro: [. Laslo moholiˌnɒɟ] ; [2] nacido László Weisz ; 20 julio 1895 a 24 noviembre 1946) fue un húngaro pintor y fotógrafo además de profesor en la escuela Bauhaus . Estuvo muy influenciado por el constructivismo y fue un firme defensor de la integración de la tecnología y la industria en las artes. El crítico de arte Peter Schjeldahllo llamó "implacablemente experimental" debido a su trabajo pionero en pintura, dibujo, fotografía, collage, escultura, cine, teatro y escritura. [1]
László Moholy-Nagy | |
---|---|
Nació | László Weisz 20 de julio de 1895 Bácsborsód , Hungría |
Fallecido | 24 de noviembre de 1946 Chicago, Illinois, Estados Unidos | (51 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Graceland |
Nacionalidad | Húngaro Americano (1946) |
Conocido por | Pintura, fotografía, escultura, cine |
Trabajo notable | Soporte de luz para un escenario eléctrico (1928-1930, también llamado modulador de espacio de luz póstumamente) |
Estilo | Constructivismo [1] |
Movimiento | Bauhaus |
Esposos) |
También trabajó en colaboración con otros artistas, incluida su primera esposa Lucia Moholy , Walter Gropius , Marcel Breuer y Herbert Bayer . [3] [4] Su mayor logro puede ser la Escuela de Diseño en Chicago, que sobrevive hoy como parte del Instituto de Tecnología de Illinois , que la historiadora del arte Elizabeth Siegel llamó "su obra de arte general". [3] También escribió libros y artículos defendiendo un tipo utópico de alto modernismo. [3]
Educación y vida temprana (1895-1922)
Moholy-Nagy nació como László Weisz en Bácsborsód (Hungría) en una familia judía . [5] El primo segundo de su madre fue el director de orquesta Sir Georg Solti . [3] László era el hijo mediano de tres hijos supervivientes, pero la familia pronto fue abandonada por el padre, Lipót Weisz. [4]
El resto de la familia recibió protección y apoyo del tío materno, Gusztáv Nagy. [4] El tío era abogado y patrocinó la educación de László y su hermano menor, Ákos. [4] A su vez, László tomó el apellido Magyar de su mentor. [4] Más tarde, añadió "Moholy" a su apellido, después del nombre de la ciudad de Mohol (ahora parte de Serbia ) donde pasó parte de su niñez en la casa familiar cercana. [6]
László asistió a un gimnasio en la ciudad de Szeged , que era la segunda ciudad más grande del país. [4] Inicialmente quería convertirse en escritor o poeta, [3] y en 1911 algunos de sus poemas se publicaron en los diarios locales. [4] [7] A partir de 1913, estudió derecho en la Universidad de Budapest . [7]
En 1915, durante la Primera Guerra Mundial , se alistó en el ejército austrohúngaro como oficial de artillería. [7] En el servicio, también hizo bocetos con crayones, acuarelas y escritos para documentar sus experiencias durante la guerra. [7] Fue herido en el frente ruso en 1917 y convaleció en Budapest. [7] Mientras estaba de licencia y durante la convalecencia, Moholy-Nagy se involucró primero con la revista Jelenkor ("The Present Age"), editada por Hevesy, y luego con el círculo "Activist" alrededor de la revista Ma de Lajos Kassák ("Today "). [ cita requerida ]
Tras su baja del ejército en octubre de 1918, abandonó sus estudios de derecho [7] y asistió a la escuela de arte privada del artista fauve húngaro Róbert Berény . En 1918, se convirtió formalmente a la Iglesia Reformada Húngara ; su padrino fue su amigo universitario católico romano, el crítico de arte Iván Hevesy . [ cita requerida ] Fue partidario de la República Soviética de Hungría , declarada a principios de 1919, aunque no asumió ningún papel oficial en ella. [ cita requerida ]
Después de la derrota del régimen comunista en agosto, se retiró a Szeged. Allí se llevó a cabo una exposición de su trabajo, antes de partir hacia Viena alrededor de noviembre de 1919. [8] [9]
Moholy-Nagy se mudó a Berlín a principios de 1920, donde conoció a la fotógrafa y escritora Lucia Schulz ; se casaron al año siguiente. [7]
En 1922, en una exposición conjunta con su colega húngaro Peter Laszlo Peri en Der Sturm , conoció a Walter Gropius . [7] Ese verano, estuvo de vacaciones en el Ródano con Lucía, quien le enseñó a hacer fotogramas en papel fotosensible. [7] También comenzó a esbozar ideas para lo que se convertiría en su escultura más conocida, el Light-Space Modulator . [7]
Años de la Bauhaus (1923-1928)
En 1923, Walter Gropius invitó a Moholy-Nagy a enseñar en la Bauhaus de Weimar , Alemania. Asumió el rol de Johannes Itten como co-profesor del curso básico de la Bauhaus con Josef Albers , y también reemplazó a Paul Klee como Director del Taller de Metal. [7] [10] [11] Esto marcó efectivamente el final de las inclinaciones expresionistas de la escuela y la acercó a sus objetivos originales como escuela de diseño e integración industrial. [5] La Bauhaus se hizo conocida por la versatilidad de sus artistas, y Moholy-Nagy no fue la excepción. A lo largo de su carrera, se volvió competente e innovador en los campos de la fotografía, la tipografía , la escultura, la pintura, el grabado, la realización de películas y el diseño industrial .
Uno de sus principales focos fue la fotografía; a partir de 1922, inicialmente se había guiado por la experiencia técnica de su primera esposa y colaboradora Lucia Moholy . [12] [13] [14] En sus libros Malerei, Photographie, Film (1925) [15] y The New Vision, from Material to Architecture (1932), [16] acuñó el término Neues Sehen (Nueva visión) para su creencia de que la cámara podía crear una forma completamente nueva de ver el mundo exterior que el ojo humano no podía. Esta teoría resume su enfoque de su arte y enseñanza.
Moholy-Nagy fue el primer artista de entreguerras en sugerir el uso de equipo científico como el telescopio, el microscopio y la radiografía en la creación de arte. [17] Con Lucía, experimentó con el fotograma ; el proceso de exponer papel sensible a la luz con objetos colocados sobre él. Su práctica docente cubrió una amplia gama de medios, incluida la pintura, la escultura, la fotografía, el fotomontaje y la metalurgia. [8]
Era de la depresión (1929-1937)
Moholy-Nagy dejó la Bauhaus en 1928 y estableció su propio estudio de diseño en Berlín. [18] Marianne Brandt asumió el cargo de directora del Taller de metales. [11] Se separó de su primera esposa Lucía en 1929. [7]
Un logro icónico fue la construcción de Moholy-Nagy del Lichtrequisit einer elektrischen Bühne ( Soporte de luz para un escenario eléctrico) (1928-1930), un dispositivo con partes móviles diseñado para que la luz se proyecte a través de él para crear reflejos de luz cambiantes y sombras en superficies cercanas. . [19] [20] Fue realizado con la ayuda del arquitecto húngaro Istvan Seboek para la exposición Deutscher Werkbund celebrada en París durante el verano de 1930; Más tarde se denominó Light-Space Modulator y fue visto como un logro pionero de la escultura cinética utilizando materiales industriales como metales reflectantes y plexiglás . [21] Dado su interés en los patrones de luz que producía más que su apariencia cuando se veía directamente, podría verse con mayor precisión como uno de los primeros ejemplos del arte de la luz . Esta fue una forma que continuó desarrollando en la década de 1940 en los Estados Unidos, en Space Modulator (1939-1945) , Papmac (1943) y B-10 Space Modulator (1942). [22]
Moholy-Nagy fue editor de fotografía del holandés vanguardista revista Internacional Revue i 10 de 1927 a 1929. Él diseñó decorados para producciones exitosas y controvertidas operísticos y teatrales, exposiciones y libros diseñados, campañas publicitarias creadas, escribió artículos, y las películas concebidas . Su estudio empleó a artistas y diseñadores como Istvan Seboek, György Kepes y Andor Weininger.
En 1931, conoció a la actriz y guionista Sibylle Pietzsch . [7] Se casaron en 1932 y tuvieron dos hijas, Hattula (nacida en 1933) y Claudia (1936-1971). [23] Sibyl colaboró [ cita requerida ] con su esposo para hacer Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau ("A Lightplay: Black White Grey"), una película ahora clásica basada en Light-Space Modulator . [24] También trabajaría con él en las películas Gypsies y Berlin Still Life , y permanecería con él por el resto de su vida, convirtiéndose más tarde en historiadora del arte y la arquitectura. [23]
Después de que los nazis llegaron al poder en Alemania en 1933, como ciudadano extranjero, ya no se le permitió trabajar allí. Trabajó en 1934 en los Países Bajos (realizando principalmente trabajos comerciales) antes de mudarse con su familia a Londres en 1935. [5]
En Inglaterra, Moholy-Nagy formó parte del círculo de artistas e intelectuales emigrados que se asentaron en Hampstead . Moholy-Nagy vivió en el edificio Isokon con Walter Gropius durante ocho meses y luego se instaló en Golders Green . Gropius y Moholy-Nagy planearon establecer una versión en inglés de la Bauhaus [ cita requerida ] pero no pudieron obtener respaldo, y luego Moholy-Nagy fue rechazado para un trabajo de profesor en el Royal College of Art . [ cita requerida ]
Moholy-Nagy se ganó la vida en Londres asumiendo varios trabajos de diseño comercial, incluido el trabajo para Imperial Airways y una tienda de ropa interior masculina. [ cita requerida ] György Kepes trabajó con él en varias asignaciones comerciales. [7]
Fotografió arquitectura contemporánea para Architectural Review, donde el editor asistente fue John Betjeman, quien encargó a Moholy-Nagy que hiciera fotografías documentales para ilustrar su libro An Oxford University Chest . Recibió el encargo de realizar las películas Lobsters (1935) y New Architecture and the London Zoo (1936). [7] Comenzó a experimentar con la pintura sobre plásticos transparentes, como Perspex . [7]
En 1936, el también productor de cine húngaro Alexander Korda le encargó que diseñara efectos especiales para la película ahora clásica Things to Come , basada en la novela de HG Wells . Trabajando en Denham Studios , Moholy-Nagy creó esculturas cinéticas y efectos de luz abstractos, pero el director de la película no los utilizó en su mayoría. [4] [7] Por invitación de Leslie Martin , dio una conferencia en la escuela de arquitectura de Hull School of Art. [ cita requerida ]
En 1937, sus obras de arte se incluyeron en la famosa exposición " Arte degenerado " celebrada por la Alemania nazi en Munich. [7]
Años de Chicago (1937-1946)
En 1937, por recomendación de Walter Gropius, [7] y por invitación de Walter Paepcke , presidente de la Container Corporation of America , Moholy-Nagy se trasladó a Chicago para convertirse en director de la Nueva Bauhaus . La filosofía de la escuela se mantuvo básicamente sin cambios con respecto a la original, y su sede era la mansión de Prairie Avenue que el arquitecto Richard Morris Hunt había diseñado para el magnate de los grandes almacenes Marshall Field . [25]
Sin embargo, la escuela perdió el respaldo financiero de sus partidarios después de solo un año académico y cerró en 1938. Moholy-Nagy reanudó su trabajo de diseño comercial, que continuó haciendo durante el resto de su vida. [7] Moholy-Nagy también fue asesor artístico de la casa de pedidos por correo de Spiegel en Chicago. [ cita requerida ]
Paepcke continuó apoyando al artista, y en 1939 Moholy-Nagy abrió la Escuela de Diseño en Chicago. [7] También comenzó a hacer esculturas estáticas y móviles en plástico transparente, a menudo acentuadas con metal cromado. [7]
En 1940, la sesión de verano de la Escuela de Diseño se llevó a cabo en Mills College en Oakland, California . [7] En 1942, impartió un curso de verano en el Women's Teachers College en Denton, Texas . [7]
En 1943, Moholy-Nagy comenzó a trabajar en un relato de sus esfuerzos para desarrollar el plan de estudios de la Escuela de Diseño. [7] Se publicaría póstumamente en su libro de 1947 Vision in Motion , en colaboración con su esposa, la historiadora del arte, Sibyl . [23]
En 1944, la Escuela de Diseño de Chicago se convirtió en el Instituto de Diseño , y en 1949 pasaría a formar parte del Instituto de Tecnología de Illinois , la primera institución en los Estados Unidos en ofrecer un doctorado en diseño. [ cita requerida ]
Moholy-Nagy fue diagnosticado con leucemia en 1945. [7] Se convirtió en un naturalizado ciudadano estadounidense en abril de 1946. [7] Él continuó produciendo obras de arte en varios medios de comunicación, para enseñar, y para Asista a las conferencias hasta que murió de la enfermedad en Chicago el 24 de noviembre de 1946. [7] Fue enterrado en el cementerio de Graceland .
Legado
La Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy de Budapest recibe su nombre en su honor. La compañía de software Laszlo Systems (desarrolladores del lenguaje de programación de código abierto OpenLaszlo ) fue nombrada en parte en honor a Moholy-Nagy. En 1998 se instaló un Tribute Marker de la ciudad de Chicago. [ cita requerida ] En el otoño de 2003, la Fundación Moholy-Nagy, Inc. se estableció como una fuente de información sobre la vida y obra de Moholy-Nagy. [5] En 2016, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York exhibió una retrospectiva del trabajo de Moholy-Nagy que incluía pintura, cine, fotografía y escultura. [26] En 2019, se estrenó una película documental The New Bauhaus [27] dirigida por Alysa Nahmias . La película se centra en la vida y el legado de Moholy-Nagy en Chicago, con su hija Hattula Moholy-Nagy, el curador Hans-Ulrich Obrist y los artistas Jan Tichy, Barbara Kasten, Barbara Crane, Kenneth Josephson, Debbie Millman y Olafur Eliasson.
Galería
Autorretrato (1918)
Ágota Fischhof (1918)
Perpe (1919)
Gran máquina de emociones (1920)
Y (1920-1921)
Segmentos circulares (1921)
Arquitectura (Construcción excéntrica) (c. 1921)
25 buitres en quiebra (1922)
Collage tipográfico (1922)
Retrato de Lucia Moholy (década de 1920)
Portada de la revista Der Sturm (1923)
Sin título (1923)
A.XX (1924)
Hilla von Rebay (1924)
Lucía (c. 1924-1928)
Una vez pollo, siempre pollo (1925)
Portada del libro publicado por la Bauhaus (1925)
Z VII (1926)
A 19 (1927)
CH XI (1929)
Pont Transbordeur, Marsella (1929)
Erwin Piscator - Das politische Theatre (1929)
Construcción AL6 (1933-1934)
Modulador espacial (1938-1940)
CH B3 (1941)
CPL 4 (1941)
Vertical negro, rojo y azul (1945)
Nuclear I (1945)
Nuclear II (1946)
Barras giratorias (1946)
Bibliografía
- Moholy-Nagy, László. Malerei, Fotografie, Film , Munich: Albert Langen, 1925, 115 págs. 2a ed., 1927, 140 págs. (Alemán) Versión PDF: Bauhaus Bücher 8. Malerei, Fotografie, Film (Consulta: 12 de enero de 2017)
- Moholy-Nagy, L. (1947). Visión en movimiento . P. Theobald.
- Moholy-Nagy, László; Hoffmann, Daphne M. (traductora) (2005) La nueva visión: fundamentos del diseño, la pintura, la escultura y la arquitectura de la Bauhaus . Dover, ISBN 9780486436937 .
Ver también
- Obsolescencia artificial
- Arte cinético Lumino
- Otto Piene : escultor cinético inspirado directamente en el trabajo de Moholy-Nagy, incluido Light-Space Modulator
Notas
- ^ a b Schjeldahl, Peter (8 de marzo de 1970). "Campeón Moholy-Nagy de una causa condenada y heroica" . The New York Times . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
- ^ Equipo, Forvo. "Pronunciación de László Moholy-Nagy: Cómo pronunciar László Moholy-Nagy en húngaro" . Forvo.com . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d e Schjeldahl, Peter (30 de mayo de 2016). "La utopía modernista de un artista de la Bauhaus" . The New Yorker . Conde-Nast . Consultado el 28 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d e f g h "Biografía" . moholy-nagy.org . Fundación Moholy-Nagy . Consultado el 28 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Diccionario de arte moderno y contemporáneo , Oxford: Oxford University Press, 2009. págs. 471–472
- ^ Naef, Weston, ed. (1995). László Moholy-Nagy: Fotografías del Museo J. Paul Getty . Los Ángeles, California: Museo J. Paul Getty. pag. 123. ISBN 0-89236-324-X.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab "Cronología" . Fundación Moholy-Nagy . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
- ^ a b Botar, Oliver AI (2006). Desvíos técnicos: el primer Moholy-Nagy reconsiderado . Nueva York: Galería de arte del Graduate Center, City University of New York. págs. 10-15, 18-20, 163-169. ISBN 978-1599713571.
- ^ Hacking, Juliet, ed. (2012). Fotografía: The Whole Story (1ª ed.). Múnich: Editorial Prestel. págs. 198, 199, 205, 210, 216–221, 334. ISBN 978-3791347349.
- ^ Bauhaus100. Curso preliminar. Archivado el 28 de junio de 2018 en Wayback Machine (consulta: 7 de febrero de 2017)
- ^ a b Bauhaus100. Taller de metal Archivado el 3 de octubre de 2018 en Wayback Machine (Consulta: 7 de febrero de 2017)
- ^ Moholy, Lucia; Moholy-Nagy, László, 1895-1946 (1972), Marginalien zu Moholy-Nagy: documentarische ungereimtheiten ... = Moholy-Nagy: notas marginales: documentales absurdos , ScherpeCS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Findeli, A. (1987). 'Laszlo Moholy-Nagy, alquimista de la transparencia', en The Structurist , 0 (27), 5.
- ^ Forbes, M. (2016). "Qué podría perder": El destino de Lucia Moholy. Michigan Quarterly Review, 55 (1), 24-0_7.
- ^ László Moholy-Nagy 1925. Malerei, Photographie, Film . Múnich: Albert Langen
- ^ Moholy-Nagy, László, (1932) La nueva visión, del material a la arquitectura . Nueva York: Brewer, Warren & Putnam.
- ^ Botar, O. (2004). La nueva visión de Lszl Moholy-Nagys y la estetización de la fotografía científica en la Alemania de Weimar. Science in Context, 17 (4), 525–556.
- ^ Bauhaus100. László Moholy-Nagy Archivado el 3 de octubre de 2018 en Wayback Machine (Consulta: 7 de febrero de 2017)
- ^ Tate bio Consultado el 17 de enero de 2011
- ^ Light Art. Consultado el 17 de enero de 2011.
- ^ "De las colecciones de los museos de arte de Harvard: soporte de luz para un escenario eléctrico (modulador de espacio de luz)" . harvardartmuseums.org . Universidad de Harvard . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
- ^ Moholy-Nagy, László | d 1895-1946 & Witkovsky, Matthew S., 1967–, (editor.) & Eliel, Carol S., 1955–, (editor.) & Vail, Karole PB, (editor.) & Pâenichon, Sylvie, (autor del texto añadido) et al. (2016). Moholy-Nagy: futuro presente (Primera edición). Instituto de Arte de Chicago, Chicago.
- ^ a b c "Sibyl Moholy-Nagy, crítica arquitectónica, ha muerto" . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
- ^ "László Moholy-Nagy. A Lightplay: Negro Blanco Gris. C. 1926" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 11 de abril de 2019 .
- ^ "Historia del Diseño de Interacción" . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
- ^ "Moholy-Nagy: futuro presente" . 2 de febrero de 2016 . Consultado el 27 de julio de 2016 .
- ^ "La Nueva Bauhaus" . La Nueva Bauhaus . Consultado el 23 de diciembre de 2020 .
Referencias
- Moholy-Nagy, Lázló. Pintura Fotografía Cine . 1925. Trans. Katrin Schamun, Jillian DeMair. Zürich: Lars Müller Publishers, 2019, ISBN 978-3-03778-587-4
- Botar, Oliver AI Sensing the Future: Moholy-Nagy, die Medien und die Künste . Zúrich: Lars Müller Publishers, 2014, ISBN 978-3-03778-433-4
- Edición de Blencowe, Chris y Judith Moholy . Zúrich: Lars Müller Publishers, 2018, ISBN 978-3-03778-566-9
- Botar, Oliver Desvíos técnicos de IA : la reconsideración de los primeros Moholy-Nagy . Nueva York: Galería de Arte del Centro de Graduados de CUNY, 2006.
- Borchardt-Hume, Achim. Albers y Moholy-Nagy: de la Bauhaus al Nuevo Mundo . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2006.
- Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Diccionario de arte moderno y contemporáneo , Oxford: Oxford University Press, 2009.
- Alto, Eleanor. Representando la modernidad: Moholy-Nagy y la fotografía en la Alemania de Weimar . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1995.
- Lusk, Irene-Charlotte. Montagen ins Blaue: Laszlo Moholy-Nagy, Fotomontagen und -collagen 1922-1943 . Gießen: Anabas, 1980.
- Margolin, Víctor. La lucha por la utopía: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917-1946 . Chicago: University of Chicago Press, 1997.
- Moholy-Nagy, Lázló. Pintura Fotografía Cine . 1925. Trans. Janet Seligman. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1973.
- Passuth, Krisztina. Moholy-Nagy . Trans. Londres: Thames y Hudson, 1985.
enlaces externos
Video externo | |
---|---|
Composición A.XX de László Moholy-Nagy en Smarthistory |
- La Fundación Moholy-Nagy
- Un recuerdo de Moholy-Nagy
- Biografía de Moholy-Nagy
- Sitio web del Instituto de Diseño (Chicago), fundado por Moholy-Nagy como ' Nueva Bauhaus en 1937
- Largo artículo de 2006 en The Guardian sobre Moholy-Nagy
- Moholy-Nagy y el fotograma
- Juego de luces: negro blanco gris
- Ejemplos de trabajo de Moholy-Nagy para el transporte de Londres
- László Moholy-Nagy. Fotogramas 1922-1943 Exposición en la Fundació Antoni Tàpies