La iluminación fotográfica es la iluminación de las escenas que se van a fotografiar . Una fotografía simplemente registra patrones de luz, color y sombra; la iluminación es de suma importancia para controlar la imagen. Se desea iluminación para dar una interpretación precisa de la escena. En otros casos, la dirección, el brillo y el color de la luz se manipulan para lograr el efecto. La iluminación es particularmente importante para la fotografía monocromática , donde no hay información de color, solo la interacción de luces y sombras . La iluminación y la exposición se utilizan para crear efectos como los de bajo y alto perfil .
Fuentes principales
Las principales fuentes de luz para la fotografía son:
- Luz del día , que varía con el clima y la hora del día. [1] Se necesitan diferentes técnicas para aprovechar al máximo el sol brillante y una noche nublada .
- Luz artificial continua , que puede ser iluminación normal o producida por luces especiales de fotoflujo . [1] Las propiedades de diferentes fuentes de luz varían; hogar iluminación incandescente , iluminación fluorescente , iluminación de las calles de descarga de sodio , etc., son muy diferentes y producir resultados diferentes, y requieren corrección diferente si se requiere una interpretación neutral subjetivamente de colores.
- Un flash fotográfico brillante y muy breve desde una única posición (normalmente muy cerca de la cámara) o, en un entorno de estudio , desde varias. [1]
- Para fines especiales , se pueden aprovechar los rayos , las chispas eléctricas, los fuegos artificiales , la luz de la luna u otras fuentes de luz. [2]
Patrones de iluminación básicos
- Iluminación de bucle. La iluminación de bucle produce una pequeña sombra de la nariz del sujeto en el lado sombreado de la cara. [3]
- Iluminación de mariposas. Llamado así por la sombra en forma de mariposa debajo de la nariz, el patrón de iluminación de la mariposa se crea cuando la luz está arriba y en línea con la cámara.
- Iluminación dividida. En un patrón de iluminación dividida, la luz principal se coloca a un lado del sujeto a unos 90 grados y se coloca a la altura de la cara o ligeramente por encima. El sujeto mira directamente a la cámara.
- Iluminación Rembrandt . Es una iluminación dramática de contraste que proviene de la parte superior y lateral, lo que proporciona un punto de luz específico en la otra mejilla.
Causa y efecto perceptual
La iluminación crea el patrón de contraste en 2D que el cerebro interpreta para reconocer objetos en 3D en fotografías. En una experiencia de visualización en persona, el cerebro se basa en la visión estereoscópica , el paralaje , el cambio de foco, además de las pistas creadas por los patrones de luces y sombras que crea la luz sobre el objeto. [2] Al ver una foto, el cerebro intenta hacer coincidir los patrones de contraste y color que ve con esos otros recuerdos sensoriales . [1]
La línea de base de lo que parece "normal" en la iluminación es la dirección y el carácter de las fuentes naturales y artificiales y el contexto proporcionado por otras pistas. En la imagen de arriba, el fotógrafo agregó un gel calentador en el flash de la mujer parada en un campo a la luz de la tarde. El espectador sabe la hora del día desde el ángulo de las sombras y el equilibrio de color neutro habría parecido extraño en ese contexto. Pero de manera similar, la imagen de la mujer si se enmascara y se pone sobre un fondo blanco liso o gris neutro parecería anormalmente amarilla.
Si bien el objetivo de las fotografías no es crear una impresión de normalidad, saber lo que la audiencia normalmente espera ver es necesario para llevar a cabo una estrategia de iluminación que engaña al cerebro. [4] La dirección de la luz relativa a la cámara puede hacer que una bola redonda parezca un disco plano o una esfera. La posición de las luces y la dirección y la longitud de las sombras proporcionarán otras pistas sobre la forma y la hora del día en el exterior. El tono de las sombras sobre un objeto o proporciona pistas contextuales sobre la hora del día o el entorno y por inferencia basada en la experiencia personal el estado de ánimo de la persona.
Un fotógrafo experto puede manipular cómo es probable que un espectador reaccione al contenido de una foto manipulando la iluminación. [4] Cuando está al aire libre que puede requerir un cambio de ubicación, esperando la hora ideal del día o en algunos casos la época ideal del año para que la iluminación cree la impresión deseada en la foto o manipulando la iluminación natural mediante el uso de reflectores o flash. En un entorno de estudio, no hay límite para las opciones de iluminación de objetos para que parezcan "vistos a simple vista" normales o surrealistas, según lo requieran los objetivos de la fotografía. Pero la mayoría de las veces, la reacción por parte de la vista será desde la línea de base de si la iluminación parece normal / natural o no en comparación con otras pistas. Los fotógrafos menos hábiles a menudo cometen errores cuando la combinación de flash e iluminación natural no coincide con el flash con las pistas de luces y sombras que se ven en el fondo con iluminación ambiental . [4] Si el fondo está iluminado por el sol poniente, pero la cara en primer plano parece haber sido fotografiada al mediodía, no parecerá normal porque las pistas no coinciden.
La línea de base de la luz natural
El sol que golpea la parte frontal de los objetos que están frente a la cámara actúa como luz "clave" creando reflejos y proyectando sombras. [1] Se pueden ver detalles en las sombras porque la luz del sol se refleja en el vapor de agua y el polvo de la atmósfera creando un "relleno" omnidireccional. En sombra abierta, los objetos 3D también suelen proyectar sombras porque el vector descendente del tragaluz suele ser más fuerte que los vectores laterales que iluminan los lados. Cuando un fotógrafo pone el sol detrás de un objeto, su papel en la estrategia de iluminación cambia de modelar el frente del objeto a definir su contorno y crear la impresión de separación física y espacio 3D que carece de una escena iluminada frontalmente. Para diferenciar esa función de la del modelado "clave" cuando una fuente de modelado se mueve detrás del objeto, normalmente se denomina luz de "borde" o "acento". En la iluminación de retratos, también se denomina luz de "cabello" porque se utiliza para crear la apariencia de separación física entre la cabeza del sujeto y el fondo. En iluminación natural, el tono del fondo está influenciado por sus cualidades reflectantes y si está iluminado por el sol directamente o por el tragaluz indirectamente. Entonces, el sol o el cielo, o una combinación de ambos, pueden ser la iluminación de "fondo".
El sol brillante del mediodía podría ser demasiado brillante o dar sombras profundas. El grado de sobredesarrollo depende de la película y de una cámara digital, así como de sus diferentes características dinámicas. [5] Estas características son particularmente importantes para la fotografía de retratos donde se usa un flash adicional para suavizarla porque en muchos casos es necesario equilibrar la luz en la cara u otras partes del cuerpo y suavizar las sombras contrastantes que generalmente no se espera que ocurran. ser.
Creando iluminación artificial de aspecto natural
Las estrategias de iluminación artificial que parecen más "naturales" duplican las mismas pistas de patrones de contraste que se ven en los objetos 3D en diversas condiciones de iluminación. Una configuración típica de iluminación de estudio consistirá en una fuente de relleno para controlar el tono de la sombra, una única luz de tecla frontal para crear las pistas de modelado de luces en el frente de los objetos que miran hacia la cámara sobre las sombras que ilumina el relleno, una o más luces de borde / acento para cree una separación entre el primer plano y el fondo, y una o más luces de fondo para controlar el tono del fondo y la separación entre este y el primer plano.
Hay dos diferencias significativas entre la iluminación natural y las fuentes artificiales. Uno es el carácter del relleno y el otro es una disminución más rápida de la intensidad. En la naturaleza, el relleno del tragaluz es omnidireccional y generalmente más brillante desde arriba. Esa característica "envolvente" es difícil de duplicar con una fuente artificial direccional. En una ubicación de estudio fija, es posible rebotar el relleno hacia atrás en una pared blanca para inundar el espacio con luz reflejada indirecta similar a cómo el sol se refleja en la atmósfera. Otra forma es complementar una fuente de relleno desde la dirección de la cámara con reflectores colocados cerca de los lados del sujeto en primer plano.
La ley del cuadrado inverso describe la forma predecible en que una fuente de luz puntual irradia y cambia de intensidad con la distancia. A medida que se duplica la distancia desde una fuente, el área de la huella de luz aumenta en un factor de cuatro, el cuadrado ^ 2 de la distancia. [4] Debido a que el mismo número de fotones se distribuye en cuatro veces el área cuando se duplica la distancia, la intensidad en cualquier punto será 1 / distancia ^ 2 o 1/4 de la fuerza. Las fuentes de luz fotográfica no son fuentes de luz puntuales, por lo que la ley no se aplica estrictamente, pero explica por qué la distancia de las fuentes artificiales afecta el carácter de la iluminación y las estrategias de iluminación de formas que no se ven en la naturaleza. [4]
De acuerdo con la ley del inverso del cuadrado (la intensidad es inversamente proporcional a la distancia al cuadrado) si la distancia de una fuente de luz se cambia en los siguientes incrementos de distancia 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 , 32, 45, 64 la intensidad disminuirá en un f / stop . [1] Observe que cada paso cambia por la raíz cuadrada de 2. En términos prácticos, significa que si una cara en un retrato de grupo está a 4 metros de la luz "clave" y otra está a 5,6 m de distancia, la cara más alejada de la luz ser uno f / stop más oscuro. En un retrato al aire libre de un grupo de 200 personas tomado en un día nublado, la iluminación de todos los rostros será igual. El mismo grupo fotografiado en interiores sería mucho más difícil de iluminar de manera uniforme. La estrategia más simple que requiere el menor equipo de flash sería situarse por encima del grupo con la cámara, hacer que miren hacia arriba y reboten la iluminación en el techo para que, como en un día nublado, cada rostro esté lo más equidistante posible de la fuente aparente de la luz. luz.
Incluso algo tan básico como un retrato de cabeza y hombros debe tener en cuenta la caída del cuadrado inverso al colocar la parte frontal de la cara del sujeto tan cerca o más cerca de la luz "clave" que el hombro o cualquier otra parte del cuerpo si el objetivo es para hacer que el frente de la cara sea el punto focal de mayor contraste sobre un fondo más oscuro. La posición de la fuente de relleno en relación con la cara también afectará si la sombra de la nariz es la más clara (cuando el relleno está centrado cerca de la cámara) más oscura (cuando el relleno se coloca a un lado) en la cara. La distancia de la clave y las fuentes de relleno a la cara afectará la velocidad a la que las sombras pasan de claras a oscuras en la cara.
Creando iluminación surrealista
Lo natural y lo surrealista son solo lados diferentes de la misma moneda de causa y efecto. Comprender qué hace que la iluminación parezca natural hace que sea más fácil comprender cómo crear otras reacciones deseadas. La luz natural generalmente proviene de arriba, por lo que las estrategias que colocan la luz clave debajo de la cara parecerán inusuales o antinaturales. El cerebro adapta la percepción del color de una manera que hace que el equilibrio del color parezca neutral en la ropa y los rostros blancos. Los ojos también se adaptan al brillo a medida que escanean y, por lo general, perciben una gama completa de detalles en la mayoría de los entornos. Iluminar una escena con una gama tonal o un matiz de color que esté fuera de contexto con lo que normalmente se esperaría hará que el espectador note el entorno y haga suposiciones distintas de las normales al respecto. También es posible crear la impresión de un contexto ambiental donde no se ve ninguno en la fotografía, como la mirada de una persona parada bajo una farola en la noche mediante el uso de un flash cuadriculado adjunto al techo del estudio sin fuente de relleno.
Configuración de tres luces
La configuración de tres luces es un método común utilizado en fotografía. Este método utiliza tres posiciones separadas que ayudan al fotógrafo a iluminar el sujeto. Está formado por la tecla o luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo . [2]
Luz reflejada
Esto es cuando un flash se dirige hacia arriba o hacia los lados. La luz se refleja desde la pared o el techo y le da más matices al tema. La principal ventaja es que el sujeto no se enfrenta a la fuente de luz. [6]
Referencias
- ↑ a b c d e f Hunter, Fil (9 de enero de 2015). Luz: ciencia y magia: una introducción a la iluminación fotográfica . Biver, Steven ,, Fuqua, Paul (Quinta ed.). Burlington, MA. ISBN 978-1-317-96357-8. OCLC 902744560 .
- ^ a b c Harrington, Robert. Iluminación fotográfica . ISBN 978-1-78145-240-0. OCLC 927103792 .
- ^ Sawalich, William. "Luz de retrato clásica" . Revista de fotografía digital . Consultado el 13 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e Stoppee, Brian. (2009). Guía de Stoppees sobre fotografía y luz: lo que deben saber los fotógrafos digitales, ilustradores y profesionales creativos . Stoppee, Janet. Burlington, MA: Elsevier / Focal Press. ISBN 978-0-240-81063-8. OCLC 499056478 .
- ^ Maldita sea, Peter. "Guía de compensación de la exposición" . Fotografía-Raw . Consultado el 13 de enero de 2021 .
- ^ Yamamoto, Haruka. "Técnica de flash. Creación de un retrato nocturno inspirado en el arte pop" . Instantánea . Consultado el 13 de enero de 2021 .
enlaces externos
- Iluminar adecuadamente los rostros de las personas negras en películas y fotografías fijas, desde Mic