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La filipina " Pina " Bausch [1] [2] [3] [4] [a] (27 de julio de 1940 - 30 de junio de 2009) fue una bailarina y coreógrafa alemana que, con una mezcla de movimiento, sonido y escenarios destacados, y con los artistas intérpretes o ejecutantes durante el desarrollo de una pieza (un estilo ahora conocido como Tanztheater ), se convirtió en una influencia en el campo de la danza moderna a partir de la década de 1970. [5] Continuó los movimientos expresionistas europeos y estadounidenses en la danza con obras modernistas en el modo altamente dramático del teatro de danza moderno que trata con el trauma psicológico que surge de las relaciones. [6] Creó la compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, que actúa a nivel internacional.

Vida temprana [ editar ]

Bausch nació en Solingen , hija de August y Anita Bausch, propietaria de un restaurante con habitaciones que es donde nació. El restaurante le proporcionó a Pina un lugar para comenzar a actuar a una edad muy temprana. Actuaba para todos los huéspedes del hotel y ocasionalmente entraba en sus habitaciones y bailaba mientras intentaban leer el periódico. Fue entonces cuando sus padres vieron su potencial. [7]

Carrera [ editar ]

Pina fue aceptada en la Folkwangschule de Kurt Jooss a la edad de 14 años.

Después de graduarse en 1959, Bausch salió de Alemania con una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico para continuar sus estudios en la Juilliard School en la ciudad de Nueva York en 1960, [8] donde sus maestros incluyeron a Antony Tudor , José Limón , Alfredo Corvino , [9 ] y Paul Taylor . Bausch pronto actuó con Tudor en la Metropolitan Opera Ballet Company y con Paul Taylor en New American Ballet . Cuando, en 1960, Taylor fue invitado a estrenar una nueva obra llamada Tablet en Spoleto, Italia, se llevó a Bausch con él. En Nueva York, Bausch también actuó con Paul Sanasardo y Donya Feuer Dance Company y colaboró ​​en dos piezas con ellos en 1961. [10] Fue en la ciudad de Nueva York donde Pina declaró: "Nueva York es como una jungla pero al mismo tiempo te da una sensación de total libertad. En estos dos años, me he encontrado a mí mismo ".

En 1962, Bausch se unió al nuevo Folkwang-Ballett (Folkwang Ballet) de Jooss como solista y ayudó a Jooss en muchas de las piezas. En 1968, coreografió su primera pieza, Fragmente (Fragments), con música de Béla Bartók . [11] En 1969, sucedió a Jooss como directora artística de la compañía. [8]

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch [ editar ]

En 1973, Bausch comenzó como director artístico del ballet de la Ópera de Wuppertal , como el Tanztheater Wuppertal  [ de ] , dirigido como una compañía independiente. La compañía tiene un gran repertorio de piezas originales y realiza giras regulares por todo el mundo desde su base de operaciones, la Opernhaus Wuppertal . Más tarde se le cambió el nombre a Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

Frühlingsopfer , estrenada en 1975, fotografiada en 2009

Entre sus obras de danza-teatro más conocidas se encuentra el melancólico Café Müller (1985), en el que los bailarines tropiezan por el escenario chocando contra mesas y sillas. Bausch hizo que la mayoría de los bailarines interpretaran esta pieza con los ojos cerrados. El emocionante Frühlingsopfer ( El rito de la primavera ) (1975) requería que el escenario estuviera completamente cubierto de tierra. [12] Ella dijo: "Es casi insignificante que una obra encuentre una audiencia comprensiva. Uno tiene que hacerlo porque cree que es lo correcto. No solo estamos aquí para complacer, no podemos evitar desafiar al espectador . "

Uno de los temas de su trabajo fueron las relaciones. Tuvo un proceso muy específico en el que se dedicó a crear emociones. "La improvisación y el recuerdo de las propias experiencias [de la bailarina] ... hace preguntas —sobre los padres, la infancia, los sentimientos en situaciones específicas, el uso de objetos, aversiones, lesiones, aspiraciones. A partir de las respuestas se desarrollan gestos, oraciones, diálogos, pequeñas escenas ". El bailarín es libre de elegir cualquier modo expresivo, ya sea verbal o físico al responder estas preguntas. Es con esta libertad que el bailarín se siente seguro de profundizar en sí mismo. Al hablar de su proceso, dijo: "No hay libro. No hay escenario. No hay música. Sólo existe la vida y nosotros. Es absolutamente aterrador hacer una obra cuando no tienes nada a lo que aferrarte". Ella dijo: "Al final,es composición. Qué haces con las cosas. No hay nada ahí para empezar. Solo hay respuestas: frases, pequeñas escenas que alguien te ha mostrado. Para empezar, todo está separado. Entonces, en cierto punto, tomaré algo que creo que es correcto y lo uniré a otra cosa. Esto con eso, eso con otra cosa. Una cosa con varias otras cosas. Y para cuando descubrí que lo siguiente es correcto, entonces la pequeña cosa que tenía ya es mucho más grande ".Una cosa con varias otras cosas. Y para cuando descubrí que lo siguiente es correcto, entonces la pequeña cosa que tenía ya es mucho más grande ".Una cosa con varias otras cosas. Y para cuando descubrí que lo siguiente es correcto, entonces la pequeña cosa que tenía ya es mucho más grande ".

Póster frente a Schauspielhaus Wuppertal , 2008

La interacción hombre-mujer es un tema que se encuentra a lo largo de su obra, que ha inspirado y ha llegado a un público más amplio a través de la película Habla con ella , dirigida por Pedro Almodóvar . Sus piezas están formadas por breves unidades de diálogo y acción, a menudo de naturaleza surrealista. La repetición es un dispositivo de estructuración importante. Ella dijo: " La repetición no es la repetición ... La misma acción te hace sentir algo completamente diferente al final". Sus grandes producciones multimedia a menudo involucran sets elaborados y música ecléctica. En Vollmond , la mitad del escenario está ocupada por una colina rocosa gigante, y la partitura incluye de todo, desde música portuguesa hasta kd lang . [13]

En 1983, interpretó el papel de La Principessa Lherimia de Federico Fellini película 's Y la nave va . [14] El Tanztheater Wuppertal Pina Bausch hizo su debut en Estados Unidos en Los Ángeles como la presentación inaugural del Festival de las Artes Olímpicas de 1984.

En 2009, Bausch comenzó a colaborar con el director de cine Wim Wenders en un documental en 3D, Pina . La película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín en 2011.

Vida personal [ editar ]

Bausch estaba casada con Rolf Borzik , un diseñador de vestuario y escenografía de origen holandés que murió de leucemia en 1980. [15] Más tarde ese año, conoció a Ronald Kay, y en 1981 tuvieron un hijo, Rolf-Salomon T. [16]

Premios y honores [ editar ]

Entre los honores otorgados a Bausch se encuentran el Premio Laurence Olivier del Reino Unido y el Premio Kyoto de Japón . Recibió el Deutscher Tanzpreis en 1995. En 1999, recibió el Premio Europa de Teatro . [17] En 2008, la ciudad de Frankfurt am Main le otorgó su prestigioso Premio Goethe . Fue elegida Miembro Honorario Extranjero de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2009. [18]

Las obras de Bausch se representaron en junio y julio de 2012 como un punto culminante de la Olimpiada Cultural que precedió a los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres. Las obras se crearon cuando se invitó a Bausch a visitar y permanecer en 10 lugares del mundo - en India, Brasil, Palermo, Hong Kong, Los Ángeles, Budapest, Estambul, Santiago, Roma y Japón - entre 1986 y 2009. Siete de las obras no se han visto en el Reino Unido. [19]

Muerte [ editar ]

Bausch murió el 30 de junio de 2009 en Wuppertal , Renania del Norte-Westfalia , Alemania, a la edad de 68 años [20] de una forma no declarada de cáncer atribuible al tabaquismo, [21] cinco días después del diagnóstico [5] y dos días antes de la fecha prevista para el rodaje. Empiece por el documental de Wim Wenders, planeado durante mucho tiempo . Le sobrevive su hijo Salomon.

Homenajes [ editar ]

El mismo año, el coreógrafo y realizador de teatro experimental Dimitris Papaioannou creó una pieza llamada Nowhere para inaugurar el renovado escenario principal del Teatro Nacional Griego de Atenas. La escena central y más prolífica del espectáculo estuvo dedicada a la memoria de Pina Bausch e involucró a los artistas uniendo los brazos y desnudando a un hombre y una mujer. [22]

En 2010, la compañía de danza Les Ballets C de la B actuó Out of Context - para Pina , que estaba dedicada a la memoria de Bausch. El espectáculo fue dirigido y concebido por el fundador de la empresa, Alain Platel , de quien Bausch era amigo y mentor. [23] [24]

En 2010 el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui y la bailarina Shantala Shivalingappa estrenaron su obra 'Play', que estuvo dedicada a la memoria de Pina Bausch. Bausch fue el principal impulso para la pieza, ya que había traído a Cherkaoui y Shivalingappa a colaborar juntos en 2008 para actuar en la edición final de su festival. [25] [26]

El documental de Wenders, Pina , se estrenó a finales de 2011 en Estados Unidos y está dedicado a su memoria.

Influencia en otros artistas [ editar ]

El estilo de Bausch ha influido en artistas como David Bowie , quien diseñó parte de su Glass Spider Tour de 1987 con Bausch en mente. Para la gira, Bowie "quería unir algún tipo de teatro simbolista y danza moderna" y utilizó el trabajo temprano de Bausch como guía. [27] Florencia + La máquinaEl vocalista también fue influenciado por el trabajo de Bausch. Se encariñó mucho con el trabajo de Bausch y explicó que su "trabajo expresa la condición humana de una manera que nunca antes había visto: haría piezas increíbles en las que solo sería una enorme pila de pétalos de rosa que alguien esquiaba o un baile en el que dos personas jugaban a la mancha durante dos horas. Fue increíblemente visceral y emocional, y muy experimental. Así que bailar para mí es un lugar muy tranquilo en el que estar: estás solo con tu cuerpo . "

Influencia en la cultura popular [ editar ]

Los avances promocionales de la tercera temporada de American Horror Story: Coven incluyeron un clip para el episodio "Detention" y probablemente fueron influenciados por el trabajo de Bausch, Blaubart . Las imágenes de la actuación y el episodio muestran a un grupo de mujeres que aparentemente desafían la gravedad mientras se aferran a las paredes por encima del suelo, con los dedos de los pies apuntando hacia abajo y las manos presionadas sobre ellas. La foto de la actuación de Bausch se publicó anteriormente en Reddit y en Twitter con la implicación de que era de una institución mental rusa, pero su fuente fue rápidamente identificada. [28]

Obras [ editar ]

La siguiente tabla muestra obras desde 1973. Varias de las obras de Pina Bausch fueron anunciadas como Tanzabend porque eligió un título al final del desarrollo de una obra. [29] El subtítulo típico de 1978 fue Stück von Pina Bausch (Una pieza de Pina Bausch). Las traducciones se encuentran en el sitio web de Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Algunos de los títulos alemanes son ambiguos. "Kontakthof" se compone de Kontakt ("contacto") y Hof("patio, patio"), lo que da como resultado "patio de contacto", que también es un término técnico para un área en algunos burdeles donde es posible el primer contacto con prostitutas. "Ich bring dich um die Ecke", literalmente "te llevaré a la vuelta de la esquina", puede significar "te acompañaré a la vuelta de la esquina", pero también coloquialmente "te mataré". "Ahnen" puede significar "antepasados", pero también (como verbo) "prever", "presagiar", "sospechar".

Los detalles sobre la música de las obras hasta 1986 siguen un libro de Raimund Hoghe, quien fue dramaturgo en Wuppertal. [30]

Filmografía [ editar ]

  • 1980 Die Generalprobe . Documental. Dir .: Werner Schroeter
  • 1983 ¿Qué están haciendo Pina Bausch y sus bailarines en Wuppertal? . Documental. Dir .: Klaus Wildenhahn
  • 1983 Plaisir du théâtre . Documental de miniserie de TV. Dir .: Georges Bensoussan
  • 1983 Y el barco navega . Drama. Dir .: Federico Fellini
  • 1983 Un jour Pina m'a demandé . Documental de televisión. Dir .: Chantal Akerman
  • 1990 La queja de una emperatriz . Dir .: Pina Bausch
  • 1990 3res 14torze 16tze . Series de Televisión. Episodio de 26 de enero de 1990. Dir .: Cristina Ferrer
  • 1998 Lissabon Wuppertal Lisboa . Documental de televisión. Dir .: Fernando Lopes
  • 2002 Habla con ella . Drama. Dir .: Pedro Almodóvar
  • 2002 Pina Bausch - Un retrato de Peter Lindbergh basado en 'Der Fensterputzer'. Corto de TV. Dir .: Peter Lindbergh
  • 2004 La mandrágora. Serie de TV . Dir .: Miguel Sarmiento
  • 2006 Pina Bausch. Documental de televisión . Dir .: Anne Linsel
  • 2010 Dancing Dreams. Documental . Dir .: Rainer Hoffmann, Anne Linsel
  • 2011 Pina - Dance Dance De lo contrario, estamos perdidos . Documental. Dir .: Wim Wenders
  • 2011 Entendiendo a Pina: El legado de Pina Bausch. Documental. Dir .: Kathy Sullivan y Howard Silver

Galería [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ Algunas fuentes escriben erróneamente su nombre "Philippina".

Referencias [ editar ]

  1. ^ Schmidt, J .; Weigelt, G. (1992). Tanztheater en Deutschland (en alemán). Fráncfort del Meno: Propyläen Verlag . pag. 38. ISBN 978-3-549-05206-8. OCLC  31968991 . Consultado el 5 de abril de 2019 . »Ich mach ja immer, immer wieder mach ich ganz verzweifelte Anstrengungen zu tanzen«, sagt Pina Bausch. Auf die alte, tradicionelle Weise ... Freunde der Familien nahmen die kleine Philippine mit ins Kinderballett. »Ich bin de mitgegangen ...
  2. ^ Schmidt, Jochen (1998). "Tanzen gegen die Angst": Pina Bausch . ETB / ETB (en alemán). Düsseldorf: Econ & List Taschenbuch Verlag. pag. 27. ISBN 978-3-612-26513-5. OCLC  41184006 . Consultado el 5 de abril de 2019 . Geben wir es ruhig zu: das Bild der kleinen Philippine Bausch, wie sie - fünfjährig, sechsjährig? - inmitten anderer Kinder am Boden liegt, das Bein in den Nacken gelegt, vor Stolz errötend ob des zweifelhaften Kompliments der Lehrerin, hat ...
  3. ^ Issel, U .; Laue-Bothen, C. (2004). Harenberg, Das Buch der 1000 Frauen: Ideen, Ideale und Errungenschaften en Biografien, Bildern und Dokumenten (en alemán). Mannheim: Meyers Lexikonverlag. pag. 105. ISBN 978-3-411-76099-2. OCLC  57729579 . Consultado el 5 de abril de 2019 . Pina. eigtl. Philippine Bausch, dt. Tänzerin und Choreografin • 27.7.1940 Solingen Pina Bausch ist die Begründerin des ...
  4. Bremser, M .; Sanders, L. (2005). Cincuenta coreógrafos contemporáneos . Guías clave de Routledge. Taylor y Francis. pag. 28. ISBN 978-1-134-85018-1. Consultado el 5 de abril de 2019 . Nacido como Philippine Bausch en Solingen. Alemania, 27 de julio de 1940. Estudió con Kurt Jooss en el Folkwang ...
  5. ↑ a b Itzkoff, Dave (30 de junio de 2009). "Muere Pina Bausch" . The New York Times . Consultado el 3 de julio de 2009 .
  6. ^ Norwich, John Julius (1985-1993). Enciclopedia ilustrada de Oxford . Juez, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [Inglaterra]: Oxford University Press. pag. 39. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265 .
  7. ^ "Pina Bausch: bailarina y coreógrafa cuyo trabajo fundamental dio una visión inquietante de la condición humana" . The Independent . Londres. 3 de julio de 2009.
  8. ↑ a b Hoghe , 1986 , p. 157.
  9. ^ Lille, amanecer (2010). Equipoise: la vida y obra de Alfredo Corvino . Nueva York, NY: Rosen. pag. 120. ISBN 978-1-4358-9124-1.
  10. ^ Luke Jennings (1 de julio de 2009), Obituario: Pina Bausch , The Guardian .
  11. ^ Tashiro 1999 .
  12. ^ Chris Wiegand (30 de junio de 2009) , muere Pina Bausch, coreógrafa y bailarina alemana , The Guardian
  13. ^ El aire que respiro Masurca Fogo , 1998
  14. ^ "Resumen del reparto" . Base de datos internacional de películas . Consultado el 9 de julio de 2009 .
  15. ^ "Rolf Borzik"
  16. ^ Fundación Pina Bausch "Lo que me mueve" . Consultado el 11 de agosto de 2016.
  17. ^ VII Premio de Teatro de Europa / Premio de Teatro de Razones de Europa
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  19. ^ Mark Brown (9 de marzo de 2011), ciclo de danza de Pina Bausch que se presentará como parte de la Olimpiada Cultural de 2012 , The Guardian .
  20. ^ Haithman, Diane (1 de julio de 2009). "Muere Pina Bausch a los 68 años; coreógrafa alemana innovadora" . Los Angeles Times .
  21. ^ classtools.net
  22. ^ BeautifulSavage.com
  23. ^ Kourlas, Gia (20 de octubre de 2010). "Distorsionar las acciones cotidianas, con movimientos torpes y activos" . The New York Times . Consultado el 23 de enero de 2021 .
  24. ^ [FUERA DE CONTEXTO - PARA PINA en el sitio web de Les Ballets C de la B]
  25. ^ Reproducir página web en el sitio web de la empresa Eastman
  26. ^ Guerreiro, Teresa. "Revisión: Cherkaoui / Shivalingappa Play" . Susurro Cultural . Consultado el 23 de enero de 2021 .
  27. ^ Pareles, Jon (2 de agosto de 1987), "Bowie crea un espectáculo" , The New York Times , consultado el 28 de mayo de 2013
  28. ^ Remling, Amanda (28 de agosto de 2013). "Spoilers de la temporada 3 de American Horror Story" . Tiempos de negocios internacionales . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  29. ^ Hoghe 1986 , p. 8.
  30. ^ Hoghe 1986 , págs. 157-159.
  31. ^ Fest mit Pina - Internationales Tanzfestival 2008 - Programm , 25 de septiembre de 2008
  32. ^ Ulrich Fischer: Kontraste prägen Pina Bauschs neues Tanzstück Archivado el 8 de septiembre de 2012 en archive.today , dpa / Rhein-Zeitung, 13 de junio de 2009
    Tanztheater Pina Bausch startet zu Gastspielreise nach Chile [ enlace muerto ] , News Adhoc, 16 de diciembre de 2009

Bibliografía [ editar ]

Libros
  • Gabriele Klein: Teatro de danza de Pina Bausch. Empresa, Prácticas Artísticas y Recepción. transcripción, Bielefeld 2020, ISBN 978-3-8376-5055-6 . 
  • Climenhaga, Royd (2008). Pina Bausch . Profesionales de rendimiento de Routledge. Routledge. ISBN 978-1-134-18757-7.
  • Climenhaga, Royd, ed. (2012). The Pina Bausch Sourcebook: The Making of Tanztheater . Routledge. ISBN 978-0-415-61801-4.
  • Hoghe, Raimund (1986). Pina Bausch / Theatergeschichten (en alemán). Suhrkamp .
  • Servos, Norbert (2008). Pina Bausch: Teatro de danza . K. Kieser. ISBN 978-3-935456-22-7.
Periódicos
  • "Pina Bausch" . El Daily Telegraph . 1 de julio de 2009 . Consultado el 24 de marzo de 2013 .
  • Dieutre, Vincent (1 de julio de 2009). "La muerte de la coreógrafa alemana Pina Bausch" . l'Humanité . Consultado el 24 de marzo de 2013 .
  • Higgins, Charlotte (30 de junio de 2009). "Pina Bausch, 1940-2009 / Hemos perdido a la figura más visionaria e influyente de la danza, que redibujó el mapa de las artes teatrales" . The Guardian . Consultado el 24 de marzo de 2013 .
  • Wakin, Daniel Wakin (30 de junio de 2009). "Pina Bausch, coreógrafa alemana, muere a los 68" . The New York Times . Consultado el 24 de marzo de 2013 .
Fuentes en línea
  • Lawson, Valerie (2002). "Pina, reina de las profundidades / Pina Bausch, Tanztheater Wuppertal" . Revista Ballet . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2012 . Consultado el 24 de marzo de 2013 .
  • Schmidt, Jochen (2009). "Pina Bausch, en: 50 Coreógrafos" . Goethe Institut . Consultado el 24 de marzo de 2013 .
  • Tashiro, Mimi (1999). "Pina Bausch: vida y obra" . Conferencias presidenciales de Stanford en humanidades y artes . Consultado el 24 de marzo de 2013 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Fundación Pina Bausch
  • Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
  • Imágenes de archivo de Lutz Forster actuando en For the Children of Yesterday, Today y Tomorrow de Pina Bausch en 2013 en el Jacob's Pillow Dance Festival.
  • Imágenes de archivo de una interpretación completa ( c. 1989) del Palermo Palermo de Pina Bausch
Tributos
  • El guardián
  • El guardián
  • El guardián
  • l'Humanité
Fotografía
  • Fotografía de danza, Mechthild Großmann por Peter Lind 1986
  • Foto de baile, Helena Pikon por Peter Lind 1986
  • Foto de baile, Jan Minarik y Dominique Mercy por Peter Lind 1986