Ping Chong ( chino :張家平; pinyin : Zhāng Jiāpíng ; nacido en Toronto , Ontario , Canadá , 1946) es un director de teatro, coreógrafo, video e instalación estadounidense contemporáneo. Nació en Toronto y se crió en la sección de Chinatown de la ciudad de Nueva York . Chong es reconocido internacionalmente como director y creador de obras teatrales interdisciplinarias. Es uno de los pioneros del teatro interdisciplinario y la integración de los medios en él. Chong es considerada una figura fundamental en el teatro asiático-americano y el movimiento artístico asiático-americano .
Ping chong | |
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Nació | |
Educación | Escuela de Artes Visuales e Instituto Pratt |
Ocupación | Director de teatro, artista interdisciplinario, coreógrafo , dramaturgo , cineasta y artista visual |
Carrera y trabajos
Originalmente formado como artista visual y cineasta en la Escuela de Artes Visuales y el Instituto Pratt , Chong estudió danza / actuación con Meredith Monk y comenzó su carrera teatral como miembro de la compañía de Meredith Monk , The House en 1971. Chong fue un intérprete y colaborador en la compañía de Monk. Su trabajo co-creado incluye The Travelogue Series: Paris 1972 , Chacon 1974 y Venice / Milan 1976 . Su última colaboración con Monk fue The Games 1983, que se estrenó en el Schaubuhne de Berlín, Alemania Occidental. Creó su primera obra de teatro independiente, Lazarus en 1972. En esta primera obra, el interés de Chong en un enfoque interdisciplinario del teatro como un principio rector es evidente. Sus raíces están en las artes visuales, en el cine, en la danza y en la Ópera China (tanto su abuelo como su padre fueron directores / libretistas). El tema central del trabajo de Ping Chong es la alteridad. Como no blanco, inmigrante y artista que creció en un mundo de arte blanco y de Nueva York altamente segregado, no es de extrañar que este tema resultó ser central en su trabajo. En las primeras obras como Lazarus (1972), Fear and Loathing in Gotham (1975) y Humboldt's Current (1977), el tema de la alteridad reflejaba el sentido personal de alejamiento de Chong de la sociedad en la que creció como inmigrante de primera generación. Más tarde, el tema de la alteridad se volvió más universal, abarcando una gama más amplia de material. Muchas de las obras de Chong se refieren al colonialismo y la colisión de culturas y / o cuestiones de diversidad cultural, y con frecuencia se basan en materiales documentales y basados en entrevistas (como en The Undesirable Serie de elementos .)
Ping Chong + Company (originalmente llamada The Fiji Theatre Company) fue fundada en 1975. La misión de la compañía es "explorar el significado del teatro y el arte contemporáneos a nivel nacional e internacional" y "crear y recorrer obras multidisciplinarias innovadoras del teatro y el arte, que exploran las intersecciones de la historia, la raza, el arte y la tecnología en el mundo moderno ". La compañía ha creado y realizado giras más de 100 obras de Chong y sus colaboradores, que se han presentado en los principales teatros, centros de artes escénicas y festivales de arte de todo el mundo.
Las obras clave en la evolución de Chong en orden cronológico incluyen la Corriente de Humboldt (1977) de su primera década. Es un trabajo temprano que anticipa el interés de Chong en temas geopolíticos e históricos. Recibió un premio Obie . En 1980, Ping Chong formó un pequeño conjunto y es con este grupo de artistas que incluye a Jeannie Hutchins, Louise Smith, John Fleming y Brian Hallas que desarrolló su estilo de interpretación. AM / AM - The Articulated Man (1981) marcó el interés pleno de Chong en desarrollar un tipo de teatro coreográfico y no literario. Esto, la segunda década de las obras de Ping Chong incluye 3 obras principales consecutivas. Nosferatu, A Symphony of Darkness (1985), una obra que combina lo alegórico con el creciente interés de Chong por el arte como activismo. A esto le siguió otra obra de danza / teatro Angels of Swedenborg (1985) y Kind Ness (1986), dos obras muy diferentes, aunque informadas por una fuerte fisicalidad. Ambas obras hablan de formas muy diferentes, el compromiso de toda la vida de Chong con el profundo problema de la alteridad. Kind Ness recibió un premio de dramaturgo de Estados Unidos en 1988. La década de 1990 marcó importantes cambios e innovaciones en el trabajo de Ping Chong. Es en este momento que disolvió su conjunto de una década para explorar nuevas direcciones y colaboraciones. Si bien se idearon las obras de las primeras décadas, Chong tendría un papel mucho más activo en la redacción de nuevas obras, a menudo en colaboración con un socio. A partir de 1990 con el East / West Quartet : Deshima (1990), Chinoiserie (1996), After Sorrow (1997), Pojagi (1999) y en 1992 con el lanzamiento de la serie Undesirable Elements el trabajo dio un giro de 180 grados hacia el documental poético. y temas históricos. La excepción a esto son las obras de teatro de marionetas que comienzan con Kwaidan (1998), que en gran medida apunta hacia las obras alegóricas anteriores de Chong.
El interés inicial de Ping Chong en los títeres a partir de Lazarus en 1972 se expresó plenamente en la creación de producciones a gran escala de obras de teatro de títeres, entre ellas, Kwaidan (1998), que recibió la Mención de excelencia en el arte de los títeres de Unima-USA, Obon: Tales of Rain and Moonlight (2002), la secuela de Kwaidan , y Cathay: Three Tales of China (2005), Kwaidan y Obon se basaron en Kwaidan, historias de fantasmas japonesas recopiladas y adaptadas por Lafcadio Hearn. Cathay , comisión del Kennedy Center for the Performing Arts se estableció en China y utilizó tres historias interconectadas para explorar tres épocas de la historia china: la dinastía Tang, la Segunda Guerra Sino-Japonesa | Invasión japonesa durante la Segunda Guerra Mundial y la China contemporánea de hoy. . Cathay fue nombrada uno de los 10 mejores espectáculos de la temporada 2005-2006 por NY Theatre Wire, y recibió tres premios Henry Hewes por logros en diseño teatral.
Desde 1992, Chong y sus colaboradores han creado más de 70 obras en el proyecto Elementos indeseables , una serie continua de obras de teatro de historia oral que exploran cuestiones de raza, cultura e identidad en la vida de individuos en comunidades específicas. El proceso de desarrollo incluye una residencia extendida y un período de ensayo durante el cual Ping Chong y sus colaboradores realizan entrevistas intensivas con participantes potenciales que no son generalmente artistas de la comunidad local. Estas entrevistas luego forman la base de un guión, realizado por los entrevistados, que cubre las narrativas históricas y personales de individuos que de alguna manera viven entre dos culturas. Chong a menudo ha descrito la serie como "Óperas sentadas para la palabra hablada". Una de las entradas más recientes de la serie es Beyond Sacred: Voices of Muslim Identity, que comenzó a girarse en 2016. Beyond Sacred es una producción teatral basada en entrevistas que explora las diversas experiencias de las comunidades musulmanas en los Estados Unidos. Los cinco miembros del elenco de Beyond Sacred varían de muchas maneras, pero comparten la experiencia común de llegar a la mayoría de edad en una ciudad de Nueva York posterior al 11 de septiembre, en un momento de creciente islamofobia. Son hombres y mujeres jóvenes que reflejan una amplia gama de identidades musulmanas, incluidos los que se han convertido al Islam, los que fueron criados como musulmanes, pero desde entonces han abandonado la fe, los que se identifican como musulmanes "culturalmente" y los que son observadores. diariamente. Está protagonizada por Tiffany Yasmin Abdelghani, Ferdous Dehqan, Kadin Herring, Amir Khafagy y Maha Syed. [1]
En 2014, Chong y el dramaturgo / director / dramaturgo Talvin Wilks crearon Collidescope: Adventures in Pre- and Post-Racial America en colaboración con diseñadores y actores de pregrado y posgrado en la Escuela de Teatro, Danza y Estudios de Performance de la Universidad de Maryland. Sobre el trabajo, dice Chong, "En respuesta a los recientes asesinatos de Trayvon Martin, los disparos de Jordan Davis | Jordan Davis, los disparos de Michael Brown y los aparentemente interminables asesinatos de hombres y niños negros por delitos desarmados, hemos diseñado Collidescope para ser una visión de curso de colisión del legado y la psique detrás de esta historia de violencia racial, racismo e injusticia social en Estados Unidos ". [2] Las adaptaciones posteriores se han realizado en la Universidad de Massachusetts Amherst y la Universidad de Wake Forest. [3] [4]
Hay aspectos de la prolífica carrera de Chong que han permanecido fuera del radar. Principalmente un artista del teatro, también, cuando surgió la oportunidad, creó obras de videoarte, obras de pura danza e instalaciones. Las dos obras de danza son, No estaré triste en este mundo (1991), Baldwin / NOW (2016). Los trabajos en video incluyen la adaptación en video de No estaré triste en este mundo (1992) y Plage Concrete (1988). Su trabajo de instalación incluye Kind Ness que no debe confundirse con su obra Kind Ness, un encargo del Centro de Artes Visuales List del MIT en su temporada inaugural en 1985. Otro punto culminante del trabajo de instalación de Chong fue Testimonial comisionado para la Bienal de Venecia.
Referencias
- ^ "Más allá de lo sagrado: voces de identidad musulmana" . BRIC . 16 de marzo de 2017.
- ^ Snyder, Sarah. "Producción de Collidescope de TDPS : aventuras en América pre y post-racial contribuye a la conversación nacional sobre las relaciones raciales" . Consultado el 30 de marzo de 2015.
- ^ "Collidescope2.0 trae problemas de racismo al centro del escenario | UMass HFA" . www.umass.edu . Consultado el 6 de noviembre de 2017 .
- ^ Corresponsal, Bill Cissna Special. " ' Collidescope 3.0' en Wake combina ciencia ficción con cuestiones raciales de Estados Unidos" . Diario de Winston-Salem . Consultado el 6 de noviembre de 2017 .
enlaces externos
- Miedo y asco en Gotham (1975)
- La corriente de Humboldt (1977)
- Sitio web oficial de Ping Chong + Company
- AM / AM - El hombre articulado (1981)
- Nosferatu, una sinfonía de tinieblas (1985)
- Ángeles de Swedenborg (1985)
- Amable Ness (1986)
- Deshima (1990)
- Chinoiserie (1996)
- Después del dolor (1997)
- Pojagi (1999)
- Kwaidan (1998)
- Obon: Cuentos de lluvia y luz de luna (2002)
- Cathay: Tres cuentos de China (2005)
- Sitio web oficial de Ping Chong + Company sobre la serie Elementos indeseables
- Collidescope: Adventures in Pre y Post-Racial America
- No estaré triste en este mundo (1991)
- Baldwin / AHORA (2016)
- Lista completa de ganadores de Falstaff en 2010
- Archivo Ping Chong, 1971-2007 , División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York.