Tanto las obras abstractas como las realistas hablan el lenguaje del ritmo y el movimiento. Cuando una persona se mueve, digamos, al correr por un campo de fútbol, deja el rastro de una línea. Esta sensación de movimiento comienza en las pinceladas que atraen la atención hacia el trabajo abstracto, de modo que las líneas y las formas se extienden desde lo realista a lo abstracto y viceversa; creando movimientos fluidos y fluidos que tienen una sensación de armonía. [1]
Poh Siew Wah es un artista de Singapur conocido por sus poderosas pinturas de estilo expresionista abstracto con temas de paisajes de Singapur y el sudeste asiático. Su serie de pinturas Rhythmic Exuberance también forman el tema principal de los interiores de la estación de MRT de Farrer Park . [1]
Nacido en Singapur, Poh recibió su educación artística por primera vez en la escuela secundaria Gan Eng Seng, donde sus maestros, el artista S. Namasivayam y Yeong Ah Soo, le enseñaron, y ambos alentaron al joven Poh a experimentar con varios medios artísticos. [2] En 1967, Poh entró en la Escuela de Formación de Profesores, con especialización en educación artística. [3] Incluso entonces, esta seriedad por experimentar en su creación artística lo acompañó hasta la universidad, lo que abrió su mente a nuevas técnicas e ideas en el arte. Poh se graduó de la universidad en 1970 y enseñó arte en varias escuelas de Singapur. [2]
Poh es un artista autodidacta e inspirado en las obras de los impresionistas y el cubismo , lo que lo llevó a desarrollar su estilo único explorando ideas sobre la naturaleza. Su principal influencia provino de las obras del artista español Antoni Tàpies y ayudó a embarcar a Poh en su viaje personal hacia el arte abstracto y las obras de arte de expresión libre en tinta. [4]