Antoni Tàpies i Puig, primero marqués de Tàpies ( catalán: [əntɔni tapi.əs] ; 13 diciembre 1923 a 6 febrero 2012) fue un español pintor, escultor y teórico del arte, que se convirtió en uno de los más famosos artistas europeos de su generación.
El más ilustre Antoni Tàpies | |
---|---|
Nació | Barcelona , España | 13 de diciembre de 1923
Fallecido | 6 de febrero de 2012 Barcelona, España | (88 años)
Nacionalidad | Español |
Conocido por | Pintura , escultura , litografía |
Movimiento | Informe de arte |
Premios | Praemium Imperiale |
La vida
Hijo de Josep Tàpies i Mestre y Maria Puig i Guerra, Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Su padre fue un abogado y nacionalista catalán que sirvió brevemente en el gobierno republicano. Por ello, Tàpies creció en un entorno donde estuvo muy expuesto a las vivencias culturales y sociales de los líderes de la vida pública catalana y su republicanismo. Su abuela materna también lo expuso a este mundo con su gran implicación en actividades civiles y políticas. Tàpies se introdujo por primera vez en el arte contemporáneo cuando ingresó a la escuela secundaria en 1934. Vio un famoso número de Navidad de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Duchamp, Braque, Kandinsky y Picasso. . [1] A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi fatal causado por la tuberculosis. Pasó dos años como convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés en el arte que ya se había expresado cuando era un adolescente. [2]
Tàpies estudió en el Colegio Alemán de Barcelona . Tras estudiar Derecho durante 3 años, se dedicó a partir de 1943 únicamente a su pintura. En 1945 Tàpies empieza a experimentar con más materiales de aclarado. Mezclaba pintura al óleo con merlán. En este momento también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como el pensamiento oriental. [3] Se hizo conocido como uno de los artistas más reconocidos de España en la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se exhibieron en muchos museos importantes de todo el mundo. [4] En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fábregas. Juntos tuvieron tres hijos Antoni, Miguel y Clara. [5] Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York. Tàpies falleció el 6 de febrero de 2012. Su salud venía deteriorada desde 2007 [4].
Trabaja
Tàpies fue quizás el artista español (catalán) más conocido que surgió en el período desde la Segunda Guerra Mundial . Entró en contacto con el arte contemporáneo cuando era adolescente a través de la revista D'Ací i D'Allà , editada en Barcelona, y durante la Guerra Civil española (1936-1939), mientras aún estaba en la escuela, aprendió a dibujar por sí mismo. y pintar. [6] Con una beca del gobierno francés a principios de la década de 1950, vivió en París, adonde solía regresar. Tanto en Europa como fuera de ella, el crítico y comisario francés de gran influencia Michel Tapié promovió con entusiasmo la obra de Antoni Tàpies.
En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer movimiento de posguerra en España conocido como Dau al Set, que estaba conectado con los movimientos surrealista y dadaísta . El principal líder y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa . El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set . Tàpies comenzó como un pintor surrealista, sus primeras obras fueron influenciadas por Paul Klee y Joan Miró ; pero pronto se convierte en un artista informal , trabajando en un estilo conocido como pintura matèrica , en el que se incorporan materiales no artísticos a las pinturas. En 1953 comenzó a trabajar en técnica mixta; esta se considera su contribución más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de esta manera, agregó arcilla y polvo de mármol a su pintura y usó papel de desecho, cuerdas y trapos (Gray and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo quemado a la materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo . [7]
La reputación internacional de Tàpies estaba bien establecida a finales de la década de 1950. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tábara , Antonio Saura , Manolo Millares y muchos otros artistas informalistas españoles. En 1966 fue detenido en una asamblea clandestina en la Universidad de Barcelona ; su obra de principios de los setenta está marcada por símbolos de la identidad catalana (que era anatema para Franco ). [8] En 1974 realizó una serie de litografías tituladas Assassins y las exhibió en la Galerie Maeght de París, en honor a la memoria del crítico de régimen Salvador Puig Antich . Desde aproximadamente 1970 (influenciado por el arte pop ) comenzó a incorporar objetos más sustanciales en sus pinturas, como partes de muebles. Las ideas de Tàpies han tenido una influencia mundial en el arte, especialmente en los ámbitos de la pintura, la escultura, el grabado y la litografía. Se encuentran ejemplos de su trabajo en numerosas colecciones internacionales importantes. Su trabajo está asociado tanto con el taquismo como con el expresionismo abstracto .
Las pinturas realizadas por Tàpies, más tarde en la década de 1970 y en la de 1980, revelan su aplicación de esta estética del vacío meditativo, por ejemplo en lienzos pintados con spray con elementos lineales sugerentes de caligrafía oriental, en pinturas de técnica mixta que amplían el vocabulario de Art informel, y en sus alusiones oblicuas a la imaginería dentro de un lenguaje fundamentalmente abstracto, como en Imprint of a Basket on Cloth (1980). [6] Entre las obras de los artistas vinculadas en estilo a la de Tàpies se encuentra la del pintor estadounidense Julian Schnabel, ya que ambas se han relacionado con el término artístico "Materia". [9]
Obra gráfica
A partir de 1947 Tàpies también realiza obra gráfica . Produjo libros y dosieres de colección en asociación con poetas y escritores como Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente y Zambrano. [10]
Ensayos
Tàpies ha escrito ensayos que se han recogido en una serie de publicaciones, algunas traducidas a diferentes idiomas: La pràctica de l'art (1970), L'art contra l'estètica , (1974), Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l'art (1993) y L'art i els seus llocs (1999). [11] Estas obras incluyen a Tàpies que reflexiona sobre cosas como el arte, la vida y la política. También analiza el papel social del arte y el artista, reflexiona sobre las influencias de su trabajo y explica sus puntos de vista tanto artísticos como políticos. [12]
Movimientos
A lo largo de su vida, Antoni Tàpies ha estado asociado a diversos movimientos como Art Informel y Haute Pâte o Matter Painting. [13] Se convirtió en parte del grupo de vanguardia Dau al Set en 1948, que era un grupo que tenía fuertes vínculos con el surrealismo. Sus primeras obras fueron surrealistas, pero en 1953 comenzó a trabajar en el arte abstracto. Es aquí donde se convierte en parte del movimiento Art Informel y comienza a trabajar con técnicas mixtas. Art Informel en Europa fue el equivalente al expresionismo abstracto en América. Este fue uno de los estilos de arte más prevalentes en la Europa de la posguerra. Dentro de este movimiento se encuentra la categoría de Pintura Materia. Su enfoque en el uso de objetos extraños socava por completo los actos de las bellas artes tradicionales. Algunas de las obras más famosas y originales de Tàpies pertenecen a este género. Se caracterizan por el uso de polvo de mármol y arcilla que mezcló con sus pinturas así como por la incorporación de objetos encontrados como hilo, papel y tela. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Tàpies comenzó a estar influenciado por el movimiento del Pop Art. Debido a esto, comenzó a utilizar elementos de mayor tamaño, como muebles, en sus obras. [14]
Exposiciones
- En 1950 tuvo lugar la primera exposición individual de Tàpies en las Galeries Laietanes de Barcelona y fue incluido en el Carnegie International de Pittsburgh. [15]
- En 1953 realizó sus primeras exposiciones en Estados Unidos, en la Marshall Field Art Gallery de Chicago y en la Martha Jackson Gallery de Nueva York. [2]
- En 1962 se le dio la oportunidad de realizar una retrospectiva del Guggenheim. [dieciséis]
- Algunas de sus otras retrospectivas se presentaron en el Musée National d'Art Moderne , París, en 1973 y en la Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York, en 1977. [15]
- Posteriormente fue objeto de exposiciones retrospectivas en el Jeu de Paume de París en 1994.
- Kestnergesellschaft en Hannover en 1998.
- En Nueva York, 2000, tuvo una exposición en el Pace Wildenstein que consistió en pinturas multimedia, así como pequeños bronces y ensamblajes. [17]
- El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid en 2000, y fue exhibido en el Shapolsky Galería Anita en la ciudad de Nueva York en 2006, 2012 y 2014. [18] [19]
- En 2007, a la edad de 83 años, Tàpies realizó una exposición en Pace Wildenstein donde mostró 17 pinturas realizadas tanto en madera como en lienzo. [dieciséis]
- En 2017, Nahmad Contemporary en Nueva York presentó la exposición Tàpies: Paintings, 1970-2003 .
- «Antoni Tàpies. Objetos'. Hasta febrero de 2018 en el museo Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
Legado
La Fundación Antoni Tàpies o Fundació Antoni Tàpies es un museo y centro cultural ubicado en la calle d'Aragó, en Barcelona, Cataluña, que está dedicado a la obra y vida de Antoni Tàpies. Fue fundada en 1984 por el propio Tàpies. Su intención era crear un foro que promoviera el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo. Incluye las exposiciones temporales, ciclos de cine, conferencias, jornadas, así como diferentes actividades y proyecciones de la obra de Tàpies. La fundación posee una de las colecciones más extensas de la obra de Tàpies, donada en su mayoría por el propio Tàpies. También contiene una gran biblioteca que está dedicada exclusivamente a los artistas de nuestro siglo y la literatura y documentación modernas pertenecientes al género. [20]
Reconocimiento
- Tàpies recibió en 1958 el Primer Premio de pintura en el Pittsburgh International, y los premios UNESCO y David E. Bright en la Bienal de Venecia . [21]
- En 1958 Tàpies, junto a Eduardo Chillida, representó a España en la Bienal de Venecia. [5]
- Recibió el Premio Rubens de Siegen, Alemania, en 1972. [15]
- En el ámbito académico, recibió un Doctorado Honoris Causa por la Universidad Rovira i Virgili en 1994.
- En 2003 Tàpies ganó el premio de arte más prestigioso de España, el premio Velázquez. [22]
- El 9 de abril de 2010, fue elevado a la nobleza española por el rey Juan Carlos I con el título hereditario de Marqués de Tàpies (Marqués de Tàpies) [23] (Inglés: Marqués de Tàpies).
- Además, diseñó el logo de la Universidad Rovira i Virgili, que se caracteriza por la letra "a", símbolo del principio de conocimiento universal.
Galería de obras
Tàpies, años 40, Ex Libris , pintura sobre lienzo
Tàpies, 1952, Els Solcs , óleo
Tàpies, 1971, Escut font de la Budellera , escultura / relieve
Tàpies, 1971, Pantalons sobre vestidor / Pantalón en camilla , textil en la parte trasera de una lona estirada
Tàpies, 1982-83, Homenaje a Picasso / Homenatge a Picasso , instalación
Tàpies, 1990, Núvol i Cadira / Nube y silla , tubo-escultura sobre la fachada de la Fundació Antoni Tàpies
Tàpies, 1991, Conté el Díptic de la campana - parte del proyecto 'Sala de Reflexió'
Tàpies, 1991, Calcetín , escultura
Tàpies, 1993, Rinzen , instalación
Tàpies, sin fecha, Creu 31
Ver también
- Rinzen , obra de Tàpies conservada en el MACBA de Barcelona
Notas
- ^ "1923-1943" . Fundació Antoni Tàpies . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 1 de abril de 2015 .
- ^ a b Grimes, William (6 de febrero de 2012). "Antoni Tàpies, pintor abstracto español, muere a los 88" . The New York Times .
- ^ "1944-1948" . Fundació Antoni Tàpies . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 1 de abril de 2015 .
- ^ a b "Obituarios; Pases; Antoni Tapies; Destacada figura del arte español". Tribune Publishing Company LLC.
- ^ a b Grimes, William (8 de febrero de 2012). "Antoni Tapies, un pintor de texturas, muere a los 88" . The New York Times . pag. B17. ProQuest 920207376 .
- ^ a b Colección Antoni Tàpies MoMA, Nueva York.
- ^ Museo de Arte de Honolulu, etiqueta de la pared, lienzo quemado hasta la materia , adhesión 4418.1
- ^ Martin Gayford (25 de marzo de 2006), De la tierra a la eternidad The Daily Telegraph .
- ^ "Pintura de la materia" . tate.org.uk .
- ^ "Antoni Tàpies" . Fundació Antoni Tàpies . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013 . Consultado el 1 de abril de 2015 .
- ^ Antoni Tàpies Archivado el 17 de octubre de 2013 en la Wayback Machine Fundaciò Tàpies, Barcelona.
- ^ "Antoni Tàpies - Tomo II Ensayos recopilados" . Prensa de la Universidad de Indiana . Consultado el 10 de abril de 2015 .
- ^ "Antoni Tapies". - WikiArt.org. Np, nd Web. 17 de abril de 2015.
- ^ "Antoni Tapies (1923-2012)". Antoni Tapies: Pintor abstracto español: biografía, pinturas de materia. Np, nd Web. 17 de abril de 2015.
- ^ a b c Antoni Tàpies [ enlace muerto permanente ] Colección Guggenheim.
- ↑ a b Katz, V. (2007). Antoni Tàpies en PaceWildenstein. Art In America, 95 (1), 138.
- ^ Johnson, Ken (4 de febrero de 2000). "ARTE EN REVISIÓN; Antoni Tapies" . The New York Times . ProQuest 431373612 .
- ^ "Antoni Tàpies 1923-2012, ES" . ArtFacts.net .
- ^ "Arte: El borde expresivo del papel" , Revista Highbrow , 24 de febrero de 2014
- ^ "Fundación Antoni Tàpies" . Barcelona.com . Consultado el 10 de abril de 2015 .
- ^ Colección Tate de Antoni Tàpies .
- ^ "Barcelona recuerda a Antoni Tàpies y sus icónicas creaciones catalanas". OhBarcelona. Np, nd Web. 17 de abril de 2015.
- ^ Real Decreto 433/2010 - Sitio web BOE
Referencias
- Antoni Tàpies y Michel Tapié . Antonio Tapies [sic], Nueva York, G. Wittenborn, 1959. OCLC 1090149
- Museo Solomon R. Guggenheim. Antoni Tàpies Nueva York [© 1962] OCLC 2272922
- Mor Antoni Tàpies
- La premsa internacional destaca la mort "d'un dels grans artistes europeus"
enlaces externos
- Museo Fundació Antoni Tapies, Barcelona
- Exposición: Tàpies. Colección de un artista, Barcelona 2015
- Obituario en The Independent de Marcus Williamson
- Colección de obras de arte de la UNESCO
- Artcyclopedia sobre Antoni Tàpies
- Artículo de Britannica
Nobleza española | ||
---|---|---|
Nuevo título | Marqués de Tàpies 9 de abril de 2010 - 6 de febrero de 2012 | Sucedido por Antoni Tàpies i Barba |