Poklong Anading (nacido el 1 de agosto de 1975 en Manila, Filipinas) es un artista contemporáneo. Trabaja en varios medios que incluyen fotografía, video, pintura, escultura e instalación. Recibió la Beca de Residencia de Ateneo Studio 2006 en Australia, el Premio a los 13 Artistas del Centro Cultural de Filipinas 2006 y los Premios de Arte Ateneo 2006 y 2008. Sus residencias anteriores incluyen Big Sky Mind, Manila (2003-04) y Common Room, Bandung, Indonesia . [1]
Vida temprana
Poklong Anading nació el 1 de agosto de 1975 en Manila, Filipinas . Fue alumno de Roberto Chabet y se graduó de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas en 1999 con una licenciatura en pintura. [2] Ha sido reconocido por su trabajo tanto a nivel nacional como internacional.
Temas
Aunque recibió su formación formal en pintura, Anading trabaja principalmente en fotografía y video. Su trabajo también se ha extendido a la escultura e instalación orientada al proceso al estilo de Arte Povera . [1] A través de su arte, Poklong Anading asume el papel de observador y coleccionista, creando imágenes y objetos derivados de hechos y recuerdos. [3] También explora y documenta lo intangible como la luz, el tiempo, la gravedad y el espacio. [4]
Anading también ha expresado su interés por la identidad. Para su serie Anonimato (2004-), el artista toma fotografías de personas cuyos rostros no se pueden identificar detrás de la cegadora luz del sol. Su exposición Hit or Miss is a Hit (2015) exhibida en la galería de arte 1335 Mabini en Manila , también incluyó imágenes de personas anónimas tomándose selfies. El artista ha clasificado la identidad como un tema “interminable” que se intensifica cuanto más se discute. Sus diversos intentos de ocultar el rostro, considerado el principal identificador de un individuo, son el resultado de un deseo de crear una "pizarra limpia" eliminando las limitaciones de la identidad. [5]
El arte de Poklong Anading también se enfoca en incluir al sujeto o al espectador en la obra de arte. Mientras que su exposición Miracle Healing and Other Hopeful Things (2011) se exhibió en Mo Space, Manila se centró en devolver al observador a un estado infantil mediante el uso de materiales coloridos y confeti, [6] sus otras obras, como las esculturas Homage to Homage (2014-2015) se centran en "la proporción de la urbanización agresiva de Manila y la acumulación de rascacielos, por un lado, y las abundantes condiciones de vida y de trabajo, por el otro". [7]
El artista ha dicho que deriva sus ideas de su entorno actual: sus "circunstancias actuales" o un "momento dado" dictan el medio en el que trabajará. [8] Su trabajo es a menudo precedido por una gran cantidad de investigación.
Exposiciones seleccionadas
Anonimato (2004–)
El anonimato es un proyecto de fotografía en curso, que comenzó en 2004. Tomadas en las calles por donde ha viajado Anading, las fotografías de la serie muestran a individuos sosteniendo espejos circulares frente a sus caras que reflejan la luz del sol hacia la cámara. [9] La serie crea una ausencia de conocimiento y una mayor sensación de anonimato a través de los rostros ocultos por la brillante luz del sol. El artista tiene como objetivo marcar la "ropa, la orientación y el trasfondo" de estos individuos como su único identificador posible, y pone la atención en el "trasfondo que configura el 'Otro' encontrado". [10] Anading también expresa interés en el punto donde la identidad y la representación se desvanece y la "individualidad" se marca y se borra. Anonimato también recibió la Beca de Adquisición de la Fundación 007 Silverlens. [5] La primera pieza de la serie, Counter Acts I , [9] se exhibió en el Museo Solomon R. Guggenheim en la exposición No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia . Con la Iniciativa de Arte Global Guggenheim UBS MAP , la obra de arte luego viajó al Centro de Hong Kong de la Sociedad de Asia y al Centro de Arte Contemporáneo en Singapur . [11]
Cañón urbano (2015)
Esta exposición se llevó a cabo en la galería de arte 1335 Mabini en Manila, y fue estructurada para llamar la atención del público sobre las estructuras únicas escondidas en la ciudad. La idea del artista detrás de este proyecto es que nuestra concepción de una ciudad se basa en gran medida en ideales cosmopolitas, que inevitablemente eliminan su verdadero carácter. Para esta muestra, Anading exhibió cuatro series de proyectos: Road to Mountains , Untitled (Drawer) , Homage to Homage y Gateway . En la muestra, el artista utilizó objetos “olvidados” de la ciudad que fueron aniquilados para dar paso al nuevo entorno urbano y los colocó fuera de su entorno habitual. Comprender la exposición requiere cuestionar qué se pierde dentro de la estructura y con qué se reemplaza. [12]
En Sin título (Cajón) , el artista acumuló imágenes de grúas torre en fotografías de película clara, ya que la grúa torre desapareció cuando el rascacielos alcanzó su etapa final. Cuando se completó el nuevo objeto, las grúas torre desaparecieron en el olvido. [13]
Un tema similar fue retratado en Homage to Homage , en el que el artista envolvió un andamio en acero para celebrar su carácter temporal. La idea detrás del espectáculo era demostrar la naturaleza desvanecida de todos los objetos que se crean con el único propósito de ayudar a la arquitectura que construirá la ciudad metropolitana ideal. La forma del andamio fue preservada pero envuelta en brillo por el artista para representar la pregunta misma detrás de su presencia y, en última instancia, su desaparición. [ cita requerida ]
En Road to Mountains , Anading colocó neumáticos de goma utilizados como reductores de velocidad en toda la galería para resaltar su naturaleza contradictoria; un objeto utilizado para el movimiento que se convierte en un medio para detener el movimiento. El artista describió la paradoja detrás de los topes de velocidad junto con la paradoja con la progresión de la vida de la ciudad.
El espectáculo final del proyecto; Gateway , fue un video de tres partes ambientado en tres ciudades diferentes: Singapur, Manila y La Rochelle. El artista utilizó este video para explorar las “fronteras que definen una ciudad” mediante el uso de imágenes contradictorias como la estructura y el cielo, y la silueta y la luz. [1] Anading llamó la atención a través del video sobre cómo los edificios urbanos cambian los paisajes urbanos.
Ataúd de bolsillo (2013)
Esta exposición se llevó a cabo en la Galerie Zimmermann Kratochwill (Graz, Austria) del 31 de octubre de 2012 al 5 de enero de 2013. A Anading se le ocurrió el título de la exposición durante un evento interreligioso en la misma ciudad, y derivó el nombre de una cartera del siglo VII. [14] Para esta exposición, Anading una vez más se centró en lo ordinario y presentó cuatro trabajos sobre "el hogar, la exploración y búsqueda, los sistemas operativos y la confusión de la información y el filtrado, el deseo y la realización". [15] Esta exposición, como las anteriores, fomentó la participación activa del público. Uno de los espectáculos de la exposición se denominó “rfinderexplore”, que consistió en archivos de sonido compuestos por las distintas voces escuchadas durante la conferencia religiosa. El artista presentó todos estos archivos de sonido como carpetas en blanco, eliminando la certeza que suele traer lo digital y, en cambio, obligando al espectador a ahondar en la incertidumbre. [14]
Curación milagrosa y otras cosas esperanzadoras (2011)
Miracle Healing and Other Hopeful Things (2011, Mo Space, Manila) fue la exposición del artista de instalaciones a gran escala. Para este proyecto el artista recopiló materiales usados por la ciudad y los reutilizó como objetos de arte que ha recuperado [16]. Además de una nueva forma de producir arte, con esta exposición Anading también creó una nueva forma de recorrer una exposición. Sus instalaciones incluyeron tanto tela como hierro, retratando el equilibrio entre dos opuestos. [6]
Juerga borracha (2009)
Para esta exposición, Anading dividió el espacio expositivo en dos: una mitad para su video y la otra mitad para su proyecto sonoro. Ambas instalaciones se basaron en su experiencia con un barco de juguete de madera de Bandung llamado Perahu. La primera mitad de la exposición se desarrolló en una habitación oscura con sonidos grabados del Perahu en el agua, mientras que la segunda mitad proyectó en equipos de la galería sin usar las coloridas imágenes de Perahus en el agua. [17]
Referencias
- ^ a b c "Poklong Anading". Colección Guggenheim Online. Consultado el 22 de junio de 2016.
- ^ "Poklong Anading". Galerie Zimmermann Kratochwill. Consultado el 22 de junio de 2016.
- ^ "Página de inicio" . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 1996 . Consultado el 1 de agosto de 2016 .
- ^ "Poklong Anading". VOLTA12. Consultado el 22 de junio de 2016.
- ^ a b Del Rosario, Lai. "Sobre selfies, alcantarillas y residencias de arte | Preguntas y respuestas con Poklong Anading". ASEF Culture 360. 30 de abril de 2015. Consultado el 23 de junio de 2016.
- ^ a b Ito, Lisa. "Curación milagrosa y otras cosas esperanzadoras". Mo-Space. 2011. Consultado el 21 de junio de 2016. http://mo-space.net/ .
- ^ "Poklong Anading". 1335mabini. Consultado el 22 de junio de 2016.
- ^ "Entrevista con Poklong Anading". Archivo de Arte de Asia. Febrero de 2009. Consultado el 23 de junio de 2016.
- ^ a b Yap, junio. "Contraactos". Colección Guggenheim Online. Consultado el 22 de junio de 2016.
- ^ "Poklong Anading". Bienal de Arte Asiático. Consultado el 23 de junio de 2016.
- ^ "Poklong Anading". 1335mabini. Consultado el 23 de junio de 2016.
- ^ Lumbao, Cocoy. "Urban Canyon". 1335mabini. Marzo de 2015. Consultado el 23 de junio de 2016.
- ^ Lumbao, Cocoy. "Urban Canyon". 1335mabini. Marzo de 2015. Consultado el 6 de julio de 2016.
- ^ a b Lumbao, Cocoy. "Curación milagrosa y otras cosas esperanzadoras". 1335mabini. 2015. Consultado el 6 de julio de 2016.
- ^ "Ataúd de bolsillo: Poklong Anading". Plantar arroz. 2013. Consultado el 6 de julio de 2016.
- ^ "Poklong Anading: Curación milagrosa y otras cosas esperanzadoras". Archivo de Arte de Asia. 2011. Consultado el 6 de junio de 2016.
- ^ "Poklong y Marina en la Galería de Arte Ateneo". Galería de Arte Ateneo. 6 de julio de 2009. Consultado el 6 de julio de 2016.