| Retrato de Laura Dianti | |
|---|---|
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| Artista | Tiziano |
| Año | C. 1520-25 [1] |
| Medio | óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 119 cm × 93 cm (47 pulg × 37 pulg) |
| Localización | Collezione H. Kisters, Kreuzlingen |
Retrato de Laura Dianti es un c. 1520-25 [1] pintura de Tiziano , ahora en la Colección H. Kisters en Kreuzlingen . Está firmado " TICI / ANVS F. " El retrato presenta a Laura Dianti , amante y más tarde esposa del duque de Ferrara Alfonso I d'Este y un paje africano. Ella está vestida con un vestido azul con su mano colocada en el hombro de su página mientras él la mira. [2] El cuadro posiblemente esté asociado a un retrato de Alfonso I d'Este. [3] También es controvertido porque se usó para impugnar la legitimidad del matrimonio de la pareja después de la muerte del duque. [2]Viajó por muchos lugares [3] e inicialmente se pensó que era una de las muchas copias hasta que una restauración descubrió una firma de Tiziano. [4]
Descripción [ editar ]
La pintura representa a una mujer de cabello castaño que lleva un tocado adornado de tela y joyas y aretes en forma de lágrima. Su mirada mira directamente al espectador. En el centro del tocado hay un pequeño broche con la apariencia de una figura envuelta en un atuendo rojo. Su vestido es de un azul satinado adornado con delicados adornos dorados y mangas blancas en capas de una camisola que le llega hasta la muñeca. Sobre su pecho hay una faja de color dorado que le da la vuelta a la espalda. [2]La mano de la mujer se coloca en el hombro de un pequeño niño africano mientras él mira hacia ella en respuesta a su toque. El niño está vestido con una chaqueta colorida de amarillos, naranjas y verdes con una faja verde atada a la cintura. Lleva un pendiente de oro rizado. En sus manos, sostiene un par de guantes. [2] El fondo de la pintura es una oscuridad cálida que tiene una iluminación suave alrededor de las figuras, pero no retrata ningún lugar específico.
Se piensa comúnmente que esta pieza es una pieza complementaria del Retrato de Alfonso I d'Este , como lo demuestra la composición similar. Cuando se muestran una al lado de la otra, ambas figuras miran hacia adentro una hacia la otra y ambas representan una sensación similar de equilibrio. Laura se apoya en un paje africano mientras Alfonso se apoya en una pieza de artillería militar. [2] Sin embargo, esta teoría es refutada por el hecho de que los dos retratos tienen tamaños diferentes, siendo el Retrato de Laura Dianti el lienzo más grande. [2]
Historia [ editar ]
Procedencia [ editar ]
Vasari menciona un retrato de Dianti, que fue grabado por E. Sadler. Ridolfi , en 1648. Hay varias copias y versiones de la pintura, una de las cuales (generalmente se cree que es la versión autógrafa) fue enviada en 1599 desde Cesare d'Este a Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Praga . En 1649, estaba en la colección de Cristina de Suecia , quien lo trajo a Roma en 1654. Luego pasó a las colecciones de Decio Azzolino , luego en 1686 del príncipe Odescalchi , luego en 1721 Felipe de Orleans . En 1800, estaba en una colección inglesa y en 1876, estaba en la colección Cook [3]antes de llegar a la colección Kisters en Kreuzlingen . [5]
Autenticidad y restauración [ editar ]
Se pensaba que sobrevivieron un total de 6 copias en todo el mundo y era posible que el original se hubiera intercambiado en cualquier momento durante sus muchos intercambios entre manos. Se dice que un duplicado fue producido por Ludovico Carracci . [3] Se pensaba comúnmente que la pintura de Kreuzlingen era una de las muchas copias pintadas después del original, pero después de una restauración en los Estados Unidos, se descubrió una firma auténtica y se determinó que, de hecho, se trataba de un autógrafo. [4]
Controversia de autenticación matrimonial [ editar ]
El retrato fue utilizado como prueba ante los tribunales en la década de 1640 por Francesco I d'Este , tataranieto de Alfonso I d'Este y Laura Dianti a través de su hijo, también llamado Alfonso. [2] Aunque la Iglesia lo hubiera permitido, no había constancia escrita en ese momento de que el duque de Ferrara tomara a Laura como su tercera esposa después de la muerte de su segunda, Lucrezia Borgia . Esta pintura fue utilizada como un punto de discusión por la Casa Este que argumentó en contra de la legitimidad de su relación. Su argumento se basó en cuestiones relacionadas con su forma de vestir y el tratamiento del retrato. La herencia argumentó que la ropa de Laura sugería implicaciones lujuriosas que no eran compatibles con otros retratos de esposas dentro de la familia. [2]También argumentaron que los dos no estaban casados porque el retrato de Laura no se exhibía entre los otros retratos de esposas de la familia que se guardaban en Ferrara. [2] El contraargumento de Francesco fue que debido a que la pintura se hizo antes de su matrimonio, no debe contarse como evidencia en contra del evento que ocurrió y que fue la negativa de la familia a reconocer el matrimonio lo que provocó que el retrato se exhibiera en otro lugar, no Alfonso I. [2]
Iconografía [ editar ]
Página africana [ editar ]
Hay algunas interpretaciones del niño en el Retrato de Laura Dianti . La historiadora de arte Mary Rogers sostiene que la figura puede verse como una interpretación de su alto estatus social. No era raro en este momento que las mujeres de alto estatus fueran retratadas con páginas africanas a su lado. [6] Otras interpretaciones incluyen la afirmación de Rona Goffen de que el niño representa un acompañante para la amante. La intención de la imagen del acompañante es promover contra la posible mirada lujuriosa de los hombres al adjuntar un niño a la imagen. La mirada del niño hacia Laura Dianti, sin embargo, invita al espectador a hacer lo mismo pero de una manera más apropiada con adoración. [2]
Insignia [ editar ]
Lleva una insignia de sombrero con una figura en rojo, que según el historiador Paul Kaplan es un color que a menudo se asocia con San Jerónimo . Esta insignia puede considerarse una referencia a su otro nombre, Eustochia. [2] Sin embargo, el historiador de arte Peter Humfrey sostiene que debido a la falta de un sombrero cardenalicio en la figura, no podría ser San Jerónimo y que la figura no es representativa. [2]
Identidad de figuras [ editar ]
Laura Dianti [ editar ]
Anteriormente se pensaba que la figura de la mujer en el retrato era la segunda esposa de Alfonso I d'Este, Lucretia Borgia , sin embargo, más tarde, el historiador del arte, Carl Justi, determinó que era su tercera esposa, Laura Dianti. [3] Los historiadores del arte saben que Laura Dianti no fue conocida por este nombre durante su vida y, en cambio, fue conocida como Laura Eustochia. La historiadora de arte Jane Fair Bestor cree que es posible que el duque de Ferrara le diera los nombres de "Laura" y "Eustochia" a la mujer al comienzo de su relación. Era común en ese momento que las cortesanas cambiaran sus nombres para tener significados más poéticos. En este caso Laura posiblemente se refiere a la "Laura" de la poesía de Petrarca . Eustochia estaría en referencia aEustochium , seguidor de San Jerónimo y destinatario de una famosa carta escrita por él sobre la virginidad. [2]
Laura Dianti modeló por primera vez para Tiziano en una pintura titulada Chica con piel , y era conocida por ser "la ramera más graciosa del arte" por su representación en Flora , también de Tiziano. [7] Según Muriel Segal, los dos se conocieron en Venecia mientras él viajaba con su familia a la casa de su hermana en los suburbios de la ciudad. En el momento de su encuentro, era amante del duque de Ferrara, Alfonso I d'Este , y aunque considerada de clase baja, se ganó el respeto de la gente que la rodeaba y fue miembro de la corte ferrarese. [7]Después de la muerte de la segunda esposa del duque en 1519, se supone que él y Laura se casaron y ella se convirtió en duquesa de Ferrara. Los historiadores del arte debaten si este retrato fue pintado antes o después de su matrimonio. [3] A pesar de que tenía un aire de respeto, fue tratada de manera diferente a las otras esposas del duque de Ferrara. Vivió en una residencia separada del palacio familiar y una vez que él murió en 1573, fue enterrada en Sant Augostino de Ferrara , separada del resto de miembros de la familia d'Este. [2]
Notas [ editar ]
- ^ a b " Ritratto di Laura dei Dianti " . Fondazione Federico Zeri. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2013 . Consultado el 2 de diciembre de 2012 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Bestor, Jane (2003). "Retrato de Tiziano de Laura Eustochia: el decoro de la belleza femenina y el motivo de la página negra". Estudios del Renacimiento . 17 : 628–673 - vía JSTOR.
- ↑ a b c d e f Cook, Herbert (1905). "El verdadero retrato de Laura de; Dianti de Tiziano". La revista Burlington para conocedores . 7 : 449–451, 454–455 - a través de JSTOR.
- ^ a b "Retrato de Laura Dianti, 1520 de Tiziano" . www.titian.org . Consultado el 13 de noviembre de 2020 .
- ^ Confianza, Nacional. "Laura Dianti y una página 1166234" . www.nationaltrustcollections.org.uk . Consultado el 13 de noviembre de 2020 .
- ^ Rogers, Mary (marzo de 1988). "El decoro de la belleza femenina: Trissino, Firenzuola, Luigini y la representación de la mujer en la pintura del siglo XVI". Estudios del Renacimiento . 2 : 51 - a través de JSTOR.
- ↑ a b Segal, Muriel (1972). Damas pintadas: modelos de los grandes artistas . Nueva York: Nueva York, Stein y Day. ISBN 081281472X.
Referencias [ editar ]
- Francesco Valcanover, L'opera completa di Tiziano , Rizzoli, Milano 1969.
- Segal, Muriel. Damas pintadas: modelos de los grandes artistas. Nueva York: Stein and Day, 1972.
- Bestor, Jane Fair. "Retrato de Tiziano de Laura Eustochia: el decoro de la belleza femenina y el motivo de la página negra". Estudios del Renacimiento 17, no. 4 (2003): 628-73.
- Cook, Herbert. "El verdadero retrato de Laura De 'Dianti de Tiziano". The Burlington Magazine for Connoisseurs 7, no. 30 (1905): 449-55.
Enlaces externos [ editar ]
- La copia del Retrato de Laura Dianti - fondazione Federico Zeri
- Sitio web de National Trust Collections UK
