La Cuadrienal de Diseño de Espectáculos y Espacio de Praga se estableció en 1967 para brindar lo mejor del diseño para la representación , la escenografía y la arquitectura teatral.a la primera línea de actividades culturales para ser experimentadas por artistas profesionales y emergentes, así como por el público en general. Las exposiciones, festivales y programas educativos cuatrienales actúan como un catalizador global del progreso creativo al fomentar la experimentación, la creación de redes, la innovación y las colaboraciones futuras. PQ tiene como objetivo honrar, empoderar y celebrar el trabajo de diseñadores, artistas y arquitectos al mismo tiempo que inspira y educa al público, que es el elemento más esencial de cualquier actuación en vivo. La Cuadrienal de Praga se esfuerza por presentar el diseño de performance como una forma de arte relacionada con la creación de entornos de performance activos, que van mucho más allá de lo meramente decorativo o hermoso, pero con una carga emocional, donde el diseño puede convertirse en una búsqueda, una pregunta, un argumento, una amenaza, un resolución, agente de cambio o provocación. El diseño de performance es un campo colaborativo donde los diseñadores mezclan, fusionan y difuminan las líneas entre múltiples disciplinas artísticas para buscar nuevos enfoques y nuevas visiones.
La Cuadrienal de Praga organiza un amplio programa de proyectos y actividades internacionales entre los principales eventos cuatrienales: representaciones, exposiciones, simposios, talleres, residencias e iniciativas educativas sirven como una plataforma internacional para explorar la práctica, la teoría y la educación del diseño de representaciones contemporáneas en el términos más abarcadores.
Historia
Durante la Bienal de Arte de São Paulo en 1959, una exposición especial, diseñada por František Tröster, ilustró el desarrollo de la escenografía y la arquitectura teatral checas y eslovacas durante el período 1914-1959. El resultado de la exposición fue una medalla de oro para Checoslovaquia. El éxito continuo de la República Checa durante las siguientes tres Bienales llevó a una oferta para que Praga albergara una exposición internacional de diseño escénico en Europa. Desde su estreno en 1967, la exposición internacional se ha celebrado con regularidad cada cuatro años y ha llegado a conocerse como la Cuadrienal de Praga.
En la Cuadrienal de Praga participaron y expusieron importantes artistas que marcaron la historia del teatro y la escenografía, como Salvador Dalí , Josef Svoboda , Oscar Niemeyer , Tadeusz Kantor , Guy-Claude François y Ralph Koltai , así como figuras del teatro contemporáneo. , como Robert Wilson , Heiner Goebbels y Renzo Piano .
Premios
Las exposiciones son juzgadas y valoradas por un Jurado Internacional, atribuyéndose los siguientes premios:
- Triga de oro a la mejor exposición
- Medalla de oro al mejor diseño escénico
- Medalla de Oro al Mejor Traje de Teatro
- Medalla de Oro a la Mejor Realización de una Producción
- Medalla de oro a la mejor obra en arquitectura teatral y espacio escénico
- Medalla de oro al mejor uso de la tecnología teatral
- Medalla de Oro a la Mejor Exposición en la Sección de Estudiantes
- Medalla de oro al talento más prometedor en la sección de estudiantes
- Medalla de Oro al Mejor Concepto Curatorial de una Exposición
La Triga de Oro fue otorgada en 1967 a Francia, en 1971 a la RDA, en 1975 a la URSS, en 1979 a Gran Bretaña, en 1983 a la RDA, en 1987 a los Estados Unidos, en 1991 a Gran Bretaña, en 1995 a Brasil , en 1999 a la República Checa, en 2003 a Gran Bretaña, en 2007 a Rusia, en 2011 a Brasil y en 2015 a Estonia.
La 14a edición de la Cuadrienal de Praga - 6 - 16 de junio de 2019
Después de 12 largos años, PQ 2019 tendrá lugar en el Recinto Ferial de Praga. El ala izquierda del Industrial Palace, donde tradicionalmente se habían celebrado 4 ediciones de PQ (1995, 1999, 2003 y 2007), se quemó en 2008 y las siguientes ediciones se trasladaron a otras ubicaciones de Praga. Esta edición de la Cuadrienal de Praga está inspirada en la Triga Dorada, la estatua y el principal galardón que tradicionalmente se otorga como máximo premio a la mejor exposición. Las tres fuerzas diferentes que se unen para tirar del carro conducido por Nike, la diosa de la victoria, se paran con orgullo en el techo del Teatro Nacional para recordarnos que todo lo que hacemos para crear una actuación es un acto de colaboración donde todos los talentos combinan sus fortalezas. para lograr mucho más de lo que cualquier individuo podría lograr por sí solo. Los tres caballos que tiran del carro simbolizan tres etapas de la vida humana, el instinto salvaje y la intuición de la juventud, la experiencia de la edad adulta y la edad de la sabiduría. Utilizaremos la metáfora de la Triga para explorar tres puntos de vista, tres áreas conectadas con fases cíclicas del proceso creativo: Imaginación, Transformación y Memoria.
Imaginación La primera área de interés estará dedicada a los inicios del proceso creativo; busca una identidad artística, fuerzas de energía formativa e imaginación. Esta es la fase en la que el trabajo es crudo, visceral e indómito. Juntos exploraremos los frágiles momentos de encontrar el equilibrio entre la individualidad aislada y la capacidad de compartir incluso las ideas más extremas con los demás. Nos gustaría centrarnos en proyectos donde la fuerza principal es la intuición y el instinto ilimitado y no afectado por la rutina. Nos interesarán nuevos conceptos, experimentos, descubrimientos, utopías y registros del mundo interior invisible y fantástico de la imaginación humana.
Transformación La transformación se ocupa del núcleo del proceso creativo, donde los artistas desarrollan fuerza, confianza y la capacidad de descubrir de nuevo dentro de las limitaciones de la tarea profesional. Se trata del apasionante proceso de superar la personalidad individual y la realización del poder de la conciencia compartida y la visión colectiva de un grupo. En esta sección, nos esforzaremos por inspirar buscando las mejores muestras de arquitectura y diseño de desempeño colaborativo sobresaliente, donde la experiencia y la comprensión profunda jugaron un papel importante en su realización exitosa. La atención se centrará en la exploración en profundidad de las posibilidades dentro de las limitaciones de cada tarea, donde los límites determinan nuevos estilos, engendran nuevas formas e impulsan la nueva creación.
Memoria En esta sección celebraremos la fase de la vida y el proceso creativo donde todo el aprendizaje, las experiencias adquiridas y los recuerdos se fusionan y cristalizan en una sólida filosofía de vida y una forma de arte individual. Cada era y cada generación se ve afectada por un conjunto diferente de circunstancias, entornos socioeconómicos y políticos y momentos de cambios importantes que impulsan nuevas ideas. Esos momentos se escriben en la memoria de generaciones y se convierten en marcadores conectivos en el mapa de las emociones compartidas. Las mejores obras de diseño de performance, que solo se completan durante la performance, están saturadas de las emociones de la época y, a menudo, juegan un papel importante en el despertar de la conciencia pública. Una vez finalizada la actuación, solo quedan fragmentos del trabajo de diseño, como maquetas, dibujos, vestuario y objetos. Esos fragmentos se convierten en cápsulas llenas de la esencia de su tiempo, forman parte de importantes recuerdos y nos ayudan a comprender las complejas corrientes del aquí y ahora.