Robert Wilson (nacido el 4 de octubre de 1941) es un estadounidense de teatro experimental director de escena y dramaturgo que ha sido descrito por el New York Times como "[América] 's - o incluso del mundo - sobre todo de vanguardia ' artista de teatro ' " [1 ] También ha trabajado como coreógrafo, performer, pintor, escultor, videoartista y diseñador de sonido e iluminación .
Robert Wilson | |
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Nació | Waco, Texas , Estados Unidos | 4 de octubre de 1941
Ocupación | Director de teatro; artista |
Años activos | 1960 - presente |
Sitio web | robertwilson |
Wilson es mejor conocido por su colaboración con Philip Glass y Lucinda Childs en Einstein on the Beach , y sus frecuentes colaboraciones con Tom Waits . En 1991, Wilson estableció The Watermill Center , "un laboratorio de interpretación" en el East End de Long Island , Nueva York, trabajando regularmente con compañías de ópera y teatro, así como festivales culturales. Wilson "se ha desarrollado como un artista de vanguardia específicamente en Europa entre sus búsquedas modernas, en sus centros culturales más importantes, galerías, museos, teatros y teatros de ópera y festivales". [2]
Temprana edad y educación
Wilson nació en Waco, Texas , hijo de Loree Velma (de soltera Hamilton) y DM Wilson, un abogado. [3] Después de asistir a escuelas locales, estudió administración de empresas en la Universidad de Texas de 1959 a 1962.
Se mudó a Brooklyn , Nueva York en 1963 para cambiar de campo. Recibió un BFA en arquitectura del Pratt Institute en 1966. Durante este período, también asistió a conferencias de Sibyl Moholy-Nagy (viuda de László Moholy-Nagy ), y estudió pintura con el artista George McNeil . Posteriormente se fue a Arizona a estudiar arquitectura con Paolo Soleri en su complejo desértico. [4]
Carrera profesional
Teatro
Después de mudarse a Nueva York, Wilson se sintió atraído por el trabajo de los coreógrafos pioneros George Balanchine , Merce Cunningham y Martha Graham , entre otros. [5] En 1968, fundó una compañía de interpretación experimental, la Escuela Byrd Hoffman de Byrds (llamada así por un maestro que lo ayudó a manejar un tartamudeo cuando era adolescente). Con esta compañía, dirigió sus primeras obras importantes, comenzando con El rey de España de 1969 y La vida y la época de Sigmund Freud . Comenzó a trabajar en la ópera a principios de la década de 1970, creando Einstein on the Beach con el compositor Philip Glass y la coreógrafa Lucinda Childs . Este trabajo trajo a los artistas renombre mundial. Siguiendo a Einstein , Wilson trabajó cada vez más con los principales teatros y teatros de ópera europeos. [6] Para el debut en Nueva York de su primera ópera, la Metropolitan Opera permitió que Wilson alquilara la casa un domingo, cuando no tenían una producción, pero no producirían la obra. [7]
En 1970, Wilson y un grupo de colaboradores, incluido el coreógrafo Andy deGroat y la bailarina y actriz Sheryl Sutton , idearon la "ópera muda" Deafman Glance en Iowa City, donde se estrenó en el Center for New Performing Arts el 15 de diciembre. El elenco de la primera producción de Deafman Glance incluyó a Raymond Andrews y Ana Mendieta . Posteriormente, el espectáculo viajó al Festival de Nancy en Francia y a la Academia de Música de Brooklyn . Más tarde se inauguró en París, auspiciada por el diseñador Pierre Cardin . [7] Al poeta surrealista Louis Aragon le encantó y publicó una carta al poeta surrealista André Breton (que había muerto en 1966), [7] en la que elogiaba a Wilson como: "Lo que nosotros, de quien nació el surrealismo, soñamos sería vengan tras nosotros y vayan más allá de nosotros ". [8]
En 1983/84, Wilson planeó una actuación para los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 , las guerras civiles: un árbol se mide mejor cuando está caído ; el trabajo completo debía haber sido de 12 horas, en 6 partes. La producción se completó solo parcialmente; el evento completo fue cancelado por el Festival de las Artes Olímpicas debido a la insuficiencia de fondos. [9] En 1986, el jurado del Premio Pulitzer seleccionó por unanimidad a CIVIL WarS para el premio de drama, pero la junta supervisora rechazó la elección y no otorgó ningún premio de drama ese año. [10]
Solo en 1990, Wilson creó cuatro nuevas producciones en cuatro ciudades diferentes de Alemania Occidental: King Lear de Shakespeare en Frankfurt, Swan Song de Chejov en Munich, una adaptación de Orlando de Virginia Woolf en Berlín Occidental, y The Black Rider, una colaboración de Wilson, Tom Waits. y William S. Burroughs , en Hamburgo. [9]
En 1998, Wilson puso en escena A Dream Play de August Strindberg , primero en Estocolmo, luego en Niza, Londres y Nueva York. [11] [12]
Wilson es conocido por traspasar los límites del teatro. Sus obras se destacan por su estilo austero, movimiento muy lento y, a menudo, escala extrema en el espacio o en el tiempo. La vida y los tiempos de Joseph Stalin fue una actuación de 12 horas, mientras que KA MOUNTain y GUARDenia Terrace se representaron en la cima de una montaña en Irán y duraron siete días.
En 2010, Wilson estaba trabajando en un nuevo musical escénico con el compositor (y colaborador de mucho tiempo) Tom Waits y el dramaturgo irlandés Martin McDonagh . [13] Su producción teatral de la Conferencia sobre la nada de John Cage , que fue encargada para una celebración del centenario de Cage en la Ruhrtriennale de 2012 , [14] tuvo su estreno en EE. UU. En Royce Hall , UCLA, por el Centro para el Arte de Actuación. [15] Wilson interpretó Lectures on Nothing en su estreno australiano en el festival Supersense 2019 en el Arts Centre Melbourne . [dieciséis]
En 2013 Wilson, en colaboración con Mikhail Baryshnikov y coprotagonizada por Willem Dafoe , desarrolló The Old Woman , una adaptación de la obra del autor ruso Daniil Kharms . La obra se estrenó en MIF13, Festival Internacional de Manchester. [17] Wilson escribió que él y Baryshnikov habían discutido la creación de una obra de teatro juntos durante años, quizás basándose en un texto ruso. [18] La producción final incluyó danza, luz, canto y monólogo bilingüe.
Desde 1999, Wilson ha estrenado nueve obras teatrales en Berlín. Por el contrario, a partir de 2013, su último encargo en Estados Unidos fue hace 21 años. [19]
Continúa dirigiendo nuevas versiones de sus producciones más célebres, como The Black Rider en Londres, San Francisco, Sydney, Australia y Los Ángeles; La tentación de San Antonio en Nueva York y Barcelona; Erwartung en Berlín; Madama Butterfly en la Ópera Bolshoi de Moscú; y Der Ring des Nibelungen de Wagner en el Théâtre du Châtelet de París. [6] También dirige todas las óperas de Monteverdi para los teatros de ópera de La Scala de Milán y el Palais Garnier de París. [20]
Diseño y arte visual
Además de su trabajo para el escenario, Wilson crea diseños de esculturas, dibujos y muebles. Ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1993 por una instalación escultórica. Exhibidos en diciembre de 1976 en la Paula Cooper Gallery , los guiones gráficos de Wilson fueron descritos por un crítico como "arte en serie, equivalente al tempo en cámara lenta del estilo teatral [de Wilson]. Dibujo tras dibujo tras dibujo, se propone un detalle, se analiza, refinado, redefinido, movido a través de varias posiciones ". [21]
En 2004, Ali Hossaini le ofreció a Wilson una residencia en el canal de televisión LAB HD . [22] Desde entonces, Wilson, con la productora Esther Gordon y luego con Matthew Shattuck, ha producido docenas de videos de alta definición conocidos como Voom Portraits . Los colaboradores de este proyecto bien recibido incluyeron al compositor Michael Galasso , el difunto artista y diseñador Eugene Tsai, el diseñador de moda Kevin Santos y el diseñador de iluminación Urs Schönebaum. Además de los temas de celebridades, los asistentes han incluido a la realeza, animales, ganadores del Premio Nobel y vagabundos. [23]
La cantante pop estadounidense Lady Gaga anunció en 2013 que colaboraría con Wilson como parte de su proyecto ARTPOP. Posteriormente, diseñó el escenario para su actuación en los MTV Video Music Awards 2013 . [24]
Wilson también sugirió que Gaga posara para sus Voom Portraits. [24] Sabiendo que tenía una próxima residencia como curador invitado en el Louvre , Wilson eligió temas de la colección del museo, todos relacionados con la muerte. Grabaron los videos en un estudio de Londres durante tres días, Gaga de pie durante 14 o 15 horas seguidas. [24] las llamadas "salas de estar," la exposición resultante incluyen dos obras de vídeo: uno inspirado por Jacques-Louis David 'es La muerte de Marat , colgados en las galerías de pintura, y otro en el que Lady Gaga le da vida a una pintura de Ingres . [7] En el auditorio del Louvre, Wilson organizó y participó en una serie de actuaciones, conversaciones, proyecciones de películas y debates. [25] La pieza central de la residencia es una habitación llena de objetos de la colección personal del artista en Nueva York, que incluyen máscaras africanas, una silla Shaker, cerámica china antigua, zapatos usados por Marlene Dietrich y una foto de Wilson y Glass tomada en el principios de los 80 por Robert Mapplethorpe . [7]
En 2011, Wilson diseñó un parque de arte dedicado al diseñador finlandés Tapio Wirkkala (1915-1985), situado en el distrito Arabianranta de Helsinki. Sus planes para el parque rectangular presentan una plaza central dividida en nueve campos de igual tamaño separados por arbustos. Cada campo se instalará con objetos relacionados con el hogar. Por ejemplo, una unidad consistirá en una pequeña chimenea rodeada de piedras que servirán de asiento. El parque estará iluminado por grandes lámparas de estilo caja de luz empotradas en el suelo y por otras más pequeñas inspiradas en las lámparas de pie ordinarias. [26]
Estilo
Idioma
El lenguaje es uno de los elementos más importantes del teatro y Robert Wilson se siente cómodo al dominarlo de muchas formas diferentes. El impacto de Wilson en esta parte del teatro es inmenso. Arthur Holmberg, profesor de teatro en la Universidad de Brandeis , dice que "en el teatro, nadie ha dramatizado la crisis del lenguaje con tanto genio feroz como Robert Wilson". [27] : 41 Wilson hace evidente en su trabajo que los qué y los por qué del lenguaje son tremendamente importantes y no pueden pasarse por alto. Tom Waits , aclamado compositor y colaborador de Wilson, dijo esto sobre la relación única de Wilson con las palabras:
Las palabras para Bob son como tachuelas en el piso de la cocina en la oscuridad de la noche y estás descalzo. Entonces Bob abre un camino en el que puede caminar a través de las palabras sin lastimarse. Bob cambia los valores y la forma de las palabras. En cierto sentido, adquieren más significado; en algunos casos, menos. [27] : 43
Wilson muestra la importancia del lenguaje a través de todas sus obras y de muchas formas distintas. Él acredita su lectura del trabajo de Gertrude Stein y escuchar grabaciones de ella hablando con "cambiar [su] forma de pensar para siempre". [28] Wilson dirigió tres de las obras de Stein en la década de 1990: Doctor Faustus Lights the Lights (1992), Four Saints in Three Acts (1996) y Saints and Singing (1998).
Wilson considera el lenguaje y, hasta sus propios ingredientes, las palabras, como una especie de "un artefacto social". [27] : 44 No solo el idioma cambia con el tiempo, sino que cambia con la persona, con la cultura. El uso de su experiencia de trabajar con niños con discapacidades mentales y la colaboración de Christopher Knowles , un renombrado poeta autista, le ha permitido a Wilson atacar el lenguaje desde muchos puntos de vista. Wilson abraza esto a menudo "yuxtaponiendo niveles de dicción: opulencia miltonic y lengua contemporánea, poesía de cuna y gritos preverbales" en un intento de mostrar a su audiencia cuán elusivo es realmente el lenguaje y cuán cambiante puede ser. [27] : 44 Mostrar palabras visualmente es otro método que usa Wilson para mostrar la belleza del lenguaje. A menudo, sus escenografías, portadas de programas y carteles están pintados con letras. Esto permite a la audiencia mirar el "lenguaje en sí" en lugar de "los objetos y significados a los que se refiere". [27] : 45
La falta de lenguaje también se vuelve esencial para el trabajo de Wilson. De la misma manera que un artista usa el espacio positivo y negativo, Wilson usa el ruido y el silencio. Al trabajar en una producción de King Lear , Wilson describe inadvertidamente su necesidad de silencio:
La forma en que se entrena a los actores aquí es incorrecta. Solo piensan en interpretar un texto. Se preocupan por cómo pronunciar las palabras y no saben nada sobre sus cuerpos. Lo ves por la forma en que caminan. No comprenden el peso de un gesto en el espacio. Un buen actor puede dominar a la audiencia moviendo un dedo. [27] : 49
Este énfasis en el silencio se explora a fondo en algunas de sus obras. Deafman Glance es una obra de teatro sin palabras, y su adaptación de la obra Quartet
de Heiner Müller contenía un prólogo sin palabras de quince minutos. Holmberg describe estas obras declarando:El lenguaje hace muchas cosas y las hace bien. Pero tendemos a cerrar los ojos ante lo que no funciona bien con el lenguaje. A pesar de la arrogancia de las palabras, que gobiernan el teatro tradicional con puño de hierro, no toda la experiencia se puede traducir a un código lingüístico. [27] : 50
El célebre dramaturgo del siglo XX Eugène Ionesco dijo que Wilson "superó a Beckett " porque "el silencio [de Wilson] es un silencio que habla". [27] : 52 Este silencio en el escenario puede ser desconcertante para los miembros de la audiencia, pero tiene el propósito de mostrar cuán importante es el lenguaje por su ausencia. Es el medio de Wilson para responder a su propia pregunta: "¿Por qué nadie mira? ¿Por qué nadie sabe cómo mirar? ¿Por qué nadie ve nada en el escenario?" [27] : 52
Otra técnica que usa Wilson es la de lo que las palabras pueden significar para un personaje en particular. Su pieza, estaba sentado en mi patio, apareció este tipo, pensé que estaba alucinando , presenta solo dos personajes, ambos entregan el mismo monólogo de flujo de conciencia. En la primera producción de la obra, un personaje era "distante, frío [y] preciso" mientras que el otro "traía una comedia loca ... calidez y color ... alegría [n]". [27] : 61 Los diferentes énfasis y entregas trajeron al monólogo dos significados diferentes; "Al público le costaba creer que escucharon el mismo monólogo dos veces". [27] : 61 En lugar de decirle a su audiencia lo que se supone que significan las palabras, las abre a la interpretación, presentando la idea de que "los significados no están atados a palabras como caballos a postes de enganche". [27] : 61
Movimiento
El movimiento es otro elemento clave en el trabajo de Wilson. Como bailarín, ve la importancia de la forma en que un actor se mueve en el escenario y sabe el peso que tiene ese movimiento. Cuando se habla de su "juego sin palabras" rendición de Ibsen 's Cuando despertar de nuestra muerte , Wilson dice:
Hago movimiento antes de trabajar en el texto. Más adelante juntaremos texto y movimiento. Primero hago el movimiento para asegurarme de que sea lo suficientemente fuerte como para pararse por sí solo sin palabras. El movimiento debe tener un ritmo y una estructura propios. No debe seguir el texto. Puede reforzar un texto sin ilustrarlo. Lo que escuchas y lo que ves son dos capas diferentes. Cuando los pones juntos, creas otra textura. [27] : 136
Con tal énfasis en el movimiento, Wilson incluso adapta sus audiciones en torno a la necesidad de las mismas. En sus audiciones, "Wilson a menudo hace una elaborada secuencia de movimientos" y "le pide al actor que la repita". [27] : 136 Thomas Derrah , un actor de las guerras civiles , encontró el proceso de audición desconcertante: "Cuando entré, [Wilson] me pidió que cruzara la habitación contando 31, me sentara a contar de 7, me llevé la mano a la frente a la cuenta de 59. Estaba desconcertado por todo el proceso ". [27] : 137 Para cimentar aún más la importancia del movimiento en las obras de Wilson, Seth Goldstein , otro actor de las guerras civiles , declaró que "cada movimiento desde el momento en que subí a la plataforma hasta que me fui fue coreografiado hasta el segundo. Durante la escena en la mesa todo lo que hice fue contar los movimientos. Todo lo que pensé fue en el tiempo ". [27] : 137
Cuando llega el momento de agregar el texto con movimiento, todavía queda mucho trabajo por hacer. Wilson presta mucha atención al texto y aún se asegura de que haya suficiente "espacio alrededor de un texto" para que la audiencia lo absorba. [27] : 139 En este punto, los actores conocen sus movimientos y el momento en el que se ejecutan, lo que le permite a Wilson incluir las acciones en fragmentos de texto específicos. Su objetivo general es que el ritmo del texto sea diferente al del movimiento para que su audiencia pueda verlos como dos piezas completamente diferentes, viendo cada una como lo que es. Cuando está en la etapa de texto / movimiento, Wilson a menudo interrumpe el ensayo, diciendo cosas como "Algo está mal. Tenemos que verificar sus guiones para ver si colocó los números en el lugar correcto". [27] : 139 Continúa explicando la importancia de esto:
Sé que es un infierno separar texto y movimiento y mantener dos ritmos diferentes. Se necesita tiempo para entrenarse para mantener la lengua y el cuerpo trabajando uno contra el otro. Pero con el cuerpo pasan cosas que no tienen nada que ver con lo que decimos. Es más interesante si la mente y el cuerpo están en dos lugares diferentes, ocupando diferentes zonas de la realidad. [27] : 139
Estos ritmos mantienen la mente alerta, asimilando consciente e inconscientemente los significados detrás del movimiento y cómo se corresponde con el lenguaje.
Similar al uso que hace Wilson de la falta de lenguaje en sus obras, también ve la importancia que puede tener la falta de movimiento. En su producción de Medea , Wilson arregló una escena en la que la cantante principal se quedó quieta durante toda su canción mientras muchos otros se movían a su alrededor. Wilson recuerda que "se quejaba de que si no le daba ningún movimiento, nadie la notaría. Le dije que si sabía cómo pararse, todos la mirarían. Le dije que se pusiera de pie como una estatua de mármol de una diosa. que había estado parado en el mismo lugar durante mil años ". [27] : 147 Permitir que un actor tenga tal presencia en el escenario sin siquiera decir una palabra es muy provocativo, que es precisamente lo que Wilson quiere lograr con cualquier sentido de movimiento que ponga en el escenario.
Encendiendo
Wilson cree que "la parte más importante del teatro" es la luz. [27] : 121 Le preocupa cómo se definen las imágenes en el escenario, y esto se relaciona con la luz de un objeto o cuadro. Él siente que el diseño de iluminación realmente puede dar vida a la producción. El escenógrafo de The CIVIL WARS de Wilson , Tom Kamm, describe su filosofía: "un decorado para Wilson es un lienzo en el que la luz golpea como pintura". [27] : 121 Explica: "Si sabes iluminar, puedes hacer que la mierda parezca oro. Pinto, construyo, compongo con luz. La luz es una varita mágica". [27] : 121
Wilson es "el único director importante que recibe una facturación como diseñador de iluminación" y algunos lo reconocen como "el mejor artista de la luz de nuestro tiempo". [27] : 122 Él diseña con luz para que fluya en lugar de un patrón intermitente, haciendo así su iluminación "como una partitura musical". [27] : 123 Los diseños de iluminación de Wilson presentan "texturas densas y palpables" y permiten que "personas y objetos salten del fondo. [27] : 123 En su diseño para Quartett , Wilson usó cuatrocientas señales de luz en un lapso de solo noventa minutos. [27] : 122
Es un perfeccionista que persiste en lograr todos los aspectos de su visión. Un monólogo de quince minutos en Quartett tardó dos días en iluminarse, mientras que un gesto con una sola mano tardó casi tres horas. [27] : 126 Esta atención al detalle expresa su convicción de que "la luz es el actor más importante en el escenario". [27] : 128
Accesorios
El interés de Wilson por el diseño se extiende a los accesorios de sus producciones, que diseña y, a veces, participa en la construcción. Ya sean muebles, una bombilla o un cocodrilo gigante, Wilson trata a cada uno como una obra de arte por derecho propio. Exige que se construya un modelo a escala real de cada utilería antes de que se haga el final, con el fin de "verificar la proporción, el equilibrio y las relaciones visuales" en el escenario. [27] : 128 Una vez que ha aprobado el modelo, el equipo construye el accesorio, y Wilson es "famoso por enviarlos de regreso una y otra y otra vez hasta que lo satisfacen". [27] : 128 Es tan estricto en su atención a los detalles que cuando Jeff Muscovin, su director técnico de Quartett , sugirió que usaran una silla de aluminio con una piel de madera en lugar de una silla completamente de madera, Wilson respondió:
No, Jeff, quiero sillas de madera. Si los hacemos de aluminio, no sonarán bien cuando se caigan y golpeen el piso. Sonarán a metal, no a madera. Sonará falso. Solo asegúrate de conseguir madera resistente. Y sin nudos. [27] : 129
Tal atención al detalle y perfeccionismo generalmente resultaba en una costosa colección de accesorios. "Los curadores los consideran esculturas" [27] : 129 y los accesorios se han vendido a precios que van desde "$ 4.500 a $ 80.000". [29] : 113
Exposiciones
Se han presentado extensas retrospectivas en el Centro Georges Pompidou de París (1991) y el Museo de Bellas Artes de Boston (1991). Ha presentado instalaciones en el Stedelijk Museum Amsterdam , Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam (1993), Clink Street Vaults de Londres (1995), Neue Nationalgalerie (2003), y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y el Guggenheim Museum Bilbao. . [30] Su tributo a Isamu Noguchi se exhibió en el Museo de Arte de Seattle y su exposición Voom Portraits viajó a Hamburgo, Milán, Miami y Filadelfia. [6] En 2012, Times Square Arts invitó a Wilson a mostrar selecciones de sus retratos en video de tres minutos en más de veinte pantallas digitales que se alineaban en Times Square. [30] [31] En 2013 participó en la Bienal de la Casa Blanca / Bienal de Salónica 4.
Wilson está representado de forma exclusiva y mundial por RW Work, Ltd. (Nueva York), y su galerista en la ciudad de Nueva York es Paula Cooper Gallery .
El centro del molino de agua
En 1991, Wilson estableció The Watermill Center en el sitio de un antiguo laboratorio de Western Union en el East End de Long Island , Nueva York. Originalmente diseñado como "un laboratorio para la interpretación", The Watermill Center ahora opera residencias de artistas, programas de educación pública, exposiciones y representaciones durante todo el año. El Centro está situado dentro de un campus de 10 acres de jardines y paisaje diseñado, y contiene numerosas obras de arte recopiladas por Wilson.
Legado y premios
- 2013 Medalla Paez de Arte de VAEA [32]
- 2013 Olivier Award : Mejor ópera nueva por Einstein on the Beach [33]
- 2013 Doctorado honorario de la City University of New York [34]
- Premio Trophée des Arts 2009, Alliance française [6]
- 2009 Medalla de las Artes y las Ciencias de la ciudad de Hamburgo [35]
- Premio Hein Heckroth 2009: logro de toda una vida en diseño escénico [34]
- 2006 Tema de un documental de Katharina Otto-Bernstein , Absolute Wilson [36]
- 2005 Doctorado honorario de la Universidad de Toronto [34]
- 2002 Commandeur des arts et des lettres [37]
- Premio Nacional de Diseño 2001 a la trayectoria [37]
- Elección de 2000 a la Academia Estadounidense de Artes y Letras [34]
- 1997 Premio Europa de Taormina Arte [37]
- Premio Europa de Teatro 1997 [38]
- 1996 Premio Dorothy y Lillian Gish [37]
- 1993 León de Oro de Escultura de la Bienal de Venecia [37]
- 1987 Tema del documental Robert Wilson y las guerras civiles , dirigido por Howard Brookner [39]
- 1986 Nominación al Premio Pulitzer de Drama [34]
- Beca del Consejo Cultural Asiático de 1981
- 1975 Beca de la Fundación Rockefeller
- 1971 Drama Desk Award como director destacado por Deafman Glance
- Premios Guggenheim Fellowship 1971 y 1980
Obras
- El Rey de España , 1969
- La vida y la época de Sigmund Freud , 1969
- Deafman Glance (película) (con Raymond Andrews), 1970
- KA MOUNTAIN Y GUARDenia TERRACE: una historia sobre una familia y algunas personas que cambian , 1972
- La vida y la época de Joseph Stalin , 1973
- Una carta para la reina Victoria , 1974
- Einstein en la playa (con Philip Glass ), 1976
- Estaba sentado en mi patio Este tipo apareció y pensé que estaba alucinando (con Lucinda Childs ), 1977
- Death Destruction y Detroit , 1979
- Edison (obra de teatro), 1979
- Las ventanas doradas ( Die Goldenen Fenster ), 1979
- Estaciones (juego), 1982
- The Civil Wars: Un árbol se mide mejor cuando está caído , 1984
- El rey Lear de Shakespeare , 1985
- Heiner Müller 's Hamletmachine , 1986
- Euripides ' Alcestis , 1986-1987 [40]
- Death Destruction y Detroit II , 1987
- Heiner Müller 's Quartet , 1987
- Le martyre de Saint Sébastien , 1988
- Orlando (adaptado por Darryl Pinckney de la novela de Virginia Woolf ), 1989
- Louis Andriessen 's De Materie , 1989
- El jinete negro (con William S. Burroughs y Tom Waits ), 1990
- Richard Wagner 's Parsifal , Hamburgo , 1991 [41]
- Alice (musical, con Tom Waits y Paul Schmidt), 1992
- El doctor Faustus de Gertrude Stein enciende las luces , Teatro Hebbel (Berlín) 1992
- Piel, carne, hueso (con Alvin Lucier ), 1994
- The Meek Girl (basado en una historia de Fyodor Dostoevsky ), 1994
- Timerocker (con Lou Reed ), 1997
- O Corvo Branco , (con Philip Glass ), Teatro Camões (Lisboa), 1998
- Monsters of Grace (con Philip Glass ), 1998
- Lohengrin para la Metropolitan Opera , 1998
- Wings on Rock para el Teatro della Fortuna , Fano , 1998 [42]
- Bertolt Brecht 's El vuelo a través del océano para el Berliner Ensemble , 1998
- Los días antes - Death Destruction & Detroit III , (con Ryuichi Sakamoto ), Lincoln Center 1999
- Richard Wagner 's Der Ring des Nibelungen , la Opera de Zurich
- Poesía, (con Lou Reed ), 2000
- 14 estaciones (instalación), 2000
- Hot Water (concierto multimedia), (con Tzimon Barto ), 2000
- Woyzeck (con Tom Waits ), 2000
- Perséfone , 2001
- Richard Strauss 's La mujer sin sombra , Ópera Nacional de París ( Opéra Bastille ), 2002
- Exposición de Isamu Noguchi , 2003
- La tentación de San Antonio (con Bernice Johnson Reagon ) Opéra National de Paris , 2003
- Aida , Royal Opera House (Covent Garden), 2003 [43]
- Yo La Galigo , 2004
- Jean de La Fontaine 's El Fábulas de 2005
- De Ibsen Peer Gynt , 2005 (en Noruega )
- Leonce y Lena de Büchner
- VOOM Portraits, exposición, 2007 en ACE Gallery en Los Ángeles, CA
- De Brecht La ópera de cuatro cuartos , Berliner Ensemble , 2007
- Beckett 's Happy Days , 2008
- Rumi , Ópera Nacional de Polonia , 2008
- Fausto para la Ópera Nacional de Polonia, 2008
- Sonetos (basado en los sonetos de Shakespeare con música de Rufus Wainwright ), Berliner Ensemble , 2009
- [KOOL - Dancing in my mind], (una actuación / retrato de la coreógrafa y bailarina Suzushi Hanayagi ), 2009
- Carl Maria von Weber 's Der Freischütz , Festspielhaus Baden-Baden , conductor de Thomas Hengelbrock de 2009
- Beckett 's Krapp de La última cinta de 2009
- L'Orfeo , de Claudio Monteverdi , La Scala , Milán, 2009
- Káťa Kabanová , de Leoš Janáček , Národní divadlo , Praga, 2010
- Věc Makropulos , de Karel Čapek , Stavovské divadlo , Praga, 2010
- 2010: Oh les beaux jours de Samuel Beckett , Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet
- The Life and Death of Marina Abramović , con Marina Abramović , Festival Internacional de Manchester , 9 al 16 de julio de 2011, The Lowry , Manchester, Reino Unido
- Il ritorno d'Ulisse in patria , de Claudio Monteverdi , La Scala , Milán 2011
- Claude Debussy 's Pelléas et Mélisande , Teatro Real de Madrid , 2011
- Exposición Mind gap , Museo Noruego de Ciencia y Tecnología , 2011
- Peter Pan , con CocoRosie en el Berliner Ensemble , abril de 2013
- The Life and Death of Marina Abramović , con Marina Abramović, Luminato Festival, Bluma Appel Theatre , Toronto, 14 al 17 de junio de 2013
- La anciana (obra), con Willem Dafoe y Mikhail Baryshnikov , Festival Internacional de Manchester, Palace Theatre , Manchester, Reino Unido, julio de 2013
- 1914 , basado en Los últimos días de la humanidad de Karl Kraus y El buen soldado Švejk de Jaroslav Hašek , Estates Theatre , Praga, República Checa, abril de 2014
- Rhinoceros , por Eugène Ionesco , Teatrul National Marin Sorescu , Craiova, Rumania, julio de 2014 [44]
- Fausto I y II con Herbert Grönemeyer en el Berliner Ensemble , abril de 2015
- La pasión de Adam con Arvo Pärt , Noblessner Foundry, Tallin, Estonia, mayo de 2015
- Pushkin's Fairy Tales (obra) (con CocoRosie ), Teatro de las Naciones , Moscú, Rusia, junio de 2015
- La Traviata con Teodor Currentzis , Perm Opera y Ballet , Perm , Rusia, noviembre de el año 2016
- Mary dijo lo que dijo con Isabelle Huppert , Wiener Festwochen , Viena, Austria, mayo de 2019 [45] [46]
- Mesías (2020)
DVD (óperas)
- Orphée et Eurydice de Christoph Willibald Gluck . Théâtre du Châtelet , París, 1999. Orchestre Révolutionnaire et Romantique & Monteverdi Choir, John Eliot Gardiner , cond .; Magdalena Kožená (Orphée); Madeline Bender (Eurídice); Patricia Petibon (Amour); Arthaus Musik # 100062 (2000) / Warner Classics # 16577 (2009)
- Alceste de Christoph Willibald Gluck . Théâtre du Châtelet , París, 1999. Solistas barrocos ingleses y coro Monteverdi, John Eliot Gardiner , cond .; Anne Sofie von Otter (Alceste), Paul Groves (Admète), Dietrich Henschel (Sumo sacerdote y Hércules), Yann Beuron (Evandre), Ludovic Tézier (Un heraldo y Apolo), Frédéric Caton (Oráculo y Dios infernal), Hjördis Thébault ( Coryphée). Image Entertainment ID9307RADVD (2000) / Warner Classics # 16570 (2009)
- Madama Butterfly de Giacomo Puccini , 2003.Coro de la Ópera de los Países Bajos, Orquesta Filarmónica de los Países Bajos Edo de Waart , cond .; Richard Stilwell (Sharpless), Catherine Keen (Suzuki), Martin Thompson (Pinkerton), Cheryl Barker (Butterfly), Peter Blanchet (Goro), Anneleen Bijnen (Kate Pinkerton). Kultur Video # 937 (2003)
- L'Orfeo de Claudio Monteverdi , La Scala , Milán 2009. Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, Concierto Italiano, Rinaldo Alessandrini, cond .; Georg Nigl (Orfeo); Roberta Invernizzi (La Música / Euridice / Eco); Sara Mingardo (Sylvia / Speranza); Luigi de Donato (Caronte); Raffaella Milanesi (Proserpina); Giovanni Battista Parodi (Plutone); Furio. OPUS ARTE 1044
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Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Robert Wilson en IMDb
- Sitio oficial de RobertWilson.com
- Sitio de películas documentales de Absolute Wilson
- Entrevista con Robert Wilson por Bruce Duffie, 6 de septiembre de 1990
- Robert Wilson: Retratos en video de Lady Gaga Louvre, Galerie Thaddaeus Ropac, Watermill Center NY, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Galería Bernier / Eliades, 2013–2015 por el crítico de arte Kostas Prapoglou.
- El centro del molino de agua
- Encontrar ayuda para los trabajos de Robert Wilson en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos.