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Percy Venner Bradshaw (27 de noviembre de 1877 - 13 de octubre de 1965), que a menudo firmaba PVB, fue un ilustrador británico que también creó la Press Art School, un curso de dibujo por correspondencia .

Biografía

Percy Bradshaw nació en Hackney , parte de Londres, el 27 de noviembre de 1877, hijo de William Bradshaw, un almacenista, y su esposa Frances Ann. Se bautizó en Dover el 27 de enero de 1878. Asistió a la escuela Newport Road en Leyton, donde alcanzó la cuarta clase. Luego asistió a la escuela Ivydale Road desde el 12 de marzo de 1888 al 30 de marzo de 1889, y se mudó a la escuela de niños Haberdashers 'Aske' [nota 1] en Hatcham . [1] Abandonó Aske's cuando tenía 14 años y comenzó a trabajar en una agencia de publicidad. Mientras tanto, siguió cursos nocturnos de arte en Goldsmiths College y Birkbeck College . [2] : 34

Bradshaw publicó su primer dibujo en The Boy's Own Paper cuando tenía 15 años y se trasladó al departamento de arte de la agencia de publicidad. Tres años más tarde se convirtió en caricaturista a tiempo completo, y su trabajo también apareció en revistas como Bystander (revista) , Home Chat , Sunday Companion , Tatler , The Sketch y The Windsor Magazine . También trabajó durante un tiempo para el Daily Mail . [2] : 34 Bradshaw se parecía tanto al Primer Ministro, Asquith , que la gente se quitaba el sombrero ante él cuando salía a pasear por el parque. [3]: 22

Bradshaw se casó con Mabel Alice Bennett (6 de enero de 1881 - 17 de febrero de 1966) [4] [5] , la hija del difunto Edmund Hellyer Bennett (1841-1883) [6] y Mary Anne Gardner (1841-1904), [7] en la Iglesia de San Pedro en Brockley , Lewisham el 27 de julio de 1910. La boda fue coral y 160 invitados asistieron a la recepción en el Salón de San Pedro. Entre los regalos de boda había un piano de cola (de la hermana de la novia). La pareja se fue de luna de miel a Suiza. [8] En 1911, el censo muestra a los recién casados ​​viviendo en 37 Dacres Road, Forest Hill, Londres , donde permanecerían toda su vida. [nota 2]

La pareja tuvo un hijo, Denise M.

La Escuela de Arte de la Prensa

También escribió artículos sobre dibujo, apareciendo en el Daily Graphic y en The Boy's Own Paper , donde su serie Black and White Drawing as a Profession tuvo tanto éxito que decidió crear su propio curso de arte por correspondencia, Press Art School, en 1905. . [nota 3] [nota 4] Siguió siendo director de la escuela durante más de 50 años, primero desde su casa, luego desde Tudor Hall en Forest Hill, Londres .

La escuela estaba bastante bien considerada. [nota 5] Una de las ventajas más importantes que ofrecía la escuela de Bradshaw era que Bradshaw no sólo ofrecía formación, sino que también presentaba el trabajo de sus alumnos a los editores que consideraba que probablemente utilizarían los bocetos. [10] [nota 6] Así, Bradshaw ayudó a Leo Cheyney a vender dibujos a The Boys 'Own Paper , Bystander y otras publicaciones. [2] : 47

Bradshaw pensó que el estallido de la Primera Guerra Mundial condenó a su escuela, [11] pero la publicidad inteligente convirtió la Guerra en su ventaja, aumentando las filas de sus estudiantes. [3] : 23 Matriculó a más de 1.100 nuevos alumnos a finales de 1914, más de 1.500 en 1915, y promedió más de 3.000 matriculaciones al año durante el período 1916-1918. [11] En 1918 tenía 22 asistentes de tiempo completo y el GPO necesitaba una camioneta especial para entregar su correo. Bradshaw comentó una vez que la única dificultad que tenía era continuar entre guerras. [3] : 24

Vida posterior

Durante la Primera Guerra Mundial , Bradshaw fue un agente especial ; durante el segundo, trabajó como vigilante de incendios. Después de la primera guerra, creó cientos de postales ilustradas para empresas especializadas como Raphael Tuck & Sons , volvió a trabajar para una agencia de publicidad y para Sun Enravings de Watford . Durante la Segunda Guerra Mundial, escribió artículos sobre caricaturistas para el London Opinion y publicó poesía humorística. [2] : 34

Bradshaw era miembro del London Sketch Club y en 1958 escribió la historia del Savage Club, donde fue miembro del comité. Murió el 13 de octubre de 1965 en Hither Green Hospital, Lewisham en Londres. Su patrimonio estaba valorado en 25.000 libras esterlinas. [12] Mabel Alice le sobrevivió menos de seis meses, y murió en el Hospital Levisham de Londres el 17 de febrero de 1966. Su patrimonio estaba valorado en 26.543 libras esterlinas. [5]

El arte del ilustrador

El arte del ilustrador [13] fue probablemente la obra más importante de Bradshaw. Consistía en una serie de portafolios basados ​​en veinte destacados ilustradores. Bradshaw encargó a cada uno de ellos una ilustración especial. Cada artista era libre de elegir el tema, siempre que la ilustración fuera representativa de la técnica habitual del artista y que se mostraran cinco etapas preliminares de su composición. No está del todo claro cuándo se publicaron las carteras. El catálogo Jisc [nota 7] muestra que se publicaron entre 1900 y 1920. Sin embargo, los avisos de la prensa los muestran como recién publicados en junio de 1917. [16] . El gráficoseñaló que doce de las carteras ya se habían publicado a mediados de junio de 1917. [17] Por lo tanto, las fechas probablemente deberían ser 1917-1918. Algunas de las ilustraciones están fechadas en 1915 e incluso una puede estar fechada en 1914. Esto tiene sentido, ya que algunos ilustradores debían tardar más en completar sus encargos y Bradshaw, que estaba lidiando con un gran aumento en las inscripciones, tardó tiempo en escribir las descripciones. .

Los portafolios no eran baratos, por lo que eran: un juego de seis láminas y menos de treinta páginas de texto. Una reseña en The Connoisseur: An Illustrated Magazine for Collectors en agosto de 1918 da el costo del conjunto de veinte carteras en £ 7. 7 s. (siete guineas) o £ 8. 8 s. (ocho guineas) si se compra en cuotas mensuales. [18] Una cartera única por su cuenta cuesta 10 chelines y 6 peniques. [17] (media guinea).}}

Cada uno de los veinte portafolios abordó la personalidad y los métodos de trabajo de un ilustrador destacado con:

  1. una biografía del ilustrador
  2. una ilustración o fotografía del ilustrador trabajando en su estudio
  3. una explicación del ilustrador describiendo lo que han hecho en cada etapa de la preparación de la ilustración
  4. una placa que muestra una ilustración típica de su trabajo
  5. otras cinco láminas que muestran la obra en cinco etapas anteriores de su producción, desde el primer borrador a lápiz hasta el momento anterior al dibujo o boceto en color terminado. [18]

Seis de los ilustradores trabajaron con acuarela, cinco con pluma y tinta, dos con pintura al agua y uno con el color de la carrocería. Los sujetos de las carteras, y fueron: [19]

  • Henry Mayo Bateman (1887 - 1970) [nota 8]
  • Charles Edmund Brock (1870 - 1938) [nota 9]
  • Cyrus Cuneo (1879-1916) [nota 10]
  • William Russell Flint (1880 - 1969) [nota 11]
  • Dudley Hardy (1867-1922) [nota 12]
  • William Hatherell (1855 - 1928) [25] [26] [nota 13]
  • Fortunino Matania (1881 - 1963) [nota 14]
  • J. Bernard Partridge (1861 - 1945) [nota 15]
  • Gerald Spencer Pryse ( 1882-1956 ) [nota 16]
  • Warwick Reynolds {1880 - 1926) [31] : 365-368 [nota 17]
  • Frank Reynolds (artista) (1876-1953) [nota 18]
  • W. Heath Robinson (1872 - 1944) [nota 19]
  • Harry Rountree (1878 - 1950) Harry Rountree: Harry Rountree y su obra: el arte del ilustrador (impresiones de edición limitada) [nota 20]
  • Claude Allin Shepperson (1867 - 1921) [nota 21]
  • EJ Sullivan (1869-1933) [nota 22]
  • Salmón Balliol (1868-1953) [nota 23]
  • Bert Thomas (1883 - 1966) [nota 24]
  • Frederick Henry Townsend (1868 - 1920) [nota 25]
  • Louise Wright (ilustradora) (activo: Londres 1910) [41] [42] [nota 26]
  • Lawson Wood (1878-1957) [nota 27]

Otros libros de Bradshaw

Al igual que con The Art of the Illustrator, la mayoría de los otros escritos de Bradshaw fueron didácticos, ayudando a los estudiantes de arte a aprender nuevas técnicas, etc., o biográficos, como su Nice People to Know o la historia del Savage Club.

Facultad

Cuerpo docente (personal de consultoría) de la Escuela de Arte de Prensa incluido [2] : 34

  • Fred Pegram
  • W. Heath Robinson
  • Harry Rountree
  • Bert Thomas

Antiguos alumnos

Alumnos de la Press Art School incluidos [2] : 34

  • Barry Ernest Appleby (1909-1996) [nota 50]
  • Honor C. Appleton [2] : 34
  • Mary Baker [61] : 26
  • Albert Edgar Beard [2] : 34
  • Molly Brett [61] : 53
  • Leo Cheney [2] : 34, 47
  • Alan D'Egville [2] : 34
  • Polla menuda [2] : 34
  • Fougasse [2] : 34 Seudónimo de Cyril Kenneth Bird (1887-1965) [61] : 42
  • DL Ghilchik [2] : 34
  • Charles Grave [2] : 34
  • Joseph Booth Lee (1901 - 1974) [nota 51]
  • Kin Maung [2] : 34
  • Norman Pett [2] : 34
  • Bertram Prance [2] : 34
  • William Ridgewell [2] : 34
  • Ralph Steadman [2] : 34

Notas

  1. ^ Confusamente, había dos Escuelas con el mismo nombre y el mismo origen. Haberdashers 'Aske's Boys' School en Elstree, que es una escuela pública, generalmente conocida como Haberdashers y Haberdashers 'Aske' Boys School en Hatcham, generalmente conocida como Aske's, que se convirtió primero en una escuela primaria y luego en una escuela integral . Ahora es una academia
  2. Dacres Road se volvió a numerar parcialmente entre los registros electorales de 1958 y 1959, de modo que su dirección de 37 Dacres Road se convirtió en 97 Dacres Road.
  3. The London Daily News del sábado 25 de febrero de 1905 contenía un pequeño anuncio que anunciaba que The Press Art School imparte un curso completo de instrucción, por correspondencia, en todas las ramas de la ilustración de revistas y periódicos. [9]
  4. Su primer alumno fue Leo Cheney (1878-1928), un empleado de banco de Accrington , Lancashire ,que se convirtió en un dibujante, caricaturista e ilustrador de deportes, broma y política de éxito. Cheney se unió más tarde al personal de la Press Art School. Probablemente sea más conocido por la icónica ilustración de Johnny Walker. [2] : 46-47
  5. Pearson's Weekly describió la Press Art School como una de las mejores escuelas de arte que da instrucciones por correspondencia, y señala que varios de los artistas del personal de esos periódicos se han formado en la escuela. [10]
  6. ^ Pearson's Weekly consideró que estas presentaciones por sí solas valían la pena el pequeño costo de los cursos. [10]
  7. ^ La CSAC Biblioteca Hub Descubrir reúne a los catálogos de las 165 principales bibliotecas del Reino Unido y de Irlanda. Se están agregando bibliotecas adicionales todo el tiempo, y el catálogo recopila bibliotecas nacionales, universitarias y de investigación. [14] [15]
  8. La ilustración en color muestra a un hombre caricaturizado con sombrero de copa y frac frente a una hilera de bailarinas. El dibujo preparatorio muestra cómo Bateman comienza con la cabeza de su tema y trabaja a partir de ahí. [20]
  9. La ilustración en pluma y tinta muestra a un anciano descontento que escolta a una joven que pasa por delante de un joven admirador [21]
  10. La ilustración en blanco y negro muestra a un jinete desmontando en un campamento mientras un hombre y una mujer están cocinando, [22]
  11. La ilustración en color muestra a una joven desnuda y otra semidesnuda recogiendo el frente en la orilla del mar. [23]
  12. La ilustración en color muestra tres vistas diferentes de un hombre de pie en la costa norteafricana. Sin embargo, los cinco dibujos preliminares muestran una vista interior completamente diferente con un hombre de pie y otro sentado. [24]
  13. La ilustración en blanco y negro muestra a un soldado herido y un amigo jugando a las corrientes mientras una enfermera observa. [27]
  14. Esta ilustración en blanco y negro muestra a un soldado de caballería alemán en combate con un soldado de infantería en una barricada callejera. [28]
  15. El dibujo a pluma y tinta muestra lo que parece ser un caballero alemán con una mujer andrajosa y con los ojos vendados montada en el pasajero en una carretera de montaña. Fue reproducido con permiso de Punch y probablemente fue una referencia política a la Primera Guerra Mundial. Los bocetos extraños en el trabajo preparatorio sugieren que esto fue de su cuaderno de bocetos, en lugar de estar especialmente preparado. [29]
  16. Esta ilustración con agua color sepia muestra a dos mujeres jóvenes de pie, casi desnudas. [30]
  17. La ilustración en blanco y negro muestra a una pareja africana con un bebé vestido con un traje europeo. [32]
  18. La ilustración muestra a un viajero descontento acompañado por su esposa y su hijo [33]
  19. La ilustración en color muestra un festín de fantasía con querubines desnudos [34]
  20. La ilustración en color aparentemente muestra a un polluelo amenazado por un ratón contra el fondo de un río. Está fechado en 1915. [35]
  21. La ilustración en pluma y tinta muestra a dos mujeres con una niña y una cama debajo de un árbol en un parque. Se muestra claramente la forma en que Shepperson construye su ilustración a partir de bocetos de diferentes elementos. [36]
  22. La ilustración en pluma y tinta muestra a un artista en el desorden de su estudio mirando con tristeza cómo una modelo desnuda se admira a sí misma en un espejo de mano. [37]
  23. La ilustración en blanco y negro muestra a un oficial del ejército siendo inspeccionado por su hijo y sus hijas, presumiblemente mientras se despide de su familia. [38]
  24. ^ Esta ilustración en blanco y negro muestra a un soldado dándole un cigarrillo a otro. [39]
  25. La ilustración en blanco y negro muestra a un soldado herido y un amigo jugando a las corrientes mientras una enfermera observa. [40]
  26. ^ La ilustración en blanco y negro muestra a dos modelos de moda mientras se construye el detalle de la ropa. [43]
  27. La ilustración en color muestra a un niño y una niña sentados entre un parche de flores. Está fechado en 1914 o posiblemente en 1916. [44]
  28. ^ El curso de introducción a la Escuela de Arte de Prensa
  29. ^ Instrucción avanzada por correo en ilustración de revistas, libros y periódicos. En la introducción, Bradshaw dijo: la carrera del pintor profesional promedio es hoy en día casi desesperada para el hombre que no tiene medios privados.
  30. The Bystander lo describió como un volumen generosamente producido que abarca todo el campo de la publicidad, desde el ángulo del arte, de una manera muy interesante y trata a su vez con las grandes agencias de publicidad y el trabajo de artistas individuales que se ilustra profusamente con ejemplos. de los pinceles de los principales artistas publicitarios del momento. . . [45] Bradshaw promovió el libro hablando sobre el tema en todo el país. [46]
  31. ^ En seis partes por diferentes acuarelistas con prefacios de Bradshaw.
  32. ^ En seis partes. Presumiblemente, esto sigue el patrón habitual de los artistas de la moda que presentan su trabajo con prefacios de Bradshaw.
  33. ^ Lecciones de demostración en dibujo. No. 31 de la serie How to Do It de The Studio .
  34. ^ Imágenes a lápiz de artistas humorísticos. Con ilustraciones.
  35. ^ Poesía de Bradshaw con ilustraciones deldibujante de Punch Bert Thomas .
  36. ^ Autobiografía de Bradshaw.
  37. ^ Ilustrado con fotografías. Veinte retratos ligeros con bolígrafos y apreciaciones de una mezcla de celebridades que incluyen; El mariscal de campo Bernard Montgomery , AP Herbert , Benno Moiseiwitsch , Mark Hambourg , Noël Coward , Lord Woolton , Dame Lilian Braithwaite , Tommy Handley , Sir Frank Brangwyn , Dame Laura Knight , Sir Norman Birkett y Norman Allin . [47]
  38. ^ Lecciones de demostración en acuarela. No. 36 en la serie How to Do It de The Studio .
  39. ^ Cuenta con 100 caricaturas y dibujos de 21 artistas humorísticos reimpresos de London Opinion , en su mayoría dibujados durante la Segunda Guerra Mundial .
  40. ^ Una revisión de los últimos cincuenta años. El Aberdeen Press and Journal lo describió como: tanto legible e informativo. De hecho, para muchos es un registro valioso de los principales acontecimientos, las modas y los cambios que han dado forma a nuestras vidas. [48]
  41. The Western Morning News declaró que el libro resultó ser tan emocionante como sugiere su título y que el texto bien ilustrado llevó al lector a un viaje a través de las edades, desde los dibujos rupestres de Altamira hasta la obra de Degas. [49]
  42. Sydney Robert Jones (27 de febrero de 1881 - 7 de septiembre de 1966) [50] : 193 [51] Estudió arte en la Escuela de Arte de Birmingham. [52] Más famoso por sus libros de viajes ilustrados, y especialmente por sus estudios de las antiguas casas señoriales. cabañas, etc.
  43. William Francis Marshall (1909-1980) estudió en la Slade School y se convirtió en ilustrador en blanco y negro y acuarela. [31] : 312 Comenzó su carrera en la ilustración publicitaria y comenzó a ilustrar para Vogue en 1928. Pintó portadas para una amplia gama de ficción romántica, incluidas novelas de Barbara Cartland . Escribió numerosos libros sobre ilustración, entre ellos: Revista de ilustración , Dibujo de moda , Esbozo del ballet y Dibujo de la figura femenina . [53]
  44. ^ Bertram Nicholls (26 septiembre 1883 a 23 diciembre 1974) [54] [55] fue un Inglés paisajista y maestro que se formó no sólo con los pintores individuales, sino también en la Slade School , Madrid, Italia y Francia. Fue un expositor prolífico, expuso en la Sociedad de Bellas Artes 264 veces, [52] : 375
  45. ^ Fred Taylor (22 de marzo de 1875 - 1963), acuarelista y cartelista. Estudió en la Academie Julian de París, en Goldsmiths College School (donde obtuvo una medalla de oro por carteles) y en Italia. [56] Probablemente hizo su mejor trabajo en carteles, [31] : 30 de los cuales produjo cientos, muchos de los cuales mostraban atracciones turísticas, para los ferrocarriles y varias compañías navieras. [56]
  46. ^ Editado por Bradshaw. Los otros artistas contribuyeron con consejos y ejemplos de sus propios cuadernos de bocetos. [57]
  47. ^ Analiza ambas técnicas y la vida del artista. Muchos artistas representados, incluidos John Sell Cotman , Peter De Wint , John Constable , David Cox , JMW Turner , W. Russell Flint , Lamorna Birch , Frank Brangwyn , Laura Knight y Alfred Munnings . [58]
  48. ^ No. 67 en la serie How to Do It de The Studio .
  49. ^ El libro recibió críticas un tanto variadas. The Sketch señaló que el libro . . . naturalmente demuestra estar lleno de buenas historias . [59] Sin embargo, The Stage se queja de que por el precio (1 £ 10s.) Y la ocasión, uno hubiera esperado un libro más atractivo tanto en contenido como en formato , y que la prosa de Bradshaw era algo plana y vulgar incluso si hubiera logrado reunir una gran masa de hechos interesantes y entretenidos. [60]
  50. ^ Nació en Birmingham y ganó un premio de la Royal Drawing Society a la edad de nueve años. Más famoso como el ilustrador de la tira de dibujos animados Gambols en la que colaboró ​​con su esposa Doris. [2] : 5
  51. ^ Nació en Burley-in-Wharfedale, York- shire, y ganó una beca para la escuela primaria de Leeds. Estudió Caricatura en la Escuela de Arte de Prensa. Ganó una beca en el Royal COllege of Art, pero cuando se mudó a Londres para tomarla descubrió que no podía pagar su camino y comenzó a trabajar por sueldo. [2] : 138

Referencias

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