Veneno bonito es un 1968 de América comedia negro película [2] dirigida por Noel Negro , protagonizada por Anthony Perkins y Tuesday Weld , sobre un ex-convicto y animadora de secundaria que cometen una serie de crímenes. La película se basó en la novela She Let Him Continue de Stephen Geller . Se ha convertido en una película de culto . [3]
Bastante venenoso | |
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Dirigido por | Noel negro |
Producido por | Lawrence Turman Marshal Backlar Noel Negro |
Guión por | Lorenzo Semple Jr. |
Residencia en | Ella lo dejó continuar por Stephen Geller |
Protagonizada | Anthony Perkins Tuesday Weld Beverly Garland John Randolph Dick O'Neill |
Musica por | Johnny Mandel |
Cinematografía | David Quaid |
Editado por | William H. Ziegler |
Distribuido por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 89 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 1.3 millones [1] |
Gráfico
Dennis Pitt es un joven perturbado en libertad condicional de una institución mental que se siente atraído por la adolescente Sue Ann Stepenek. Él le dice que es un agente secreto y la lleva a una serie de "misiones". Sin embargo, las cosas resultan desastrosas cuando Dennis se lleva a Sue Ann para sabotear una fábrica por órdenes imaginarias de la CIA. Cuando la pareja se encuentra con el vigilante nocturno de la fábrica, Sue Ann lo deja inconsciente y luego lo ahoga. Mientras Dennis está atormentado por la culpa tanto por lo que ha hecho como por lo que ha permitido que suceda, Sue Ann está emocionada por la "aventura" y le ruega a Dennis que se escape con ella a México. Primero, sin embargo, tienen que deshacerse de su madre que lo desaprueba. La pareja regresa a la casa de Sue Ann por su ropa y son interrumpidos por la llegada de la Sra. Stepanek. Sue Ann se da cuenta de que Dennis es incapaz de matar a una persona, por lo que le dispara a su madre y le ordena a Dennis que se deshaga del cuerpo. Pero en cambio, llama a la policía.
Dennis sabe que la policía tomará la palabra de Sue Ann sobre la suya, por lo que no hace ningún esfuerzo por defenderse en la corte y asume la culpa de sus crímenes. Mientras tanto, Sue Ann lo traiciona sin pensarlo dos veces y lo envía a prisión de por vida . Dennis está más que feliz de estar encerrado, ya que lo mantiene alejado de Sue Ann, de quien ahora tiene mucho miedo. Mientras Dennis se niega a decirle la verdad a su escéptico oficial de libertad condicional Azenauer, él le pide que "vea lo que está haciendo Sue Ann" con la esperanza de que ella sea expuesta por lo que realmente es. La película termina con Sue Ann conociendo a un joven y lamentándole que las personas que la acogieron después de la muerte de su madre no la dejarían quedarse hasta tarde; se da a entender que ella lo usará y destruirá tal como lo hizo con Dennis. Pero el oficial de libertad condicional de Dennis la está mirando mientras se marcha con su última víctima.
Elenco
- Anthony Perkins como Dennis Pitt
- Tuesday Weld como Sue Ann Stepanek
- Beverly Garland como la Sra. Stepanek
- John Randolph como Morton Azenauer
- Dick O'Neill como Bud Munsch
- Clarice Blackburn como la Sra. Bronson
- Joseph Bova como Pete
- Ken Kercheval como Harry Jackson
- Don Fellows como detective
Producción
Desarrollo
La novela Ella lo dejó continuar fue publicado en 1966. [4] El Los Angeles Times lo llamó "una interesante si no es demasiado impresionante debut." [5]
La novela fue elegida para las películas. Lawrence Turman aceptó actuar como productor ejecutivo del productor Marshall Backlar y del director Noel Black , quienes acababan de hacer juntos el corto Skaterdater . Skaterdater se había hecho por $ 17,000 y vendido a United Artists por $ 50,000, ganando la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1966 y siendo nominado al Oscar al Mejor Cortometraje. [6]
Turman describió la novela como "una historia de terror de moda sobre la juventud alienada de hoy". [7] Black dijo que se trataba de "un tipo de Walter Mitty que se enfrenta a una adolescente Lady Macbeth ". [8]
Turman acababa de hacer The Flim Flam Man para 20th Century Fox y obtuvo financiación del mismo estudio. Lorenzo Semple Jnr fue contratado para escribir el guión. [9] Turman dice que Semple entregó un "magnífico guión en seis semanas". [10]
Semple dice "no pudimos conseguir dinero de Fox, creo que queríamos $ 17,000 para escribir el guión y dijeron que no, que no podían pagarlo. Dije que escribiría el guión según las especificaciones y que dividiríamos todo dinero de él, que es lo que hice. Escribí el guión según las especificaciones ". [11]
Fundición
Tuesday Weld firmó para interpretar a la protagonista femenina con Anthony Perkins como coprotagonista. [12] [13] Fue la primera película que hizo Perkins en Hollywood desde Psicosis . [8]
Black recordó más tarde que eligió a Perkins después de verlo en el escenario en The Star-Spangled Girl . "Tenía un enorme encanto e inteligencia, las mismas cualidades que quería manifestar en el papel que interpretaría", dijo el director. "Estaba buscando al joven Tony de Friendly Persuasion y Fear Strikes Out , no a Psycho , aunque los comentaristas naturalmente hicieron la comparación entre Norman Bates y el personaje de Pretty Poison ". [6]
Semple dijo: "Fue muy difícil de contratar. El martes fue excelente, pero Tony fue demasiado obvio para eso. Realmente tratamos de encontrar a alguien joven para hacerlo. Nunca pudimos encontrar un actor nuevo y joven con el que el estudio iría. " [11]
Tiroteo
La película se rodó en locaciones de Great Barrington, Massachusetts , [14] con She Let Him Continue como título provisional. [15]
La filmación fue difícil, con problemas entre Weld y Black. El actor John Randolph recordó que, "Noel sabía cómo preparar tomas, pero no sabía nada sobre actuación. Tuesday Weld era un neurótico como el infierno. Ella se derrumbaba y lloraba. Odiaba al director, y permitía que ese odio coloreara todo lo que ella" hizo." [dieciséis]
Semple dijo más tarde: "No creo que el director haya usado mucha imaginación. Recuerdo el primer día de ensayo. Tuesday Weld estaba leyendo sus líneas y ella cambió una pequeña cosa. Noel quería que hiciera el guión exactamente como fue escrito. Fue hecho de manera muy inflexible, exactamente de la manera en que fue escrito. La mejor manera es en algún lugar intermedio ". [3]
En 1971, Weld llamaría a la película su menos favorita:
La experiencia menos creativa que he tenido. Odio constante, confusión y disonancia. No pasaba un día sin luchar. Noel Black, el director, se me acercaba antes de una escena y me decía: 'Piensa en Coca-Cola'. Finalmente dije: 'Mira, solo dale las instrucciones a Tony Perkins y él me interpretará'. [17]
Black reflexionó más tarde:
Tuesday y Tony se llevaban bien profesionalmente, aunque probablemente a ella le molestaba que él estuviera mucho más a tono conmigo que ella. Fue el profesional por excelencia. A pesar de que había hecho unas 20 películas y esta era la primera, escuchó todo lo que tenía que decirle. Lo que aportó fue un sentido personal de humanidad y dignidad, que le dio al personaje una cualidad de simpatía. [6]
Beverly Garland fue elegida como la madre de Weld. "Me encantó el papel", dijo más tarde. "Sentí que era una de las mejores cosas que había hecho ... Pensé que era una gran película, bien dirigida. Noel Black hizo un gran trabajo. Pero los estudios se enojaron mucho con él porque tomó mucho tiempo para La gente del estudio seguía llegando y diciendo: "Te estás demorando demasiado" y lo tenían bajo mucha presión ... Noel tenía algunas ideas maravillosas y algunas cosas de la cámara que tomaron tiempo. Hizo grandes esfuerzos con esa película y el estudio se enfadó mucho con él. Pero creo que la película muestra que se tomó el tiempo ". [18]
Recepción
Lanzamiento original
Fox tuvo dificultades para conseguir el estreno de la película en Nueva York, así que la abrió en Los Ángeles en septiembre de 1968. El crítico de Los Angeles Times la calificó como "una exploración pequeña, asombrosa y reflexiva de los grados de locura y cordura". [19]
Sin embargo, la película fracasó. Cuando Fox consiguió un estreno en Nueva York, afirmaron que tenían problemas para conseguir que los críticos asistieran a una proyección y para persuadir a las dos estrellas de promocionar la película. [20]
Black afirmó más tarde, "su acción injustificable se explica en parte por ser el año [1968] del doble asesinato de Robert Kennedy y Martin Luther King, y una historia corrosiva de insidiosa locura en la que una adolescente dispara a su propia madre, parecía, a los tímidos jefes de estudio, excesivo ". [6]
La película se estrenó en Nueva York el 23 de octubre, con malas críticas de los diarios. El New York Times afirmó que "todo lo que sobra en la novela de alguna manera se vuelve exagerado" y que mientras Perkins "es bastante bueno ... Tuesday Weld es abrumadoramente aburrido como la niña". [21]
Reconocimiento de la crítica
Recibió excelentes críticas de revistas y periódicos dominicales, especialmente Pauline Kael en The New Yorker , pero eso no fue suficiente para salvar la película comercialmente. [22] Un compromiso de regreso en Los Ángeles en diciembre no tuvo éxito. [23]
"Una de las mejores películas de 1968 sigue siendo un recuerdo agradable para los pocos que tuvimos la suerte de verla", escribió Rex Reed , quien pensó que era "un examen poco convencional, original y totalmente irreverente de la violencia en Estados Unidos, refrescante en su sutileza. e inteligente en su entrega ". [20]
Gene Siskel del Chicago Tribune nombró a la película como una de las diez mejores del año. [24]
Lawrence Turman dijo más tarde "los críticos, de todas las personas, rescataron a Pretty Poison escribiendo continuamente sobre ella. Es fácil adivinar un estudio y eso no ayuda. Lo que importa es que la película salió del mapa de ser nada ni en ninguna parte para encontrar su audiencia. Es una película especial. Estoy muy orgulloso de ella, pero como todas las películas, no satisfizo todos mis sueños. El costo directo fue de $ 1.3 millones y creo que daremos la vuelta a la esquina con la venta de televisión . " [1]
Semple dijo: "La aclamación de la crítica que obtuvo la película, Pauline Kael fue la responsable. Fox la abrió sin proyecciones de críticos, lo que hacen con muy malas imágenes. Sentían que era un desastre total. La abrieron en la calle 42 en un teatro semi-porno Pauline y Joe Morgenstem (crítico de cine de The Wall Street Journal ) dijeron: "Vamos a ver esta. ¿Qué película es tan terrible que Fox no nos deja verla?" Kael decidió darle una paliza al estudio diciendo: "Este gran clásico, esta maravillosa película ...". Ella la elogió seriamente. " [11]
Taquilla
Según los registros de Fox, la película requería $ 3,600,000 en alquileres para cubrir los gastos y para el 11 de diciembre de 1970, había ganado $ 2,075,000, por lo que el estudio sufrió pérdidas. [25]
"No me importa si a los críticos les gusta; lo odiaba", dijo Weld. "No me pueden gustar ni ser objetivo las películas que me ha costado mucho hacer". [17] Para Perkins, sin embargo, la película tipificó al actor una vez más en papeles que retratan a protagonistas perturbados y desquiciados, negando al público la oportunidad de ver a un actor de enorme rango y habilidad. [ cita requerida ]
Hubo una nueva versión de una película para televisión de 1996 con el mismo título y trama.
Premios y honores
- 1968 Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , Mejor Guión - Lorenzo Semple Jr. [26]
Ver también
- Lista de películas estadounidenses de 1968
Referencias
- ↑ a b Warga, Wayne (9 de noviembre de 1969). "Productor va de 'Graduado' a 'Esperanza blanca': Turman cambia la marea en la película Turman". Los Angeles Times . pag. 1.
- ^ Daniel E. Slotnik (1 de agosto de 2014). "Noel Black, 77, muere; éxito de culto de comedia oscura dirigida" . The New York Times .
- ^ a b Konow, David (2001). "¡SANTO GUIONISTA, BATMAN !: Entrevista a Lorenzo Semple Jr" . Revista Shock . No. 19. p. 37.
- ^ MARTIN LEVIN (6 de marzo de 1966). "Lector: Informe". New York Times . pag. BR26.
- ^ rwin (15 de marzo de 1966). "Un forastero en la gran sociedad". Los Angeles Times . pag. c5.
- ^ a b c d Ronald Bergan (4 de agosto de 2014). "Diario del representante: Noel Black sobre Pretty Poison" . Comentario de la película . Consultado el 22 de febrero de 2015 .
- ^ AH WEILER (14 de mayo de 1967). "Acento en la juventud (con problemas): INTERRUPTOR DE DEBUT DE LA LIGA JUNIOR". New York Times . pag. D11.
- ^ a b Thomas, Kevin (20 de diciembre de 1967). "UNA REVOLUCIÓN PERSONAL: Anthony Perkins tratando de madurar la imagen juvenil ANTHONY PERKINS". Los Angeles Times . pag. c1.
- ^ Martin, Betty (17 de mayo de 1967). "Turman 'Continuar' Productor". Los Angeles Times . pag. d14.
- ^ Entrevista con Laurence Turman en Done Deal, consultado el 23 de febrero de 2015
- ^ a b c Konow, David (2001). "¡SANTO GUIONISTA, BATMAN !: Entrevista a Lorenzo Semple Jr" . Revista Shock . No. 19. p. 47.
- ^ Martin, Betty (16 de junio de 1967). "Papel psicótico para el martes". Los Angeles Times . pag. c13.
- ^ Martin, Betty (11 de agosto de 1967). " Papel de ' Continuar' para Perkins". Los Angeles Times . pag. d18.
- ^ "Estreno programado para 'Pretty Poison ' ". Los Angeles Times . 19 de agosto de 1968. p. f29.
- ^ Haber, Joyce (7 de marzo de 1968). "Él, ella y él --- un triángulo Wow". Los Angeles Times . pag. d19.
- ^ "Pretty Poison" en Alt Film Guide, consultado el 23 de febrero de 2015
- ^ a b Reed, Rex (31 de octubre de 1971). "El martes tiene a sus duques: cuidado, el martes tiene a sus duques". Chicago Tribune . pag. r7.
- ^ Entrevistas con cineastas de ciencia ficción y terror B: escritores, productores, directores, actores, magnates y maquillaje Tom Weaver, McFarland, 2006 p 166
- ^ Champlin, Charles (20 de septiembre de 1968). " ' Poison' en estreno en Vogue: 'Pretty Poison' en el Teatro Vogue". Los Angeles Times . pag. c1.
- ^ a b REX REED (2 de febrero de 1969). "Recuerda mi película olvidada". New York Times . pag. D13.
- ^ "Pretty Poison 'VC". New York Times . 24 de octubre de 1968. p. 55.
- ^ ROBERT REINHOLD (13 de febrero de 1969). "Los estudiantes de cine buscan aprender, no emular: Noel Black habla a Boston U. El seminario sobre la dirección de su 'Pretty Poison' provoca una variedad de reacciones". The New York Times . pag. 50.
- ^ "Compromiso de toda la ciudad para 'Pretty Poison ' ". Los Angeles Times . 12 de diciembre de 1968. p. f35.
- ^ Siskel, Gene (2 de enero de 1970). "PELÍCULAS: diez mejores películas de 1969 - de 'Z' a 'B & C & T & A ' ". Chicago Tribune . pag. a1.
- ^ Silverman, Stephen M (1988). El zorro que se escapó: los últimos días de la dinastía Zanuck en Twentieth Century-Fox . L. Stuart. pag. 327 .
- ^ AH WEILER (31 de diciembre de 1968). "Los críticos nombran mejor película a 'León en invierno' por 13-11". New York Times . pag. 20.
enlaces externos
- Pretty Poison en IMDb
- Pretty Poison en la base de datos de películas de TCM
- Pretty Poison en AllMovie
- Revisión en Dread Central.com