El arte público en Barcelona es un grupo designado de monumentos y esculturas al aire libre en la ciudad. Además de la arquitectura y una red de museos, parques y jardines, las obras ponen un sello artístico en la capital catalana. [1] El arte público en la ciudad se desarrolló en el siglo XIX, aunque el primer encargo municipal fue el monumento a Santa Eulalia de 1673 en la plaza del Pedró.
Las obras de arte se encuentran típicamente en el interior de nichos y en las fachadas de edificios públicos. Se concentran por el recinto de la ciudad por murallas defensivas medievales. [2] Los muros fueron demolidos en el siglo 19, lo que generó un boom en obras públicas como Ildefons Cerdà 's Eixample proyecto.
La ciudad anexó varios municipios a principios del siglo XX, aumentando el espacio disponible para el arte público. Algunos fueron comisionados para eventos particulares como las Exposiciones de 1888 y 1929 , los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 y el Foro Universal de Culturas de 2004 .
Descripción general
El arte público en Barcelona está regulado por el Ayuntamiento y protegido por la Ley 9/1993 del Patrimonio Cultural de Cataluña, que garantiza la protección, conservación e investigación del patrimonio cultural a varios niveles. [3] Los monumentos públicos, que conmemoran a personajes históricos, son apropiados para una gran ciudad.
La planificación urbana incluye arquitectura , ingeniería , jardinería , artes industriales y escultura . El urbanismo se relaciona con la política , la economía , la historia , la geografía y la sociología . [4] [5]
Los monumentos generalmente se encuentran en parques y jardines, plazas e intersecciones o cerca de edificios públicos. [6] Hay varios tipos; hasta el siglo XIX los más habituales eran la columna , el arco de triunfo y la estatua ecuestre , tres tipos de monumentos heredados del arte romano . Los monumentos posteriores fueron bustos colocados en hornacinas, medallones , fuentes, estelas y pedestales , frisos , relieves , placas conmemorativas , lápidas , seguidos de instalaciones, land art y obras multidisciplinares. [7] Los materiales comúnmente utilizados incluyen madera, yeso, terracota y otras cerámicas, piedra, mármol, bronce, hierro, acero, hormigón y aluminio. [8]
Los temas incluyen homenaje a un personaje o evento: religioso, mitológico, simbólico, alegórico, histórico, político, militar, científico o artístico. Las obras de arte públicas conmemoran muchos aspectos de la historia de Barcelona . [9]
Arc de Triomf (1888) en el Passeig de Lluís Companys
Estatua ecuestre de Josep Llimona de Ramon Berenguer III (1888) en Via Laietana
Columna del Marquet de Galceran (1851) en la Plaça del Duc de Medinaceli
Estatua de Antoni Gaudí (1999) de Joaquim Camps en Passeig de Manuel Girona
Relieve de ciervo de Frederic Marès (1967) en los Jardines Jaume Vicens Vives
Busto de Santiago Rusiñol (1935) de Enric Clarasó
Historia
Edad media
Las primeras obras de arte públicas de Barcelona se crearon durante la Edad Media , cuando la ciudad formaba parte de la Corona de Aragón y era un importante puerto comercial del Mediterráneo . El Consejo de los Cien del siglo XIII fue una de las primeras instituciones públicas de Barcelona. La ciudad estaba creciendo más allá de su núcleo: el actual Barrio Gótico . El Raval barrio se desarrolló durante el siglo 14, cuando la población de Barcelona fue de aproximadamente 25.000. [10]
En ese momento la ciudad tenía fuentes, y el Ayuntamiento gótico tenía esculturas en el frente que datan de alrededor de 1400. En el frente había una estatua de piedra del arcángel Rafael con alas de bronce. A ambos lados había estatuas de San Severo (obispo de Barcelona) y Santa Eulalia de Barcelona . [11]
Era moderna temprana
Durante el Renacimiento , Barcelona pasó a formar parte del reino de España que surgió de la unión de Castilla y Aragón . Fue un período de decadencia económica y cultural, marcado por conflictos sociales y guerras (como la Guerra de los Segadores y la Guerra de Sucesión española ). Barcelona todavía estaba amurallada, con su única expansión al distrito costero de La Barceloneta y una población de casi 100.000 habitantes. Su arquitectura presenta palacios e iglesias renacentistas y barrocas. [12]
Las obras de arte de Barcelona fueron principalmente fuentes y estatuas en edificios públicos hasta finales del siglo XVII, cuando se erigió un monumento a Santa Eulalia. [13] [14] Una cruz en una columna salomónica de Bernat Vilar en el patio del Hospital de la Santa Cruz fue destruida en 1691 y reconstruida en 1939. En el mismo patio hay estatuas de San Roque y Caridad que datan de finales de la década de 1630. . En el patio de la residencia de convalecientes del hospital hay una estatua de San Pablo de 1679 de Louis Bonifaç, y en la calle del Carmen hay otra estatua de Pablo de 1668 de Dominic Rovira. [14]
Otras obras fueron encargadas por gremios; San Juan Bautista (1628), en la Plaza de los Asaltadores Marcús, fue patrocinado por el gremio de curtidores y reconstruido en 1958 por Josep Miret. Una estatua de 1763 de Nuestra Señora de los Ángeles se encuentra en Via Laietana. [15]
El monumento público más antiguo en su emplazamiento original es la Font de Santa Eulàlia
, dedicada al patrón de la ciudad, que fue erigida en la plaza del Pedró en 1673. Fue realizada por el maestro de obras Pares Benedict con una estatua de madera del santo de Josep Darder , que en 1685 fue sustituida por una estatua de mármol. por Tramulles Lazarus y Louis Bonifaç . En 1826, la base del monumento fue convertida en fuente por Josep Mas i Vila. El monumento fue demolido en 1936 en los combates al comienzo de la Guerra Civil, pero fue reconstruido en 1951 con un nuevo diseño de Frederic Marès . La cabeza del santo sobrevivió y se conserva en el Museo de Historia de Barcelona . La base del monumento es cuadrada con chorros de agua y soporta un obelisco rematado con una estatua de Santa Eulalia [16]Anteriormente se había realizado un monumento en Santa Eulalia, elaborado en 1618 y ubicado en la Plaza del Blat, ahora Àngel. Fue diseñado por Rafael Plansó y consistía en un obelisco sobre el que se encontraba la figura de un ángel, señalando el lugar donde se había aparecido un ángel a la delegación que trasladaba los restos del santo en la Catedral de Barcelona. La figura del ángel fue realizada por el platero Felip Ros. En 1821 se quitó el obelisco debido al difícil movimiento y se colocó el Ángel en un nicho. En 1966 fue sustituido por una copia y trasladado al Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona. [17]
En 1784 construyó la Fuente de Neptuno, de Joan Enrich promovida por el conde de Asalto, junto a la Aduana, la ubicación de la actual estación en Francia. Representó a Neptuno de pie sobre un pedestal con delfines y bajorrelieves, en medio de una taza de agua. La estatua fue destruida en el levantamiento popular de Camància (1843) y sustituida por una copia realizada por un cantero, hasta que en 1877 se desmanteló la fuente; Incluso conservó el bajorrelieve del pedestal, que se encuentra en el Museo de Historia de Barcelona. [18]
A finales del siglo XVIII se fundó en la finca del Marqués de Llupià ubicada en el término municipal de Horta de Sant Joan -hoy un barrio de la ciudad-jardín que a pesar de pasar de propiedad privada a pública más tarde. Ahora conocido como Horta Labyrinth Park, este jardín cuenta con una profusa decoración escultórica, a pesar de ser un artista desconocido es un interesante ejemplo de arte neoclásico. En el jardín destaca el laberinto que da nombre al parque, cuyo centro es una estatua de Eros, mientras que en la entrada hay un relieve de Ariadna y Teseo, y la salida es la Gruta Eco y Narciso; en un nivel superior está el Mirador de Belvedere o, donde hay dos templos de estilo italiano con estatuas de Artemisa y Dánae; Finalmente, en una tercera terraza se alza el pabellón de Carlos IV, coronado por una escultura que representa a Apolo y las musas, mientras que en la parte trasera se encuentra un gran lago alimentado por la fuente de la ninfa Egeria, inspirado en la cueva de Stowe.
Àngel (1618), de Felip Ros , Plaça de l'Àngel.
Hospital de la Santa Creu : Sant Roc (1638).
Hospital de la Santa Creu: Caritat (1638).
Hospital de la Santa Creu: Sant Pau (1668), de Domènec Rovira el Jove .
Hospital de la Santa Creu: Sant Pau (1679), de Lluís Bonifaç el Vell .
Font de Portaferrissa (1680).
Parque del Laberint d'Horta (segle XVIII): estàtua d'Eros.
Siglo xix
En este período hubo un gran renacimiento económico, especialmente relacionado con la industria textil, que también supuso un renacimiento cultural. Entre 1854 y 1859 se produjo el derribo de las murallas de la ciudad, por lo que la ciudad pudo expandirse, especialmente a través del proyecto del Eixample elaborado por Ildefons Cerda en 1859. Sin embargo, gracias a la revolución de 1868 se logró el derribo de la Ciudadela, el recinto de que se transformaron en parque público. La población iba creciendo, sobre todo gracias a la inmigración del resto del estado, llegando a 400.000 a finales de siglo. [19] Artísticamente, el siglo vio la sucesión de diferentes estilos políticos, incluidos el neoclasicismo , el romanticismo y el realismo . [20]
Como en períodos anteriores, los logros artísticos de los edificios gubernamentales se limitaron principalmente a las fuentes públicas. No se han conservado ejemplos de monumentos públicos, como los dedicados a Fernando VII (1831) y al rey Fernando [ ambiguo ] (1850). Sin embargo, muchos de estos trabajos se realizaron en este momento, por lo que casi se podría hablar de una tendencia. La más antigua fue la Fuente de Hércules, ubicada en el cruce de Passeig de Sant Joan, Barcelona y Carrer de Còrsega, obra realizada en 1802 por Josep Moret con un diseño de Salvador Gurri. Inicialmente ubicada en el Paseo Nuevo, o la explanada de la fortaleza militar de la Ciudadela, se encuentra en su ubicación actual desde 1928, y se cree que es la estatua pública más antigua de Barcelona. [21]
Otras fuentes de esta época son la Font del Vell (1816) de Damien Campeny, inicialmente ubicada en el Pla del Teatre, junto a La Rambla , que luego fue trasladada al Parc de la Ciutadella (1877) y, por último, la Plaça de Sants (1975); Fuente de Ceres (1825-1830), Celdoni de yeso, ubicada en Paseo de Gracia esquina calle Provenza, y en 1874 se trasladó a la Plaza Blasco de Garay en el Poble Sec, y en 1918 a la Plaza de Sant Jordi de Montjuïc; Fuente de Neptuno (1826), de Ferran Adrià, colocada en el Moll de la Riba, Barceloneta, y posteriormente trasladada a los Jardines de Laribal y en 1983, en la Plaza de la Merced, frente a la basílica; Monumento al Marquet de Galceran (1851) de Damien Campeny y Joseph Anicet Santigosa en la Plaza del Duque de Medina, primera obra realizada en Iron-Town; [ aclaración necesaria ] Font del Geni Català (1856), Faust y Joseph Baratta Anicet Santigosa en el Pla de Palau; y la Fuente de las Tres Gracias (1876), en la Plaça Reial, obra del arquitecto Antoni Rovira i Trias. Por último, las fuentes Wallace, realizadas en 1872 por Charles-Auguste Lebourg por encargo del filántropo inglés Sir Richard Wallace , y erigidas en muchas ciudades europeas como acto de hermandad; dos de los doce originales permanecen en Barcelona: la Rambla Santa Mónica y la Gran Vía con Passeig de Gràcia. Todos ellos tienen cuatro figuras de cariátides que sostienen una cúpula hemisférica, con un chorro de agua. [22]
En cuanto a los edificios públicos, los más importantes fueron las dos estatuas colocadas en hornacinas a ambos lados de la puerta de entrada de la nueva fachada del Hotel de Ville, que representan a Jaime I el Conquistador y Joan Fiveller, realizadas por Josep Bover en 1844. Todo lo contrario , frente al Palau de la Generalitat , en 1871 se colocó una estatua de San Jorge también -ubicada en una fornícula-, diseñada por Andreu Aleu. Esta fachada también era nueva, ya que la apertura de la plaza de Sant Jaume en 1823 dejó ambos edificios institucionales frente a frente. Cabe destacar que entonces el Palau de la Generalitat no acogía esta institución a partir del Decreto de Nueva Planta, sino la Real Audiencia, la Diputación Foral y el Archivo General de la Corona de Aragón. [23]
Cabe mencionar también en cuanto a los edificios públicos, las estatuas ubicadas en el vestíbulo de la Universidad de Barcelona , un conjunto arquitectónico monumental construido entre 1863 y 1882. Rogent Elijah fue el mismo arquitecto que propuso la preparación de las estatuas, por los hermanos Agapito y Venanci Vallmitjana , que se realizaron en 1865 y 1876. Colocaron cinco figuras representativas de la ciencia y el saber a lo largo de la historia de España: San Isidoro de Sevilla, el reino visigodo; Averroes, la época de los hispano-musulmanes; Alfonso X la época medieval en Castilla; Ramon Llull, por el mismo período en la Corona de Aragón; y Joan Lluís Vives, al Renacimiento. Por último, cabe mencionar el grupo de la Caridad , obra de Joan Serra 1880, ubicado en la Casa de la Caridad; y alegorías de Comercio e Industria ubicado frente al edificio del Casino antes Bolsa Mercantil de Rossend Novas y Joan Roig i Solé , 1888.
Font de Ceres (1825-1830), de, Plaça de Sant Jordi ( Montjuïc ).
Font del Geni Català (1856), de Faust Baratta i Josep Anicet Santigosa , Pla de Palau .
Jaume I el Conqueridor (1844), de Josep Bover, Casa de la Ciutat de Barcelona .
Joan Fiveller , (1844), de Josep Bover, Casa de la Ciutat de Barcelona.
Ramon Llull (1865), de, Universitat de Barcelona .
Comerç (1888), de Rossend Nobas , Casino Mercantil.
Indústria (1888), de, Casino Mercantil.
Expo 1888
A finales de siglo, un evento que tuvo un gran impacto en la planificación económica y social, el arte y la cultura de la ciudad, fue la Exposición Universal de 1888. Se celebró entre el 20 de mayo y el 9 de diciembre de 1888, y se llevó a cabo en Ciutadella. Park , que perteneció al ejército y ganó para la ciudad en 1868. La exhibición de actos de incentivo supuso la mejora de la infraestructura en toda la ciudad, lo que supuso un gran salto en la modernización y el desarrollo. [24] Además, la exposición marcó la prueba de un nuevo estilo artístico, el modernismo , que hasta principios del siglo XX fue el que prevaleció en el campo de la arquitectura y el arte en la ciudad y se convirtió en la Barcelona modernista, el gótico , definiendo el estilo de la ciudad. [25] Las estatuas realizadas para la exposición supusieron la aportación más importante al arte público en la historia de la ciudad y coincidieron con una generación de escultores tallados que provocó uno de los momentos más brillantes de la historia del arte catalán . [26]
El proyecto de remodelación del Parque de la Ciutadella se lo encargó a Josep Fontserè en 1872, quien diseñó unos jardines para el esparcimiento de los ciudadanos, y junto con una plaza central protegida de verde y un paseo y una fuente y diversos elementos decorativos, dos lagos y bosques, además de varios edificios e infraestructura auxiliares, como el mercado del Born . [27]
La entrada a la exposición se realiza a través del Arco de Triunfo , un monumento creado para la ocasión que aún permanece en su lugar original, diseñado por Josep Vilaseca . Inspirado en Neomudejar , tiene una altura de 30 metros y está decorado con una rica ornamentación escultórica, obra de varios autores: Joseph Reynes tallado en friso superior Barcelona recibe naciones ; Josep Llimona llevó en la parte de atrás de los premios Reparto superior a los participantes de la exposición ; en el lado derecho Antonio Vilanova se hicieron las alegorías de la Industria Agropecuaria y Comercial ; a la izquierda, Torquat Tasso elaboró alegorías a la Ciencia y el Arte ; Finalmente, Manuel Fuxà y Pere Carbonell crearon cuatro esculturas femeninas, la Fama. [28]
Luego vino el Salón de San Juan ahora Paseo Lluís Companys - una larga avenida de 50 metros de ancho donde las honradas balaustradas de hierro forjado, mosaicos y un gran pavimento de linternas, todo diseñado por Peter Falqués . A lo largo de este recorrido se colocaron ocho grandes estatuas de bronce que representan personajes ilustres de la historia de Cataluña : Wilfred el Peludo (de Venanci Vallmitjana ) Roger de Lauria (de Joseph Reynes ) Bernard Desclot ( Manuel Fuxà ) Rafael Casanova ( Rossend Novas ) Ramon Berenguer I ( Josep Llimona) Peter Albert ( Antonio Vilanova ) Antoni Viladomat ( Torquat Tasso ) y James Fabre ( Pere Carbonell ). En 1914 la estatua de Casanova fue trasladada a la Ronda de Sant Pere - cantonada Ali Bey - y sustituida por otra dedicada a Pau Claris por Rafael Atché . Durante la Guerra Civil española se quitaron seis estatuas, y solo quedaron en el lugar de los originales Roger de Lauria y Antoni Viladomat ; Cinco fueron fundidas en 1950 para realizar la imagen de la Virgen de la Merced de la Basílica de la Merced , mientras que la municipal de Pau Claris estaba guardada en un almacén, fue restaurada en 1977. [29] Asimismo, al final del recorrido se colocaron dos esculturas que representan el trabajo comercial e industrial de Agapito Vallmitjana ; Dos más dedicados a la Agricultura y la Marina se colocaron en otra entrada a (Avenida Marqués de Argentera), por Venanci Vallmitjana . [30]
En el recinto de la Expo, además de los edificios y pabellones construidos para el evento, destaca la Cascada Monumental , diseñada por Fontserè en colaboración con Gaudí , que hizo hidráulico el proyecto y diseñó una cueva artificial bajo la cascada. El conjunto arquitectónico tiene una estructura central en forma de arco de triunfo con sus dos pabellones y dos alas laterales con escalones, que albergan una piscina dividida en dos niveles. El monumento destaca por su profusión escultórica, en la que participaron varios de los mejores escultores del momento: destaca el grupo La cuadriga Aurora de Rossend Novas y El nacimiento de Venus de Venanci Vallmitjana ; el frontón es obra de Francesc Pagès y Serratos . Se colocan otras esculturas: Anfitrite de Joseph Gamot ; Neptuno y Leda de Manuel Fuxà ; y Danae de John Flotats . Sin embargo, Rafael Atché realizó cuatro Grifos que sacan agua de la boca hasta el fondo del monumento. [31]
Para la Exposición se colocaron otras estatuas: la Dama paraguas (1884) de Joan Roig i Solé , ubicada en el actual recinto del Zoo , y que con el tiempo se ha convertido en un edificio emblemático de la ciudad; Homenaje a Aribau (1884) de Josep Vilaseca y Manuel Fuxà , la Avenida de los Tilos -la piedra original del 934 fue sustituida por una copia en bronce de Henry Monk ; Figuras para los científicos Jaume Salvador (1884) y Félix de Azara (1886), Edward B. Alentorn en el Museo de Geología ; los Cazadores de leones (1884), de Agapito y Vallmitjana Abarca , una de las atracciones del parque; y la estatua ecuestre del general Prim (1887), de Louis Puiggener , ubicada frente al Palacio de la Industria donde actualmente se encuentra el Zoológico , aunque el original fue destruido en 1936 y posteriormente restaurado por Frederic Marès . [32]
Posteriormente, entre 1897 y 1901, se construyó en la entrada del Monumento Parc de la Ciutadella Rius i Taulet , que fue alcalde durante la Exposición y uno de los principales impulsores del proyecto diseñado por el arquitecto Peter Falqués y el escultor Manuel Fuxà ; También participó Eusebi Arnau
, autor de La figura de Barcelona. El monumento consta de un pedestal, que incluye a ambos lados escudos de bronce que representan los cuatro grandes proyectos impulsados por el alcalde: Parc de la Ciutadella, Exposición Universal, Monumento a Colón y Gran Vía del Parlament de Catalunya . La base es un obelisco donde el busto del alcalde, rodeado de dos figuras, una laborista y una alegoría de Barcelona, ofrecía una rama de palma . En la parte posterior hay una fama alada, y también hay tres pequeños genios que simbolizan la industria, la ciencia y el arte. [33]En el exterior del recinto de la exposición también se construyeron varios monumentos y obras de estatuaria, entre los que destaca el Monumento a Colón , ubicado en Portal de la Pau, entre el cruce de Las Ramblas y el Passeig de Colom, frente al puerto viejo de Barcelona . Construido en honor al descubridor Cristóbal Colón , fue inaugurado el 1 de junio de 1888. El monumento fue diseñado por Cayetano Buigas y tiene una altura de 60 metros. La estatua de Colón está ubicada sobre una columna de hierro, y es una obra en bronce del escultor Rafael Atché de 7 metros. El monumento está dividido en tres tramos: una base circular, con cuatro tramos de escaleras de 6 metros de ancho, con ocho estatuas de León y ocho relieves con los escudos de las provincias españolas y los actos Top realizados por Colón; una finca de ocho lados, cuatro de ellos dispuestos como contrafuertes en forma de Cruz con estatuas alegóricas de Cataluña , Aragón , Castilla y León , así como figuras de Bernardo Buil , Pedro Margarit, Jaume Ferrer de Blanes y Luis de Santángel ; la columna corintia con figuras de base carabelas , grifos y famas aladas, las representaciones capitales de Europa , África , Asia y América , un príncipe heredero, un hemisferio -por el reciente descubrimiento del globo terrestre y la estatua de Colón. La escultura fue premiada a través de los talleres de concurso público y los escultores Josep Llimona (bas) Antonio Vilanova (bas) Rossend Novas (espuelas), Francisco Pastor (capital) Pere Carbonell ( Cataluña ), José Tripa ( heráldica de los leones de Aragón ) Joseph Gamot ( Castilla , Luis de Santángel ), Rafael Atché ( Estatua del león de Colón), Manuel Fuxà ( Padre Hervir ) Francesc Pagès y Serratos ( Jaume Ferrer de Blanes ) y Edward B. Alentorn ( Pere Margarit ). Con el tiempo, Colón se ha convertido en uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad. [34]
Otras obras en el contexto de la exposición pero situadas fuera del recinto fueron: A López y López (1884), en la Plaza Antonio López, obra del arquitecto Josep Oriol Mestres y del escultor Venanci Vallmitjana relieve Puiggener Louis, Joan Roig i Solé, Rossend Novas y Francesc Pagès y Serratos -destruït 1936, fue restaurado en 1944 por los lodazales de Frederic; Joan Güell i Ferrer (1888), en la Gran Via de les Corts Catalanes con Bulevar de Cataluña , obra del arquitecto Martorell Joan y los escultores Rossend Novas, Torquat Tasso, Edward B. Alentorn Maximí Hall y Francesc Pagès y Serratos -igualment destruido en 1936 y reconstruido en 1945 por Frederic Marès; y el monumento a Josep Anselm Clave (1888), inicialmente ubicado en la Rambla Cataluña, Valencia y trasladado en 1956 al Passeig de Sant Joan, Josep Vilaseca por el arquitecto y escultor Manuel Fuxà. [35]
Por último, cabe destacar que en 1892 se situó en la Rambla de Cataluña la Fuente de los Canaletes de Pere Falqués, que acabó convirtiéndose en un emblema de la ciudad y lugar habitual de encuentro de la afición del Fútbol Club Barcelona en las celebraciones del equipo. [36]
Pau Claris (1880), de Rafael Atché , Passeig de Lluís Companys.
Dama del paraigua (1884), de Joan Roig i Solé , Zoo de Barcelona .
A López i López (1884), de Josep Oriol Mestres y Venanci Vallmitjana , Plaça Antonio López.
Estàtua eqüestre del General Prim (1887), de Lluís Puiggener , Parc de la Ciutadella.
A Joan Güell i Ferrer (1888), de Joan Martorell i Rossend Nobas , Gran Via de les Corts Catalanes amb Rambla de Catalunya.
Monumento a Josep Anselm Clavé (1888), de Josep Vilaseca y Manuel Fuxà , Passeig de Sant Joan.
Font de Canaletes (1892), de Pere Falqués, Rambla amb la Plaça de Catalunya.
Siglo veinte
El siglo XX vio la continua colocación de monumentos en los espacios públicos de Barcelona, siguiendo la costumbre iniciada con la celebración de la Exposición Universal. Este fue el siglo que vio el mayor número de obras colocadas en la vía pública de la ciudad. Cabe destacar que durante el cambio de siglo la ciudad se expandió incorporando varios municipios vecinos que se convirtieron en nuevos distritos de Barcelona: Sants-Montjuïc , Les Corts , Sant Gervasi de Cassoles , Gràcia , Sant Andreu de Palomar y Sant Martí de Provençals en 1897. , Horta en 1904 y Sarrià en 1921. [37] La situación política en el siglo XX fue convulsa, con el fin de la monarquía en 1931 y la llegada de la Segunda República , la Guerra Civil y la España franquista , la restauración de la monarquía y la llegada de la democracia. El siglo vio la afluencia de inmigrantes a la ciudad, con el consiguiente aumento de la población: de 530.000 en 1900 a 1.009.000 en 1930, alcanzando un máximo de 1.754.900 entre 1970 y 1980. La población a finales de siglo era de 1.500.000. [38]
El estilo artístico imperante en las primeras décadas del siglo fue el siglo XX, en contraposición al modernismo promovió el retorno a la cultura clásica grecorromana , al mundo mediterráneo. [39] Durante las décadas de 1920 y 1930 se fueron introduciendo corrientes vanguardistas internacionales, aunque en los primeros años de la España franquista se vio un retorno a los estilos academicistas. Posteriormente se volvió a apostar por la innovación, especialmente con el advenimiento de la democracia, el ambiente artístico se introdujo de lleno en sucesivos estilos de moda a nivel internacional, que han ido sucediendo cada vez con mayor rapidez. Luego agregaron las obras de patrimonio público de artistas internacionales, lo que ha premiado la colección pública más prestigiosa e importante de la ciudad. [40]
Entre los monumentos más antiguos del siglo XX se encuentra la estatua de Santiago (1903) de Manuel Fuxà , que se encuentra en una hornacina de la plaza Sant Jaume . [41] El monumento de 1906 al escritor Seraph Pitarra (que utilizó el seudónimo de Frederic Soler) en el Pla del Teatre de Peter Falqués y Agustín Querol tiene la inscripción fundador del teatre català (El fundador del teatro catalán) e incluye las máscaras de la comedia. y tragedia. [42] Ese mismo año realizó las lámparas Falqués Passeig de Gràcia y Plaça del Cinc d'Oros -ahora Plaza Juan Carlos I, aunque las luces están actualmente en la Avenida Gaudí, hechas de hierro y piedra caliza, los primeros bancos en forma de L invertida para sentarse , y este último en forma de pináculo gótico de raíz vertical. Al año siguiente instaló en un nicho de la calle Montsió una figura de San José Patriarca, obra de Josep Llimona destruida en 1936 y reconstruida en 2000 por Louis Cera . [43] El mismo año se colocó en el Parc de la Ciutadella Mammoth una réplica de este extinto animal esculturas realizadas en hormigón -primer uso de este material en la ciudad- obra de Michael Dalmau . [44] En 1908 colocaron en el Parc de la Ciutadella dos bustos dedicados a Manuel Milà i Fontanals (obra de Manuel Fuxà ) y Emili Vilanova (de Pere Carbonell ), lo que abrió una costumbre que iría repitiendo los próximos años de dedicación bustos de varios personajes, en su mayoría alfabetizados gracias al patrocinio de la asociación de Juegos Florales , el parque que acogió la Exposición Universal; así iban pasando los bustos dedicados a Marian Aguilo ( Eusebio Arnau , 1909), Víctor Balaguer ( Manuel Fuxà , 1910), León Fontova ( Pau Gargallo , 1910), Teodor Llorente ( Eusebio Arnau , 1912), Joan Maragall (Eusebi Arnau, 1913) ), Joaquim Vayreda (Manuel Fuxà, 1915), Pepita Weaver (Manuel Fuxà, 1917) -el primer monumento dedicado a una mujer- y Ramon Batlle ( Henry Clarasó , 1918 ya desaparecido). [45]
En el Palau de la Música Catalana , excepcional edificio modernista de Lluis Domenech i Montaner , se colocó la escultura popular La cançó en 1909, en la esquina entre Sant Pere More Alt y Amadeu Vives. Obra de Miquel Blay , presenta una figura femenina que personifica la canción, rodeada de varios personajes que representan al pueblo catalán, mientras que por encima se alza la imponente figura de San Jorge, con espada y estandarte. [46]
El Monumento al Doctor Robert fue inaugurado en 1910, dedicado al político catalán Bartomeu Robert , que fue alcalde de Barcelona entre marzo y octubre de 1899. El monumento es obra del escultor Josep Llimona i Bruguera y del arquitecto Lluis Domenech i Montaner. El lugar elegido fue la Plaça de la Universitat , donde se colocó la primera piedra en 1904. En 1940 el monumento fue retirado por las autoridades franquistas y depositado en un almacén municipal. En 1977 el monumento fue re-erigido en la plaza de Tetuán . El monumento tiene forma piramidal, sobre una base de bloques de piedra forma y refleja los diseños del arquitecto Antoni Gaudí de la época, como la Casa Milà . El grupo escultórico frontal de bronce fundido presenta una serie de figuras de diversas clases sociales, figuras alegóricas de la música y la poesía y referencias a la medicina. El monumento está coronado por un busto del Dr. Robert con una alegoría de Glory. En la parte trasera hay otro grupo de figuras alrededor de una figura central que representa la medicina. [47]
Durante 1910, la Comisión del Eixample organizó concursos para diseñar fuentes para el nuevo distrito del Eixample . En 1911 el vencedor fue Joseph Campeny , de cuyas fuentes se erigieron tres: Trinxa en el cruce de Ronda Universitat y Pelai; Granota (Rana) en Còrsega y Diagonal; y El noi dels càntirs (El niño de los cántaros) en la Plaza Urquinaona. Edward B. Alentorn ganó en 1913, y tres de sus fuentes se erigieron en la Font de la Pagesa en la Plaça Letamendi; la Font de la Tortuga en la Plaça de Goya; y Font de la Palangana (o Negrito ) Fuente Palangana (o Negrito ') y Bruc y Diagonal. Una fuente fue erigida en 1920, Font de la Sardana por Frederic Marès, en la Plaça de Tetuan. En 1921 se erige en Passeig Sant Joan / Rosselló la Font de la Caputxeta de Joseph Tenas ; En 1924 la Font de l'Efeb de Angel Tarrach en Diagonal / Bailen; y, por último, en 1925 dos fuentes de Frederic Marès: el Gall (gallo) en la Plaça del Gall; y el Ànec (Pato) en València / Enamorats. [48] Otra fuente de este período es Diana (1919) de Venanci Vallmitjana , ubicada en la Gran Via amb Roger de Llúria; El escultor había hecho originalmente una figura desnuda de la diosa de la caza en 1898, pero cuando se le encargó la fuente requirió que se cubriera con una túnica. [49]
En 1917 se trasladó al Parc de la Ciutadella -en lo que había sido un antiguo patio de esculturas de armas- Duelo de Josep Llimona , centro de un estanque elíptico situado frente al antiguo arsenal militar que hoy alberga el Parlamento de Cataluña . La obra, realizada originalmente en 1903, se ha convertido en un emblema de la ciudad. Es una figura de mujer semidesnuda tendida, con la cabeza entre los brazos, en actitud de desesperación, como indica su título. En 1984 se trasladó al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) original, y en su lugar colocaron una copia. [50]
En los años siguientes se inauguraron varios otros monumentos dedicados a personajes: en 1918 se erige el Monumento al actor Iscle Soler, obra de Pau Gargallo , en la Plaza de San Agustín. Al año siguiente se situó en Clot el Monumento Canonge Rodo en memoria del hombre que fue rector de San Martín, la primera obra pública de Frederic Marès un prolífico escultor años posteriores; la obra fue destruida en 1936 y sustituida por otra del mismo autor en 1954. [51] Inaugurado en 1924 Monumento Padre Verdaguer , en la plaza del mismo nombre, dedicado al sacerdote y escritor, uno de los principales escritores de lengua catalana del XIX. siglo. La idea de erigir un monumento al célebre poeta surgió tras su muerte en 1902, pero no cristalizó hasta 1913, cuando ganó un concurso el escultor Joan Borrell Nicolás , en colaboración con el arquitecto Josep Maria Pericas . Borrell se encarga de la figura del poeta y la balaustrada -tres figuras alegóricas, en alusión a la poesía mística, popular y épica- mientras que los hermanos Michael y Lucian Oslé finalistas, se encarga del relieve de la base, con escenas del poema. Autor catalán de Atlantis . [52]
Otros monumentos realizados la década de 1920 fueron: En Doctor Andreu (1927), en honor al químico Salvador Andreu , promoviendo el desarrollo del Tibidabo quien se hizo un primer monumento con efigie del homenajeado, obra de Enrique Sagnier y Eusebio Arnau , que fue destruida durante la Guerra Civil, en 1952 y reemplazada por una estatua de mujer vestida con túnica y llevando en la mano tradicional una rama de laurel, desarrollada por María Llimona ; [53] A Pearson (1928), monumento en forma de alegoría Victoria dedicado al ingeniero estadounidense Fred Stark Pearson , impulsor de la industria eléctrica en Cataluña, por Josep Viladomat ubicado en la plaza de Pedralbes, [54] Durán el aviador (1928), el escultor Jaime Duran en memoria del capitán de navío Juan Manuel Durán piloto de Plus Ultra , el primer avión que realizó un vuelo transatlántico sin escamas, murió en accidente aéreo en Montjuïc , donde colocó su monumento, en forma de Victoria alada; [55] y Fuente Aurora (1929), de Joan Borrell ubicado inicialmente en Passeig de Gracia y posteriormente desintegrado en varios pedazos esparcidos por diferentes partes: el carro de Helios en el Hill Park de la avenida Selene Vallcarca, Minerva en Montjuïc, una ninfa peinándola pelo en la Plaza Joaquim Folguera, y el Zoológico de las Águilas . [56]
En esta ocasión son varios los jardines privados que inicialmente se incorporaron a la propiedad municipal, como el Parque Güell , ubicado en la vertiente sur del Cerro del Carmelo , en el barrio de Gracia . Diseñado como urbanización, fue diseñado por el arquitecto Gaudí por encargo del empresario Eusebio Guell y construido entre 1900 y 1914. Pasó 1926 en propiedad pública. Lo más destacado de la escalera de entrada al parque, dispuesta simétricamente en torno a una escultura de salamandra o dragón , que se ha convertido en el emblema del parque y uno de los reconocibles en la ciudad, forma parte de un conjunto de tres fuentes con esculturas representativas de los Países Catalanes ( Cataluña norte, francés y sur de Cataluña, español ). [57] encima de la escalera se alza una plaza o Sala Hipóstila y el Teatro Griego, en el que destaca un banco decorado con cerámicas quebradizas , de Josep Maria Jujol . En 1984 la UNESCO incluyó en el Patrimonio de la Plaza del Parque Güell "Obras de Antoni Gaudí». [58]
En el Barrio de Sarria-Sant Gervasi se encuentran los Jardines Tamarita realizados por Tudurí Nicolau Maria Rubio i en 1918, donde frente al edificio principal se ubican cuatro esculturas dedicadas a los continentes -todos menos Oceanía-, de Virginio Arias . [59] Además, en 1924 la ciudad de Barcelona cedió al rey Alfonso XIII el Palacio Real de Pedralbes , que había pertenecido a la familia Güell. Tenía una mansión de estilo caribeño realizada por Joan Martorell , mientras que el cierre de los jardines y la finca que le había encargado a Antoni Gaudí, que permanece en una fuente dedicada a Hércules y la portería de los pabellones , incluida una puerta de entrada con un dragón de hierro forjado, En representación de Side , el dragón guardián de la Manzana Dorada , ganado por Hércules en su undécima obra . Entre 1919 y 1924 se realizó una remodelación para convertirlo en Palacio Real, a cargo de los arquitectos Eusebius Good y Francesc Nebot . A continuación, colocaron varias esculturas para decorar el recinto, entre las que se encontraba 'Isabel II presenta a su hijo, el futuro rey Alfonso XII en Barcelona, obra de Agapito Vallmitjana 1860; o Desnudo femenino arrodillado de Joan Borrell en 1916. En 1930 también se coloca un Desnudo de Enric Casanovas . [60]
Mamut (1907), de Miquel Dalmau , Parc de la Ciutadella.
Font del Trinxa (1911), de Josep Campeny , Ronda Universitat / Pelai.
A Joaquim Vayreda (1915), de Manuel Fuxà , Parc de la Ciutadella.
Font de Diana (1919), de Venanci Vallmitjana , Gran Via amb Roger de Llúria.
Font de la Caputxeta (1921), de Josep Tenas , Passeig de Sant Joan / Rosselló.
Minerva , del conjunt de la Font de l'Aurora (1929), de Joan Borrell i Nicolau , Passeig de Santa Madrona, Montjuïc .
Nu (1930), de Enric Casanovas , Palau Reial de Pedralbes .
1929 Exposición Internacional de Barcelona
En la década de 1920 se planificó una nueva exposición como la de 1888, cuyo éxito dejó un grato recuerdo en la ciudad. En esta ocasión el lugar elegido fue la montaña de Montjuïc, que así se urbanizó y ganó como espacio público de la ciudad. La Exposición Internacional tuvo lugar del 20 de mayo de 1929 al 15 de enero de 1930, y dejó numerosos edificios e instalaciones, algunos de los cuales se han convertido en emblemas de la ciudad, entre ellos el Palacio Nacional, la Fuente Mágica, el Teatre Grec, el Pueblo Español y el Olímpico. En la década de 1920 se planificó una nueva exposición como 1888, cuyo éxito dejó un grato recuerdo en la ciudad. En esta ocasión el lugar elegido fue la montaña de Montjuïc, que así se urbanizó y ganó como espacio público de la ciudad. La Exposición Internacional tuvo lugar del 20 de mayo de 1929 al 15 de enero de 1930, y dejó numerosos edificios e instalaciones, algunos de los cuales se han convertido en emblemas de la ciudad, entre ellos el Palacio Nacional, la Fuente Mágica, el Teatre Grec, el Pueblo Español y el Olímpico. [61] Estadio La sede de la exposición se construyó como proyecto general de Josep Puig i Cadafalch, y comenzó en la Plaza de España, por la avenida de América -actual avenida María Cristina de la Reina, donde se ubicaban grandes edificios expositivos, al pie de la montaña, donde se encontraba la Fuente Mágica, flanqueada por los palacios de Alfonso XIII y Victoria Eugenia; Desde aquí una escalera que conduce al Palacio Nacional, la obra más monumental de la Exposición. [62]
Uno de los monumentos más importantes fue la monumental Plaza de la Fuente de España, obra de Josep Maria Jujol , con una ornamentada obra escultórica de decoración y los hermanos Miquel Miguel Blay y Llucià Oslé. De inspiración clásica, el significado iconográfico de la obra es una alegoría poética a España: sobre un estanque de plantas triangulares se erige un edículo con tres hornacinas con esculturas que simbolizan los ríos que desembocan en los tres mares que rodean la Península Ibérica, Ebro (Mediterráneo), el Guadalquivir y Tajo (Atlántico) y algunas figuras de adolescentes para los ríos del Cantábrico, obra de Blay; en las esquinas del estanque tres grupos que representan los frutos y dones de las aguas que reposan: Abundancia, Salud Pública y Pesca y Navegación obra de los hermanos Oslé; Alrededor del cuerpo central se colocan tres columnas con diversas figuras y emblemas que simbolizan la religión (una cruz con Ramon Llull, Santa Teresa de Ávila e Ignacio de Loyola), Heroísmo (una espada con Don Pelayo, Jaime I de Aragón e Isabel Católica), y las Artes (un libro con Ausiàs March y Miguel de Cervantes); Remata la obra un caldero de fuego con tres Victorias. [63]
Entre la Plaza de España y el Palacio Nacional de Montjuic se situó la Fuente Mágica, diseñada por Carles Buigas , que cautivó al público por su fantástico juego de luces y chorros de agua. Sigue siendo una obra emblemática de la capital catalana, donde solían celebrarse espectáculos de fuegos artificiales musicales en las fiestas de la Merced. Es de forma elipsoidal, formada por tres estanques concéntricos a diferentes niveles, con 65 m de diámetro en su parte más ancha. Cuenta con treinta juegos de agua diferentes, con sus coloraciones graduales, basados en cinco colores: amarillo, azul, verde, rojo y blanco. [64] En principio, se construyeron cuatro columnas jónicas que simbolizaban la bandera catalana, diseñadas por Puig i Cadafalch, pero el dictador Primo de Rivera las mandó derribar. Con el restablecimiento de la democracia se pensó en sustituirlos, proyecto realizado entre 2010 y 2011 por el equipo de arquitectos Rosselló-Sangenís, ligeramente superior a su ubicación original. [sesenta y cinco]
Otras obras colocadas en el recinto de la exposición fueron: San Jorge (1924), de Josep Llimona, en la plaza homónima; Belleza (1924), de Josep Llimona, en Piazza Dante; Mañana (1925), el escultor expresionista alemán Georg Kolbe, ubicó en el Pabellón de Alemania un edificio de estilo racionalista construido por Ludwig Mies van der Rohe; Flores y sedente (1927), de Josep Llimona en el Marqués de Foronda; Agua y tierra (1929), Frederic Marès en las escaleras del Palacio Nacional; Serenidad (1928), de Josep Clara en los Jardines de Miramar; Trenza joven (1928) de Josep Viladomat, y Estival (1929), de Jaume Otero, en Laribal Gardens; El Buen Pastor (1929), Joan Rebull, y Venus (1929), Joan Borrell, en los Jardines de Joan Maragall.69 luego también llevaron a los aurigas olímpicas, un carro tirado por caballos y jinetes haciendo el saludo olímpico dos esculturas ecuestres en bronce , ambos de Pablo Gargallo, situados en el Estadio Olímpico Lluís Companys de aurigas hay una copia en el parque Can Dragó-. [66]
Además de los logros en la feria, como en lo anterior se realizaron diversas actuaciones por toda la ciudad. La más importante fue la de Plaza Catalunya, actualmente uno de los centros neurálgicos de la ciudad, pero que antiguamente era una explanada fuera del casco antiguo, que se empezó a urbanizar hasta 1902. En la ocasión precisamente la exposición supuso una remodelación de todo el espacio. de la plaza, con un proyecto de Francesc Nebot, y fue inaugurada por Alfonso XIII en 1927, para decorar la plaza se organizó un concurso público en 1927, en el que se decidió la instalación de una escultura 28 obras: Maternidad, de Vicente Navarro ; Joven, Josep Dunyach; El herrero, Josep Llimona; Mujer con niño y flautín, Josep Viladomat; figura femenina, de Enric Casanovas; Juventud, Josep Clarà; Flauta Pastor, Pablo Gargallo; Navegación, Eusebi Arnau; Barcelona, Frederic Marès; Montserrat, Eusebi Arnau; figura femenina, Josep Llimona; Hércules, Antoni Parera; Mujer con ángel, Vicente Navarro; Tarragona, Jaume Otero; Fuente de seis putti, Jaume Otero; Lleida, Joan Borrell; Mujer con imagen de la Virgen, de Enric Monjo; El espíritu popular, Jaume Otero; Pastor Águila, Pablo Gargallo; Pomona, Enric Monjo; Sabiduría, Miquel Oslé; La Diosa de Josep Clara, actualmente una copia, el original se encuentra en el vestíbulo de la Casa de la ciudad; Obra, Llucià Oslé; Emporion, Frederic Marès; El pescador, Josep Tenas; Mujer, Joan Borrell; Montseny, Jaume Duran; y Gerona, Antoni Parera. que originalmente también estaba en la plaza Grupo de niños montando pescado (1928) de Frederic Marès, una fuente con chorros de agua y cuatro figuras que indican el título, que se trasladó en 1961 al cruce de Gran Vía y Rambla de Catalunya.
En cuanto a toda la Plaça Catalunya, algunos cambios sobre la marcha en el proyecto original llevaron a la sustitución de varias piezas y el traslado a otras zonas de la ciudad. Uno de los principales motivos fue la anulación del proyecto de Francesc Nebot de colocar en la plaza un pabellón con columnata decorada con dieciséis figuras femeninas, que finalmente se produjo por decisión del consistorio, lo que provocó la dimisión de Nebot al frente de las obras. Así, algunas de las esculturas realizadas para este santuario fueron reubicadas en diferentes lugares: cuatro de ellas ejecutadas por Eusebi Arnau, Josep Llimona, Enric Casanovas y Àngel Tarrach, fueron colocadas en el muro de entrada del Palacio Real de Pedralbes; dos de Josep Dunyach (Diosa) y Vicente Navarro (noche), otros se instalaron en el parque de la Ciudadela; y dos más (Fertility, de Josep Claro, y la vendimiadora, Pablo Gargallo), en los jardines de Miramar, en Montjuïc. Otro motivo de las obras sobrantes fue la decisión de que todas las esculturas de la plaza fueran realizadas en bronce excepto las de la terraza superior, que son de piedra-, con el resultado de que algunas obras que ya habían sido ejecutadas en piedra tuvieron que repetirse, y los restantes fueron reubicados: Lérida, Manuel Fuxà y Tarragona, Jaume Otero, que se instalaron en la avenida Diagonal, frente al Palacio Real de Pedralbes. Finalmente, la obra titulada Marinade or Danzarina, de Antoni Alsina se ubicó en los Jardines del Umbráculo del Paseo de Santa Madrona de Montjuïc, en este caso, por tratarse de un desnudo femenino que no fue visto favorablemente por la moral imperante en ese momento. [67]
Tras la exposición, en 1930 se inauguró el monumento a Pau Gil, en honor al banquero que introdujo la industria del gas en Barcelona y con su testamento favoreció la construcción del Hospital de Sant Pau, una joya del modernismo realizada por Lluis Domenech i Montaner , cuya entrada es el monumento. La obra de Eusebi Arnau se celebró en 1916 pero no se instaló hasta 1930, y tiene un busto de banquero con una alegoría de la Caridad a sus pies. [68] También ese año se colocó en la Gran Vía el monumento al escenógrafo Francesc Soler i Rovirosa, obra de Frederic Marès en forma de desnudo femenino reclinado con una flor en la mano; y el Monumento a Eduardo Dato, en la calle San Antonio María Claret de Jaume Duran, compuesto por una alegoría de la Fama y un monolito con medallón del homenajeado. [69]
Barcelona (1928), de Frederic Marès , plaza de Cataluña .
Pastor de la flauta (1928), de Pablo Gargallo , plaza de Cataluña.
Tarragona (1928), de Jaume Otero , avenida Diagonal .
Joven de la trenza (1928), de Josep Viladomat , Jardines de Laribal .
Serenidad (1928), de Josep Clarà , Jardines de Miramar .
La vendimiadora (1928), de Pablo Gargallo, Jardines de Miramar.
Diosa (1928), de Josep Dunyach , parque de la Ciudadela .
La noche (1929), de Vicenç Navarro , parque de la Ciudadela.
Marina (1929), de Eusebi Arnau , Palacio Real de Pedralbes .
Aurigas olímpicos (1929), de Pablo Gargallo (copia en el parque de Can Dragó).
Monumento a Pau Gil (1930), de Eusebi Arnau, Hospital de la Santa Cruz y San Pablo .
A Francesc Soler i Rovirosa (1930), de Frederic Marès, Gran Vía de las Cortes Catalanas .
A Eduardo Dato (1930), de Jaume Duran , calle San Antonio María Claret.
Juegos Olímpicos de 1992
En 1992, la ciudad emprendió un intenso programa de reformas y mejoras urbanísticas para los XXV Juegos Olímpicos , principalmente en Montjuïc, donde se remodeló el Estadio Olímpico. Se han llevado a cabo más obras en las villas olímpicas de Poblenou y Vall d'Hebron, así como la construcción de las carreteras de circunvalación de la ciudad, la rehabilitación de las playas y la zona del paseo marítimo de la ciudad (Maremagnum), la instalación de una nueva torre de telecomunicaciones y la rehabilitación. y ampliación del principal aeropuerto de la ciudad. [70] [71]
Las instalaciones de arte cerca del Estadio Olímpico incluyeron Change (Utsurohi) de Aiko Miyawaki, una colección de 36 columnas de piedra y cables de acero inoxidable que forman un bosque iluminado al anochecer; [72] y un torso de bronce de un atleta en el Olympic Rosa Serra. También frente a la sede del Palacio Nacional, MNAC- Escultura Torso verano, Aristide Maillol, obra original de 1911 donada por la Asociación de empresarios para conmemorar los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 con el efecto reparador del hecho de que la ciudad no tenía obra de este artista Rosellón , lo que había apreciado significativamente influenciado por el estilo decimonónico de principios del siglo XX. [73]
Una de las principales áreas de actividad fue la Villa Olímpica de Poblenou. Donde han tenido lugar los Juegos anteriores, varios parques y monumentos han sido adorados con obras: Park Falls instaló esculturas David y Goliath, de Antoni Llena, y El poder de la palabra de Auke de Vries, tanto de estilo grande como abstracto; [74] Carlos Park y el culo colocado (a Santiago Roldan), de Eduardo Úrculo, una obra de teatro de 6,5 metros de altura en forma de bronce con piernas y glúteos; [75] se ubica el Parque Olímpico en las obras portuarias de Marc Robert Llimós, que conmemoran la inauguración de la Villa Olímpica y un estanque escultórico de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos, diseñado por Javier Mariscal; [76] y el Parque Nova Icaria se encuentra la Plaza de los Campeones con un pavimento donde están registrados los nombres de varios de los atletas y campeones olímpicos de la historia, así como un podio utilizado en los Juegos. [77] También hubo varias obras individuales colocadas en diferentes partes de la Villa Olímpica, como pescado, Frank Gehry; Acuario-Piscis-Tauro Antoni Rosell Columna Olímpica Andreu Alfaro; El plan de la nostalgia, Luis Ulloa; Cilindro, Tom Carr; Cepillo y viento de Francesc Fornells-Pla. [78]
También hubo varias esculturas colocadas en la Vall d'Hebron, sede de la imprenta de la Villa Olímpica: Forma y Espacio, Eudald Serra, una figura abstracta de seis metros realizada en hierro; Dime, dime, querido, Susana Solano, también abstracto, formado por cuatro planchas de acero de ocho metros; y Mistos de Claes Oldenburg, de 20 metros de altura, parece una caja de cerillas dispuesta en varias posiciones, algunas en el suelo como si ya se hubiera utilizado. [79]
En otras zonas de la ciudad también se realizaron importantes reformas, como la Plaza de las Glories, una de las principales vías de la ciudad, donde se colocaron doce grandes losas de mármol dedicadas a varios hitos de la historia de Cataluña, en referencia a las Glorias. que dan nombre al lugar; así como un monumento al Metro, François Scali y Alain Domingo, una pieza de acero que reproduce el perfil topográfico del meridiano que conecta Barcelona con Dunkerque, que sirvió para establecer la extensión -el sistema métrico en 2014 fue trasladado a la Avenida Meridiana entre Independencia y Consell de Cent -. [80]
Paralelamente a los Juegos Olímpicos se organizó una Olimpiada Cultural, promoviendo la instalación de varias obras situadas todas en la costa, comisariada por Gloria Moure. Entre estas obras destacan: Rosa de los vientos, Lothar Baumgarten, en la Plaza Pau Vila; La estrella herida, Rebecca Horn, el Paseo de la Barceloneta; Balance romano de Jannis Kounellis, Andrea Doria Street; Aparece Crescendo, Mario Merz, el Moll de la Barceloneta; Una habitación donde siempre llueve, Juan Muñoz, en la Plaza del Mar; Nacido Jaume Plensa, el Passeig del Born, Cuatro cuñas Ulrich Rückriem en Pla de Palau; y Deuce Coop, James Turrell, el comercio callejero. [81]
En relación con los Juegos, instalación en diferentes puntos de la ciudad en una serie de fuentes olímpicas conmemorativas, realizada por el escultor Juan Bordes en colaboración con los arquitectos Oscar Tusquets y Carlos Díaz. Eran ocho en total, todos con pedestal de piedra artificial y una figura de bronce de un niño jugando con agua: Pelota, Avenida Paralela; Lanzamiento del mirador del Palacio Nacional; Buceo, Avenida de Chile; Chip-splash en la Plaça Alfonso Comin; Pirouette, Isadora Duncan Street; Ream, Coastal Avenue; Profundización en el rompeolas del Poblenou; y Estimación aproximada, en la Plaza de las Glories.
Galería
La Gamba (1989), de Javier Mariscal , Paseo Colón
David i Goliat (1992), de Antoni Llena , Parc de les Cascades
L'estel ferit (1992), de Rebecca Horn , Passeig Marítim de la Barceloneta
Marc (1997), de Robert Llimós , Parc del Port Olímpic
Una habitació on semper plou (1992), de Juan Muñoz , Plaça del Mar
El Peix (1992), de Frank Gehry , Passeig Marítim de la Barceloneta
Ver también
- Museu Frederic Marès
Notas
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- ^ Subirachs i Burgaya, 1986, p. 10.
- ^ « Patrimoni arquitectònic ».
- ^ Subirachs i Burgaya, 1986, págs. 45–46.
- ^ Subirachs i Burgaya, 1986, p. 47.
- ^ Subirachs i Burgaya, 1986, págs. 55-57.
- ^ Subirachs i Burgaya, 1986, p. 64-68.
- ^ Subirachs i Burgaya, 1986, p. 81-82.
- ^ Subirachs i Burgaya, 1986, págs. 89-99.
- ^ Lecea et al., 2009, p. 19.
- ^ Lecea et al., 2009, págs. 20-23.
- ^ Lecea et al., 2009, p. 29.
- ^ Lecea et al., 2009, p. 30.
- ↑ a b Lecea et al., 2009, p. 34.
- ^ Lecea et al., 2009, págs. 37–38.
- ^ Fabre; Huertas; Bohigas, 1984, págs. 20-23.
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Referencias
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enlaces externos
- Web de arte público del Ayuntamiento de Barcelona