Órgano de bomba

Varios términos redirigen aquí. Para otros usos, consulte Harmonium (desambiguación) y Melodeon (desambiguación) .

Órgano de bomba John Church and Co.

Harmonium , un órgano de bombeo manual, del tipo que se utiliza en el sur de Asia, aquí utilizado en un festival de jazz europeo.

El órgano de bombeo es un tipo de órgano de lengüeta libre que genera sonido cuando el aire pasa por una pieza vibrante de metal delgado en un marco. La pieza de metal se llama caña. Los tipos específicos de órganos de bombeo incluyen el órgano de lengüeta, el armonio y el melodeón. La idea de la caña libre se importó de China a través de Rusia después de 1750, y el primer instrumento occidental de caña libre se fabricó en 1780 en Dinamarca. ^{[1] [2]}

Más portátiles que los órganos de tubos , los órganos de lengüeta se usaron ampliamente en iglesias más pequeñas y en hogares privados en el siglo XIX, pero su volumen y rango tonal eran limitados. Por lo general, tenían uno o, a veces, dos manuales , siendo raros los pedales . Los órganos de bombeo más finos tenían una gama más amplia de tonos, y los gabinetes de aquellos destinados a iglesias y hogares acomodados eran a menudo excelentes muebles. Varios millones de órganos de lengüeta y melodeones se fabricaron en los EE. UU. Y Canadá entre las décadas de 1850 y 1920, algunos de los cuales se exportaron. ^[3] Durante este tiempo Estey Organ y Mason & Hamlin fueron fabricantes populares.

Junto a los instrumentos occidentales del tamaño de un mueble, existen diseños más pequeños. El armonio portátil, bombeado a mano o samvadini es un instrumento importante en el subcontinente indio desarrollado por los indios para satisfacer las necesidades locales. Los artesanos crearon un armonio que podía llevar una sola persona, con microtonos añadidos.

Historia

Caña gratis de un melodeón de la década de 1860.

Durante la primera mitad del siglo XVIII, se trajo a Rusia un órgano bucal de lengüeta libre llamado sheng. ^[1] Ese instrumento recibió atención, debido a su uso por Johann Wilde . ^[1] La lengüeta libre del instrumento era desconocida en Europa en ese momento, y el concepto se extendió rápidamente desde Rusia a toda Europa. ^[1] Christian Gottlieb Kratzenstein (1723-1795), profesor de fisiología en Copenhague , recibió el crédito del primer instrumento de lengüeta libre fabricado en el mundo occidental, tras ganar el premio anual en 1780 de la Academia Imperial de San Petersburgo. ^[2] Según Curt Sachs Kratzenstein sugirió que se hiciera el instrumento, pero que el primer órgano con lengüetas libres lo hizo el abad Georg Joseph Vogler en Darmstadt . ^[1] El diseño del armonio incorpora lengüetas libres y se deriva del regio anterior . Gabriel-Joseph Grenié  [ fr ] (1756-1837) exhibió un instrumento parecido al armonio en 1810. Lo llamó orgue expressif (órgano expresivo), porque su instrumento era capaz de una mayor expresión, así como de producir un crescendo y diminuendo . Alexandre Debainmejoró el instrumento de Grenié y le dio el nombre de armonio cuando patentó su versión en 1840. ^[4] Hubo un desarrollo simultáneo de instrumentos similares. ^[5] Un mecánico que había trabajado en la fábrica de Alexandre en París emigró a los Estados Unidos y concibió la idea de un fuelle de succión, en lugar del fuelle ordinario que empujaba el aire hacia afuera a través de las cañas. A partir de 1885, la firma Mason & Hamlin , de Boston, fabricó sus instrumentos con fuelles de succión, y este método de construcción pronto reemplazó a todos los demás en Estados Unidos. ^[4]

Órgano de salón de Beatty, 1882

Los armonios alcanzaron la cúspide de su popularidad en Occidente a finales del siglo XIX y principios del XX. Fueron especialmente populares en iglesias pequeñas y capillas donde un órgano de tubos sería demasiado grande o costoso; en el funeral- en ausencia escena de Mark Twain 's Las aventuras de Tom Sawyer , el protagonista narra que la iglesia procuró una 'melodeum'(una fusión, probablemente destinado por Twain para el efecto satírico ^{[ cita requerida ]} , de los nombres " melodeon "y" harmonium ") para la ocasión. Los armonios generalmente pesan menos que los pianos de tamaño similary no se dañan fácilmente en el transporte, por lo que también fueron populares en las colonias de las potencias europeas en este período, no solo porque era más fácil enviar el instrumento a donde se necesitaba, sino que también era más fácil de transportar por tierra en áreas donde es posible que no existieran carreteras y ferrocarriles de buena calidad. Un atractivo adicional del armonio en las regiones tropicales fue que el instrumento mantuvo su tono independientemente del calor y la humedad, a diferencia del piano. Este mercado de "exportación" era lo suficientemente lucrativo para que los fabricantes produjeran armonios con estuches impregnados con productos químicos para prevenir la carcoma y otros organismos dañinos que se encuentran en los trópicos. ^{[ cita requerida ]}

Armonio portátil moderno con 9 botones de parada de aire

En la cima de la popularidad occidental de los instrumentos alrededor de 1900, se producía una amplia variedad de estilos de armonios. Estos iban desde modelos simples con estuches simples y solo cuatro o cinco paradas (si es que había alguno), hasta instrumentos grandes con estuches ornamentados, hasta una docena de paradas y otros mecanismos como acopladores . Los armonios costosos a menudo se construían para parecerse a los órganos de tubos, con filas de tubos falsos adheridos a la parte superior del instrumento. ^{[ cita requerida ]}Se construyeron pequeñas cantidades de armonios con dos manuales (teclados). Algunos incluso se construyeron con teclados de pedal, lo que requirió el uso de un asistente para hacer funcionar los fuelles o, para algunos de los modelos posteriores, una bomba eléctrica. Estos instrumentos más grandes estaban destinados principalmente para uso doméstico, como permitir a los organistas practicar con un instrumento en la escala de un órgano de tubos, pero sin el tamaño físico o el volumen de dicho instrumento. Para los misioneros, capellanes de las fuerzas armadas, evangelista viajero, etc., se fabricaron órganos de caña que se doblaban en un recipiente del tamaño de una maleta muy grande o un baúl pequeño; estos tenían un teclado corto y pocas paradas, pero eran más que adecuados para mantener a los cantantes de himnos más o menos en el tono. ^{[ cita requerida ]}

La invención del órgano electrónico a mediados de la década de 1930 supuso el final del éxito del armonio en Occidente, aunque su popularidad como instrumento doméstico ya había disminuido en la década de 1920 a medida que cambiaban los gustos musicales ^{[ cita requerida ]} . El órgano Hammondpodría imitar la calidad tonal y el rango de un órgano de tubos conservando las dimensiones compactas y la rentabilidad del armonio, además de reducir las necesidades de mantenimiento y permitir un mayor número de paradas y otras características. Para entonces, los armonios habían alcanzado altos niveles de complejidad mecánica, no solo por la demanda de instrumentos con un rango tonal mayor, sino también debido a las leyes de patentes (especialmente en América del Norte). Era común que los fabricantes patentaran el mecanismo de acción utilizado en sus instrumentos, lo que requería que cualquier fabricante nuevo desarrollara su propia versión; ^{[ cita requerida ]}A medida que crecía el número de fabricantes, esto llevó a que algunos instrumentos tuvieran conjuntos enormemente complejos de palancas, manivelas, varillas y ejes, lo que hizo que el reemplazo por un instrumento electrónico fuera aún más atractivo.

El último productor masivo de armonios en Norteamérica fue la empresa Estey , que dejó de fabricar a mediados de la década de 1950; un par de empresas italianas continuaron en la década de 1970. A medida que el stock existente de instrumentos envejecía y las piezas de repuesto se volvían difíciles de encontrar, cada vez se desguazaban o vendían más. No era raro que los armonios se "modernizaran" mediante la instalación de ventiladores eléctricos, a menudo de forma poco comprensiva. ^{[ cita requerida ]} La mayoría de los armonios occidentales de hoy están en manos de entusiastas, aunque el instrumento sigue siendo popular en el sur de Asia . ^{[ cita requerida ]}

Los teclados electrónicos modernos pueden emular el sonido del órgano de bombeo.

Acústica

Dos lengüetas de un órgano de lengüetas Mason & Hamlin.

Los efectos acústicos que se describen a continuación son el resultado del mecanismo de lengüeta libre. Por lo tanto, son esencialmente idénticos para los armonios occidentales e indios y el órgano de lengüeta. En 1875, Hermann von Helmholtz publicó su libro seminal, Sobre las sensaciones del tono , en el que utilizó el armonio ampliamente para probar diferentes sistemas de afinación: ^[6]

"Entre los instrumentos musicales, el armonio, debido a su tono uniformemente sostenido, el carácter penetrante de su calidad de tono y sus tonos combinatorios tolerablemente distintos , es particularmente sensible a las inexactitudes de entonación. Y como sus vibradores también admiten un delicado y afinación duradera, me pareció especialmente adecuada para experimentos con un sistema de tonos más perfecto ". ^[7]

Utilizando dos manuales y dos conjuntos de paradas sintonizados de manera diferente, pudo comparar simultáneamente pitagóricas con afinaciones justas y de temperamento igual y observar los grados de inarmonicidad inherentes a los diferentes temperamentos . Dividió la octava en 28 tonos, para poder realizar modulaciones de 12 tonalidades menores y 17 mayores en entonación justa sin entrar en la disonancia áspera que está presente con la división de octava estándar en esta afinación. ^[8] Este arreglo fue difícil de seguir. ^[9] Se utilizaron instrumentos nuevos o modificados adicionales con fines experimentales y educativos; notablemente,El teclado generalizado de Bosanquet se construyó en 1873 para su uso con una escala de 53 tonos . En la práctica, ese armonio se construyó con 84 teclas, para facilitar la digitación . Otro órgano de lengüeta famoso que fue evaluado fue construido por Poole . ^[10]

Lord Rayleigh también usó el armonio para idear un método para medir indirectamente la frecuencia con precisión, utilizando intervalos de temperamento iguales conocidos aproximados y sus latidos armónicos . ^[11] El armonio tenía la ventaja de proporcionar matices claros que permitían el conteo confiable de tiempos por dos oyentes, uno por nota. Sin embargo, Rayleigh reconoció que mantener una presión constante en los fuelles es difícil y, como resultado, la fluctuación del tono ocurre con bastante frecuencia.

Órgano de lengüeta portátil del siglo XIX con un rango de lengüetas

En la generación de sus tonos, un órgano de lengüeta es similar a un acordeón o concertina., pero no en su instalación, ya que un acordeón se sostiene con ambas manos mientras que un órgano de lengüeta generalmente se coloca en el piso en una carcasa de madera (lo que puede confundirlo con un piano a primera vista). Los órganos de lengüeta se operan con presión o con fuelle de succión. Los fuelles de presión permiten un rango más amplio para modificar el volumen, dependiendo de si el pedaleo de los fuelles es más rápido o más lento. En América del Norte y el Reino Unido, un órgano de lengüeta con fuelles de presión se denomina armonio, mientras que en Europa continental, cualquier órgano de lengüeta se denomina armonio independientemente de si tiene fuelles de presión o de succión. Como los órganos de lengüeta con fuelles de presión eran más difíciles de producir y, por lo tanto, más caros, los órganos de lengüeta y melodeones norteamericanos y británicos generalmente utilizan fuelles de succión y funcionan al vacío.

Las frecuencias de los órganos de lengüeta dependen de la presión de soplado; la frecuencia fundamental disminuye con la presión media en comparación con la presión baja, pero aumenta de nuevo a presiones altas en varios hercios para las notas bajas medidas. ^[12] Las mediciones de órganos de lengüeta estadounidenses mostraron una oscilación sinusoidal con transiciones de presión bruscas cuando la lengüeta se dobla por encima y por debajo de su marco. ^[13] Lo fundamental en sí es casi la frecuencia de resonancia mecánica de la lengüeta. ^[14] Los sobretonos del instrumento son armónicos de la fundamental, en lugar de inarmónicos, ^[15] aunque un sobretono inarmónico débil (6.27 f) también se informó. ^[16] La frecuencia fundamental proviene de un modo transversal , mientras que también se midieron modos transversales y torsionales más débiles . ^[17] Cualquier modo de torsión se excita debido a una ligera asimetría en la construcción de la lengüeta. Durante el ataque, se demostró que la lengüeta produce con más fuerza la fundamental, junto con un segundo modo transversal o torsional, que son transitorios. ^[17]

Los patrones de radiación y los efectos de acoplamiento entre la caja de resonancia y las lengüetas del timbre parecen no haberse estudiado hasta la fecha.

La inusual física de vibración de la lengüeta tiene un efecto directo en la ejecución del armonio, ya que el control de su dinámica al tocar es restringido y sutil. La lengüeta libre del armonio se remacha de un marco de metal y se somete a un flujo de aire, que se bombea desde los fuelles a través del depósito, empujando la lengüeta y llevándola a una oscilación autoexcitantes y a la producción de sonido en la dirección del flujo de aire. ^[13] Esta aerodinámica particular no es lineal en el sentido de que la amplitud de desplazamiento máxima en la que la lengüeta puede vibrar está limitada por fluctuaciones en las fuerzas de amortiguación , de modo que la presión sonora resultante es bastante constante. ^[15]Además, hay un umbral de presión de bombeo, por debajo del cual la vibración de la lengüeta es mínima. ^[16] Dentro de esos dos umbrales, hay un crecimiento y una disminución exponencial en el tiempo de las amplitudes de la lengüeta. ^[18]

Repertorio

Un órgano de bombeo de la época victoriana

Una variedad más pequeña de órganos de bombeo

Un órgano de bomba Mason & Hamlin

Un órgano de bombeo

Curt Sachs consideraba que el armonio era un instrumento importante para la música del romanticismo (1750-1900), que "vibraba entre dos polos de expresión" y "requería el poder abrumador y los fuertes acentos de los instrumentos de viento". ^[1]

Las composiciones de armonio están disponibles por compositores europeos y estadounidenses de música clásica. También se usó a menudo en la música folclórica de los Apalaches y el sur de los Estados Unidos. ^{[ cita requerida ]}

Los armonios jugaron un papel importante en el nuevo auge de la música folclórica nórdica, especialmente en Finlandia. A fines de la década de 1970, se podía encontrar un armonio en la mayoría de las escuelas donde se reunían las bandas, y se volvió natural para las bandas incluir un armonio en su configuración. Una banda folclórica típica entonces, particularmente en el oeste de Finlandia, consistía en violines, contrabajo y armonio. Había una limitación práctica que impedía tocar el armonio y el acordeón en la misma banda: los armonios estaban sintonizados a 438 Hz, mientras que los acordeones estaban sintonizados a 442 Hz. ^[19] Algunos intérpretes clave del armonio en el nuevo auge del folk nórdico han sido Timo Alakotila y Milla Viljamaa .

En los Países Bajos, la introducción del armonio provocó un auge en la música house religiosa. Su calidad de sonido similar a un órgano permitió a las familias reformadas cantar salmos e himnos en casa. Se compusieron muchos himnos nuevos expresamente para voz y armonio, en particular los de Johannes de Heer . ^[20]

Clásico occidental

El repertorio de armonio incluye muchas piezas escritas originalmente para el órgano de la iglesia , que también se pueden tocar en un armonio, porque tienen un rango lo suficientemente pequeño y usan menos paradas. Por ejemplo, Bach 's Fantasía en do mayor para BWV órgano 570 ^[21] es adecuado para un armonio de cuatro octavas.

Otros ejemplos incluyen:

• Alban Berg . Altenberg Lieder
• William Bergsma . Dances from a New England Album, 1856 para orquesta . Incluye partes para melodeón (movimientos I-III) y armonio (movimiento IV).
• William Bolcom . Canciones de inocencia y experiencia para orquesta, coros y solistas, incluye partes para melodeón , armónica y armonio.
• Anton Bruckner . Sinfonía núm. 7 , un arreglo para conjunto de cámara, preparado en 1921 por estudiantes y asociados de Arnold Schoenberg para la Sociedad Viena de Interpretaciones Musicales Privadas , fue compilado para dos violines , viola , violonchelo , bajo , clarinete , trompa , piano a cuatro manos y armonio . La Sociedad fracasó antes de que se pudiera realizar el arreglo, y estuvo sin estreno durante más de 60 años.
• Frederic Clay . Ages Ago , una obra temprana que presenta una parte de armonio (libreto de WS Gilbert ).
• Claude Debussy . Prélude à l'après-midi d'un faune , un arreglo de conjunto de cámara de Arnold Schoenberg .
• Antonín Dvořák . Five Bagatelles para dos violines, violonchelo y armonio, op. 47 (B.79).
• Edward Elgar . Sospiri, Adagio para orquesta de cuerdas , op. 70 (puntuado para arpa o piano y armonio u órgano). Preludios de Vesper .
• César Franck . La colección final de piezas popularmente conocida como L'Organiste (1889–1890) fue en realidad escrita para armonio, con algunas piezas con acompañamiento de piano.
• Alexandre Guilmant , autor de muchos dúos para piano y armonio, que incluyen:
  • Symphonie tirée de la Symphonie-Cantate "Ariane" (Op. 53)
  • Pastorale A-Dur (Op. 26)
  • Finale alla Schumann sur un noël languedocien (Op.83)
• Paul Hindemith . Hin und zurück ( There and Back ), un boceto operístico que utiliza un armonio para su música escénica.
• Sigfrid Karg-Elert . Varias obras para armonio solo.
• Cuarteto Kronos . Early Music , un disco que tiene varias piezas con armonio.
• Henri Letocart (1866-1945). 25 piezas para armonio, Premier cahier.
• Franz Liszt . Symphonie zu Dantes Divina Commedia, Movimiento II: Purgatorio
• Gustav Mahler . Sinfonía No. 8
• George Frederick McKay . Sonata para clarinete y armonio (1929) (también adaptable a piano o violín)
• Acolchado Martijn . Primer concierto de armonio (2008) para armonio y conjunto ^[22]
• Gioachino Rossini . Petite messe solennelle está compuesto por doce voces, dos pianos y armonio.
• Camille Saint-Saëns . La Barcarolle, op. 108 está marcado para piano, armonio, violín y violonchelo.
• Arnold Schoenberg
  • Herzgewächse , op. 20, para soprano alto, celesta , arpa y armonio.
  • Weihnachtsmusik , para dos violines, violonchelo, armonio y piano.
• Franz Schreker
  • Sinfonía de cámara
  • Vom ewigen Leben
• Richard Strauss . Ariadne auf Naxos una ópera (libreto de Hugo von Hofmannsthal ) que emplea un armonio en la orquestación de cada una de sus versiones. Requiere un instrumento con muchas paradas, que se especifican en la partitura.
• Louis Vierne . 24 Pièces en style libre pour orgue ou harmonium, op. 31 (1913)
• Anton Webern . Cinco piezas para orquesta op.10
• Alexander Zemlinsky
  • Seis canciones de Maeterlinck
  • Sinfonía lírica

Artistas

La cantante Mariana Sadovska utilizando un órgano de bombeo manual, Colonia, Alemania

• Krishna Das , cantante de kirtan , compositor y artista de grabación estadounidense
• Farrukh Fateh Ali Khan , intérprete, compositor y artista de grabación qawali paquistaní
• Mariana Sadovska , cantante, compositora y artista de grabación ucraniana
• Radie Peat , cantante y músico de Lankum

Música popular occidental

Krishna Das tocando un armonio en Bhaktifest West , 2015

Los armonios se han utilizado en la música popular occidental desde al menos la década de 1960. John Lennon tocó un armonio de Mannborg ^[23] en el exitoso sencillo de los Beatles " We Can Work It Out ", lanzado en diciembre de 1965, y la banda usó el instrumento en otras canciones grabadas durante las sesiones de su álbum Rubber Soul . ^[24] También usaron el instrumento en el famoso "acorde final" de " A Day in the Life " y en la canción "¡ Ser en beneficio de Mr. Kite! ", Ambos lanzados en el álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ^[25] El exitoso sencillo del grupo " Hola,Adiós"y la pista" Your Mother Should Know "fueron escritas usando un armonio. ^{[26] [27]}

Muchos otros artistas pronto emplearon el instrumento en su música, entre ellos; Pink Floyd en la canción principal " Chapter 24 " de su primer álbum The Piper at the Gates of Dawn en 1967 ^{[ cita requerida ]} , Elton John en su álbum de 1973 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player , Blue Moves de 1976 , el álbum de 1978 A Single Man y Made in England de 1995 ^{[ cita requerida ]} . La cantante alemana Nico estuvo estrechamente asociada con el armonio, usándolo como su instrumento principal, a finales de los 60 y 70, en álbumes comoEl Índice de mármol , Desertshore y al final ... . ^[28]

Donovan empleó el armonio en su álbum de 1968 The Hurdy Gurdy Man, donde lo tocó en un acompañamiento monótono en la canción "Peregrine", y donde también lo tocó en su canción "Poor Cow" de John Cameron . ^[29]

Robert Fripp de King Crimson tocó un armonio de pedal prestado del letrista Peter Sinfield en la canción principal del álbum de 1971 de esa banda de rock progresivo, Islands .

Más recientemente, Roger Hodgson de Supertramp usó su armonio en muchas de las canciones del grupo, incluyendo "Two of Us" de Crisis? ¿Qué crisis? , " Fool's Overture " de Even in the Quietest Moments ... , la canción principal de su álbum de 1979 Breakfast in America y "Lord Is It Mine". Hodgson también usó un armonio en "The Garden" de su álbum en solitario de 2000 Open the Door . ^{[ cita requerida ]} Greg Weeks y Tori Amos han usado el instrumento en sus grabaciones y presentaciones en vivo. ^{[ cita requerida ]}

El cantante de The Damned , Dave Vanian, compró un armonio por £ 49 y lo usó para componer “Curtain Call”, la pista de cierre de 17 minutos de su LP doble de 1980 The Black Album ^{[ cita requerida ]} . En 1990, Depeche Mode usó un armonio en una versión de su canción "Enjoy The Silence". ^{[ cita requerida ]} The Divine Comedy usó un armonio en "Neptune's Daughter" de su álbum de 1994 Promenade ^{[ cita requerida ]} . Sara Bareilles usó el armonio en su canción de 2012 "Once Upon Another Time". ^[30]

Durante la década de 1990, la música devocional hindú y sikh conocida como kirtan , una música india de los siglos VII-VIII, surgió popularmente en Occidente. ^{[31] [32]} Los artistas de kirtan suelen tocar el armonio como instrumento principal; en particular, Jai Uttal, que fue nominado para un premio Grammy por música new age en 2004, ^[31] Snatam Kaur y Krishna Das, quien fue nominado para un premio Grammy por música new age en 2012. ^[33]

En el subcontinente indio

Más información: caja Shruti

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Farrukh Fateh Ali Khan , un conocido armonio.

Músicos en Katmandú, Nepal tocan la tabla y el armonio.

El armonio llegó a la India a mediados del siglo XIX, posiblemente con misioneros o comerciantes. ^[34] El instrumento rápidamente se hizo popular allí: era portátil, confiable y fácil de aprender.

El armonio es popular en la actualidad, un instrumento importante en muchos géneros de música india y paquistaní . Por ejemplo, es un elemento básico de la música clásica vocal del norte de la India y de los conciertos de Qawwali musulmanes sufíes . Se encuentra comúnmente en hogares indios. Aunque derivado de los diseños desarrollados en Francia, el armonio se desarrolló aún más en la India de formas únicas, como la adición de paradas de drones y un mecanismo de cambio de escala. En Calcuta, Dwarkanath Ghose de la compañía Dwarkin modificó la flauta armónica importada y desarrolló el armonio de mano, que posteriormente se ha convertido en una parte integral de la escena musical india. ^[35]

A Dwijendranath Tagore se le atribuye haber usado el instrumento importado en 1860 en su teatro privado, pero probablemente era un instrumento de pedal que era engorroso o posiblemente alguna variación del órgano de lengüeta. Inicialmente despertó curiosidad, pero poco a poco la gente empezó a jugarlo, ^[36] y Ghose tomó la iniciativa de modificarlo. ^[35] Fue en respuesta a las necesidades indias que se introdujo el armonio portátil. Todos los instrumentos musicales indios se tocan con el músico sentado en el suelo o en un escenario, detrás del instrumento o sosteniéndolo en sus manos. En esa época, los hogares indios no usaban mesas y sillas. ^[35] Además, como la música occidental está basada en armonía, se necesitaban las dos manos de un jugador para tocar los acordes, por lo que asignar el fuelle a los pies era la mejor solución; La música india, al tener una base melódica, solo era necesaria una mano para tocar la melodía y la otra mano estaba libre para los fuelles.

El armonio fue ampliamente aceptado en la música india, particularmente en la música escénica parsi y marathi, a fines del siglo XIX. Sin embargo, a principios del siglo XX, en el contexto de los movimientos nacionalistas que buscaban representar a la India como completamente separada de Occidente, el armonio fue presentado como un extranjero no deseado. Las preocupaciones técnicas con el armonio incluían su incapacidad para producir insultos , gamaka (tocar semitono entre notas) y meend (deslizamientos entre notas) que se pueden hacer en instrumentos como Sitar y Sarod , ^[34] y el hecho de que, como teclado instrumento, se establece en tonos específicos. ^[34] A diferencia de un instrumento de cuerda, sus tonos no se pueden ajustar durante la ejecución.

La incapacidad de deslizarse entre notas le impide articular las inflexiones sutiles (como andolan , oscilación suave) tan cruciales para muchos ragas. Establecer tonos específicos es un concepto musical diferente al svara indio , que no se centra en tonos específicos, sino en una variedad de tonos. ^[34] Los tonos fijos le impiden articular las sutiles diferencias en el color entonacional entre un svara dado en dos ragas diferentes. ^[34] Por estas razones, fue prohibido en All India Radio desde 1940 hasta 1971; ^[34] sigue en pie la prohibición de los solos de armonio.

Por otro lado, muchas de las cualidades del armonio se adaptaban muy bien a la música clásica recién reformada de principios del siglo XX: es fácil de aprender para los aficionados; apoya el canto en grupo y las clases de voz grandes; proporciona una plantilla para la gramática raga estandarizada; es lo suficientemente fuerte como para proporcionar un dron en una sala de conciertos. Por estas razones, se ha convertido en el instrumento preferido para acompañar la mayoría de los géneros vocales clásicos del norte de India, y los mejores vocalistas (por ejemplo, Bhimsen Joshi ) utilizan habitualmente el acompañamiento de armonio en sus conciertos. Sin embargo, todavía es despreciado por algunos conocedores de la música india, que prefieren el sarangi como instrumento de acompañamiento para el canto khyal .

Un uso popular es el de los seguidores de las religiones hindú y sij , que lo usan para acompañar sus canciones devocionales ( bhajan y kirtan ) respectivamente. Hay al menos un armonio en cualquier gurdwara (templo sij) del mundo. El armonio suele ir acompañado de la tabla y de un dholak . Para los sijs, el armonio se conoce como vaja o baja . También se le conoce como peti (literalmente, caja) en algunas partes del norte de la India y Maharashtra . El armonio juega un papel integral en Qawwalimúsica. Casi todos los Qawwals utilizan el armonio como único acompañamiento musical. Ha recibido exposición internacional ya que el género de la música Qawwali ha sido popularizado por renombrados músicos paquistaníes, incluido Nusrat Fateh Ali Khan . Existe cierta discusión sobre los fabricantes de armonios de la India que producen reproducciones de órganos de lengüeta de estilo occidental para el comercio de exportación.

Dr. Vidyadhar Oke con armonio de 22 microtonos

Vidyadhar Oke ha desarrollado un armonio de 22 microtonos, que puede reproducir 22 microtonos como se requiere en la música clásica india. El tono fundamental ( Shadja ) y el quinto ( Pancham ) son fijos, pero las otras diez notas tienen dos microtonos cada una, una más alta y otra más baja. El microtono más alto se selecciona tirando de una perilla debajo de la tecla. De esta manera, el armonio de 22 shruti se puede ajustar para cualquier raga en particular simplemente tirando de las perillas donde se requiera un shruti más alto.

Un artesano repara un armonio en su taller de Amritsar, India.

Se dice que Bhishmadev Vedi fue el primero en contemplar la posibilidad de mejorar el armonio al aumentarlo con un swarmandal (caja de cuerdas similar a un arpa) unido a la parte superior del instrumento. Su discípulo, Manohar Chimote, implementó más tarde este concepto, lo que también hizo que el instrumento respondiera mejor a la presión de las teclas, y lo llamó samvadini, un nombre ahora ampliamente aceptado. ^[37] También se dice que Bhishmadev Vedi fue uno de los primeros en contemplar y diseñar composiciones específicamente para el armonio, con el estilo de "tantakari", interpretación de música en instrumentos de cuerda. Estas composiciones tienden a tener muchas notas cortadas y pasajes de alta velocidad, creando un efecto similar al de una cuerda al puntear.

En 1954, Late Jogesh Chandra Biswas modificó por primera vez los armonios existentes en ese momento, por lo que se pliega en un espacio mucho más delgado para facilitar la maniobrabilidad. Antes de eso, si el instrumento estaba en una caja, solía necesitar dos personas para llevarlo, sujetándolo por ambos lados. Esta improvisación se convirtió en un diseño genérico en la mayoría de los armonios desde entonces y se acuñó con el término "Armonios plegables".

La caja Shruti , un armonio sin llave utilizado solo para producir drones para apoyar a otros solistas.

Tipos

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Desde el punto de vista del mantenimiento y la restauración, los órganos de bombeo a menudo se clasifican en varios tipos. ^{[38] [39]}

Instrumentos históricos

• cf. Órgano positivo
  (pequeño órgano de tubos con fuelles )

• cf. Órgano
  portativo ( órgano de tubos portátil con fuelle)

• Regal sin tubos (órgano de lengüeta batiente, sin tubos después del siglo XVI)

• cf. Acordeón alrededor de 1830 ( inventado hacia 1822/1829 )

Armonio

Los armonios son órganos de lengüeta libre con sistema de presión.

• Portátil o plegable: ^[38] Physharmonica (inventado en 1818)

• Portátil o plegable: ^[38] Harmoniflûte  [ fr ] ^[40]
  (introducido en 1855)

• Armonio portátil: armonio indio o canto guía  [ fr ]

• Armonio de superficie plana (1865)

• Armonio de capilla

• Dos manuales con pedal ^[38] armonio (1938)

• Enarmónica armonio : Orthotonophonium  [ de ] (1870/1914)

Órganos de lengüeta de succión ( órganos de lengüeta libre del sistema de vacío)

Melodeon s

• Melodeón mecedor ^{[41] [42]} u órgano de regazo ^[38] (1825) ^{[43] [44]}

• Melodeón portátil ^[39] o melodeón lira ^[38] (1867) ^[45]

• Melodeón estilo piano
  ^{[38] [39]} (c.1867) ^{[46] [47]}

• Órgano de lengüeta de superficie plana: ^{[38] [39] [48]} melodeón u
  órgano de lengüeta americano

Órgano de lengüeta

• Órgano de lengüeta plegable ^[39] (siglo XIX)

• Órgano de capilla ^[39]

• Dos manuales con órgano de lengüeta de pedal ^[39] (tapa de tubo)

• Enarmónica órgano de lengüeta (1868/1871)
  por José Callejón

• Órgano de salón ^{[38] [39]}
  (con tapa)

• Órgano de lengüeta para estuche de piano
  ^[38]

• Reproductor de órgano de lengüeta ^[38] (tipo disco)

Instrumentos posteriores (órganos electrónicos / soplados eléctricamente)

• Órgano de lengüeta soplado eléctricamente

• Órgano de acordes de lengüeta soplado eléctricamente (década de 1960)

• Órgano de lengüeta con captación electrostática (1930-1960)

• cf. Órgano electrónico (1939–)

Instrumentos relacionados

• Harmónica
• Caja Shruti
• Órgano

Referencias

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Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Órganos de bomba .

• La Sociedad de Órganos Reed
• Página de inicio del órgano Reed de John K. Estell, Universidad del Norte de Ohio
• Los mejores fabricantes de armonio