Qiu Zhijie (邱志杰; nacido en 1969) es un artista chino contemporáneo que trabaja principalmente en video y fotografía . En general, el trabajo de Qiu sugiere la lucha entre las fuerzas del destino y la autoafirmación. Otros temas comunes son la fragmentación social y la fugacidad. [1]
Qiu Zhijie | |
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Nació | 1969 Provincia de fujian , china |
Nacionalidad | chino |
Educación | Academia de Bellas Artes de Zhejiang , Hangzhou |
Conocido por | Caligrafía, Video, Fotografía, Pintura |
Trabajo notable | Propagador en la oscuridad , prefacio del pabellón de orquídeas , tatuaje 1 , una suicidología del puente del río Yangtze de Nanjing |
Qiu Zhijie | |||||||
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chino | 邱志杰 | ||||||
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Qiu nació en 1969 en la provincia de Fujian . En 1992, se graduó en el departamento de grabado de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang , Hangzhou . [2] Ahora vive y trabaja en Beijing .
La exposición de gran avance del artista fue en 1992 con el Nuevo Arte de China, Post-1989 en la Galería Hanart y el Centro de Artes de Hong Kong . En 1999, su obra comenzó a recibir intereses en el extranjero con su inclusión en la Revolución Capitales: Beijing-Londres en el Institute of Contemporary Arts , de Londres . En 2007 tuvo su primera exposición individual en los Estados Unidos en la galería de Nueva York Chambers Fine Art .
En 2005, su obra fue expuesta en el Museo Victoria y Albert 's entre pasado y futuro: Nueva fotografía y el vídeo de China , incluyendo tatuaje 1 , que explora la afirmación de Qiu que en nuestra época saturada de medios ", signos y códigos han dominado real seres humanos, y nuestros cuerpos se han convertido simplemente en sus vehículos ". El carácter bu , que significa "no", está escrito en el cuerpo del artista y en la pared detrás de él, creando la ilusión de que flota libre del cuerpo.
Vida y trabajo
Qiu nació en 1969 en la provincia de Fujian , China. Se graduó del departamento de grabado de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang , Hangzhou en 1992. [2] Poco después, estaba desarrollando sus habilidades técnicas y conceptuales, como se ve en su trabajo de posgrado Una nueva vida (1992). [3] La instalación contó con 16 paneles de vidrio de diferentes tamaños en los que se imprimieron textos, eslóganes y figuras. La instalación crea un laberinto translúcido a partir de estos paneles, lo que permitió a la audiencia participar en el trabajo mientras sus cuerpos llenaban las secciones transparentes de los paneles de vidrio. [3] El trabajo de Qiu en A New Life desarrolló la base para trabajos posteriores, incluidos Bathroom (1997) y su serie Tattoo (1994). La serie Tattoo , en particular, exploró aún más el concepto de símbolos y palabras que flotan libremente y que se imponen al individuo. La imposición del mundo externo al individuo, para bien o para mal, también aparece en su serie de fotografías Rainbow .
Más allá de los símbolos, iconos y presiones externas, Qiu ha explorado el concepto de fugacidad en muchas de sus obras. Su serie de fotografías Baguo , por ejemplo, muestra escenas de calles con puestos de mercado y edificios, pero las calles están llenas de figuras vagabundas fantasmales semitransparentes. [4] Estos "fantasmas" implican la sensación de que van y vienen, pero nunca lo suficientemente inmóviles como para causar una impresión duradera, como lo han hecho los edificios. Su litografía Propagador en la oscuridad también presenta este tema. La litografía muestra un esqueleto gritando a través de un megáfono dentro de una campana. Con respecto a este trabajo, Qiu ha dicho "Nadie puede verlo ni oírlo, pero sigue mostrando su lema propagandístico. Para mí se trata de que los sonidos desaparezcan, de que el pasado desaparezca. Si es bueno o no, no lo sabemos". Es una sensación bastante complicada ". [1]
Según Qiu en una entrevista de 2001, el punto de inflexión más significativo en su carrera fue su trabajo en la producción de la instalación Public Life / Glass Toilet (1994), que generó un interés continuo en revelar las prácticas de producción de arte que de otro modo serían oscurecidas. [3]
Qiu es un consumado autor de libros de teoría del arte. sus libros publicados incluyen "Imagen y posmodernismo", "Dame una máscara", "El límite de la libertad", "La escena es más importante", "Fotografía después de la fotografía" y "Curso básico en creación de arte total" . [5]
Qiu es actualmente profesor en la School of Inter-media Art of China Art Academy, director de Total Art Studio y miembro del equipo supervisor del Art and Social Thoughts Institute. [5] También fue comisario de "Fenómenos e imagen" en 1996, una serie de exposiciones con el tema de "Sensibilidad post-sentido" entre 1999 y 2004, "Larga marcha, una exhibición visual ambulante" en 2002, y la parte de video de la Primera Trienal de Guangzhou y “Arqueología del Futuro: La Segunda Trienal del Arte Chino” en 2005. [5]
Qiu ha estado enseñando en el Total Art Studio of China Academy of Art desde 2003. Ha propuesto formas de desarrollar el concepto de “arte total” tanto en contextos académicos formales como profesionales. [5]
Exposiciones
La siguiente es una lista de exposiciones individuales que Qiu ha creado. Ha participado en muchas más exposiciones colectivas. [6]
- 2018 - Qiu Zhijie: Escritura viva. Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa , Kanazawa , Japón
- 2011 - Qiu Zhijie: DEJA VU. Galería Hanart TZ , Hong Kong
- 2009 - Mochou. Chambers Fine Art , Nueva York , Estados Unidos
- 2009 - Una suicidología del puente del río Yangzi de Nanjing 3 - Rompiendo el hielo. UCCA , Pekín
- 2008 - Una suicidología del puente del río Yangzi de Nanjing 1 -Ataraxic de Zhuang Zi. Shanghai Zendai Museo de Arte Moderno , Shanghai
- 2008 - Una suicidología del puente sobre el río Yangzi en Nanjing 1. El Instituto Tyler Print de Singapur , Singapur
- 2008 - El puente, Nanjing, bajo el cielo. Instituto Tyler Print de Singapur , Singapur
- 2008 - Mochou. Chambers Fine Art , Pekín
- 2008 - El puente, Nanjing, bajo el cielo. Galería Hanart, Hong Kong
- 2008 - Nanjing: un puente, una ciudad. Centro de arte Guanxiang , Taipei
- 2007 - La forma del tiempo. Chambers Fine Art , Nueva York , Estados Unidos
- 2007 - Criptograma. Galería Hanart, Hong Kong
- 2007 - Arqueología de la memoria. Long March Space, Pekín
- 2006 - Hágase la Luz. Grace Li Gallery, Zúrich , Suiza
- 2005 - Luz y palabras. Galería Hanart TZ, Hong Kong
- 2005 - Hombre melancólico. Gallery Loft, París , Francia
- 2005 - Zoológico en blanco y negro. Gallery of Dartington Art Academy , Reino Unido
- 2004 - Retrato social. Galería Courtyard, Beijing , China
- 2003-2004 - Tiempos paralelos asiáticos. Hong Kong Museo de Arte , Hong Kong , Casa Asia , en Barcelona , España, y el Instituto de Arte de Shenzhen , Shenzhen , China
- 2003 - OVNI: Fotografía / Caligrafía de Qiu Zhijie. Gallery Loft, París , Francia
- 2001 - Qiu Zhijie. Gallery Gen, Koshigaya , Japón
- 2001 - Invisibilidad: Qiu Zhijie. Ethan Cohen Fine Arts , Nueva York , Estados Unidos
- 2000 - Toque. Fundación Orient , Macao
- 1999 - Calendario 1998. Galería de la Academia Central de Bellas Artes , Beijing , China
- 1999 - Fuerzas innatas - Técnica mixta: Obras de Qiu Zhijie. Galería Art Beatus, Vancouver , Canadá
- 1997 - Lógica: 5 Video-Instalaciones. Galería de la Academia Central de Bellas Artes , Beijing , China
Ver también
- arte chino
- Yang Fudong
- Feng Mengbo
- Huang Yong Ping
- Shen Qibin
Referencias
- ^ a b Cotter, Holanda (20 de abril de 2001). "Art In Review, Qiu Zhijie". New York Times .
- ^ a b "Biografía de Qiu Zhijie" . qiuzhijie.com . Consultado el 2 de mayo de 2012 .
- ^ a b c "New Media Art en Australia y Asia" . experimenta.org. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2005 . Consultado el 2 de mayo de 2012 .
- ^ "Baguo" . qiuzhijie.com . Consultado el 2 de mayo de 2012 .
- ^ a b c d "Bienal de Shanghai" . shanghaibiennale.com . Consultado el 2 de mayo de 2012 .
- ^ "Lista de exposiciones" . qiuzhijie.com . Consultado el 2 de mayo de 2012 .
enlaces externos
- Página personal
- Artículo de Experimenta sobre arte chino contemporáneo
- Qiu Zhijie: Crepúsculo de los ídolos
- Entrevista a Qiu Zhijie - The Ullens Collection