Quercus es un álbum en vivo de 2013 de la cantante folclórica inglesa June Tabor , el pianista de jazz galés Huw Warren y el saxofonista inglés Iain Ballamy . También es el nombre del proyecto del trío que se deriva de una colaboración anterior en At the Wood's Heart de Tabor de 2005. Aunque, Warren ha sido pianista y director musical de Tabor desde 1988. La grabación tuvo lugar en The Anvil en Basingstoke en el final de una gira en marzo de 2006. [1] Ballamy, que ha grabado anteriormente para ECM Records con su dúo de jazz experimental Food, recordó que "el piano era excelente, la acústica en la sala era buena y nadie tosía". [2]
Muchas de las piezas profundizan en la música folclórica británica y son tradiciones muy conocidas. Además, recurren a las obras de William Shakespeare o Robert Burns y George Butterworth y las ponen en nuevos arreglos para este trío. "This Is Always" de Mack Gordon y Harry Warren sigue siendo el único estándar de jazz, mientras que una canción contemporánea del compositor de cine David Ballantine entró en la lista de canciones. [3] Además, las canciones pop "Who Wants the Evening Rose" de Les Barker / Yosef Hadar y "All I Ask of You" del monje estadounidense Gregory Norbet (una adaptación que Ballamy creó previamente con su colega Django Bates para suTubos sueltos ) se pusieron en cola. [4] La línea de tiempo concluye con una composición en solitario de Warren que está inspirada en el compositor renacentista John Dowland . [1]
El álbum ha sido ampliamente elogiado por los medios internacionales, mientras que especialmente la participación de Tabor y su interacción obtuvieron un profundo reconocimiento. The Times ha prescrito que "la fusión es mágica aquí, ya que los sutiles adornos de la pareja acentúan la fuerza de la entrega austera pero conmovedora de Tabor en melodías que van desde la gente antigua hasta la suya propia". [12] John Kelman en AllAboutJazz señala la interacción diciendo que "Tabor [está] actuando como el punto focal alrededor del cual se concentran las incursiones de improvisación de sus socios". [9] El crítico de The Observer , Dave Gelly, admitió que "esta es una de las obras más sorprendentes y hermosas que he escuchado en mucho tiempo". [13] MientrasJohn Fordham escribió en The Guardian que "nadie toca demasiadas notas o expresa una emoción falsa. Es un tributo único al poder de la canción". [8] Alcanzó su punto máximo en las listas de Billboard Jazz Album en el puesto 34 en 2013. [14] Incluso la revista Rolling Stone lo ha llamado "Uno de los mejores del año". [15] Además, fue "Álbum de la semana" en JazzWeekly y en el periódico alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung . [16] [17]