La pluma es una forma de adorno textil tradicionalmente practicada por los nativos americanos que emplea las púas de los puercoespines como elemento estético. Las púas de plumas de aves también se utilizaron ocasionalmente en el trabajo de las plumas.
La pluma de puercoespín es una forma de arte completamente única en América del Norte. Antes de la introducción de las cuentas de vidrio, la pluma era un elemento decorativo importante utilizado por los pueblos que residían en el hábitat natural del puercoespín, [1] que incluía a los pueblos indígenas del subártico , los bosques del noreste y las llanuras del norte . El uso de púas en los diseños se extiende desde Maine hasta Alaska . [2] Las herramientas para trabajar las plumas se descubrieron en Alberta, Canadá y se remontan al siglo VI de nuestra era. [3]
La historia oral de Cheyenne , contada por Picking Bones Woman a George Bird Grinnell, dice que el quilling llegó a su tribu de un hombre que se casó con una mujer, que ocultó su verdadera identidad como búfalo. Su hijo también era un búfalo. El hombre visitó a su esposa e hijo en su hogar de búfalos y, mientras estaba entre los búfalos, el hombre aprendió el arte de la filigrana, que compartió con las mujeres de su tribu. [4]
Unirse a la Cheyenne Quilling Society fue un prestigioso honor para las mujeres Cheyenne. Al ingresar a la Sociedad, las mujeres trabajarían primero en quilling mocasines , luego en cunas , rosetones para camisas y tipis de hombres , y finalmente, esconderían túnicas y respaldos. [4]
Puercoespín púas menudo adornado cuero sin curtir y cueros curtidos, pero durante el siglo 19, quilled cuadros de corteza de abedul eran un artículo comercial popular para vender a los europeos-americanos entre las tribus del Este y los Grandes Lagos. El trabajo de pluma se utilizó para crear y decorar una variedad de artículos nativos americanos, incluidos los de uso diario para hombres y mujeres nativos americanos. Estos incluyen ropa como abrigos y mocasines, accesorios como bolsos y cinturones y accesorios para muebles como una funda para cuna. [5]
Las plumas adecuadas para adornos miden de dos a tres pulgadas de largo y se pueden teñir antes de usarlas. [1] En su estado natural, las púas son de color amarillo pálido a blanco con puntas negras. Las puntas generalmente se cortan antes de su uso. Las púas toman fácilmente el tinte, que originalmente se derivó de plantas locales e incluía un amplio espectro de colores, siendo el negro, el amarillo y el rojo los más comunes. En el siglo XIX, los tintes de anilina estaban disponibles a través del comercio y facilitaban la muerte. [6]
Las púas se pueden aplanar con herramientas específicas para huesos o pasándolas por los dientes. Los punzones se usaban para hacer agujeros en las pieles, y el tendón , luego reemplazado por hilo europeo, se usaba para unir las púas a las pieles.
Las cuatro técnicas más comunes para el trabajo con plumas son las aplicaciones , el bordado , el envoltorio y el tejido en telar . [7] Las plumas aplicadas se cosen en la piel de una manera que cubre las puntadas. [1] Al envolver, se puede envolver una sola pluma sobre sí misma o se pueden entrelazar dos plumas. [1]
Las plumas se pueden aplicar individualmente para formar patrones curvilíneos, como se encuentra en las bolsas Odawa del siglo XVIII. [8] Esta técnica se presta a diseños florales popularizados entre las tribus del noreste por las monjas ursulinas. Las mujeres huron se destacaron en el trabajo con plumas florales durante los siglos XVIII y XIX. [9]
La pluma de los llanos se caracteriza por bandas de rectángulos que crean patrones geométricos que también se encuentran en la pintura de los llanos. [10] Rosetones de círculos concéntricos de plumas adornaban comúnmente las camisas históricas de los hombres de las Llanuras, al igual que los paneles paralelos de plumas en las mangas. Estos diseños sumamente abstractos tenían capas de significado simbólico.
El Red River Ojibwe de Manitoba creó patrones geométricos nítidos al tejer púas en un telar en el siglo XIX. [11]
La pluma de ave nunca se extinguió como forma de arte viviente en las llanuras del norte. Algunas comunidades que habían perdido su tradición de trabajo con plumas han podido revivir la forma de arte. Por ejemplo, a finales de la década de 1990 no había mujeres en la comunidad de Dene de Wha Ti, Territorios del Noroeste . El Instituto Cultural Dene llevó a cabo dos talleres allí en 1999 y 2000, reviviendo efectivamente el trabajo de las plumas en Wha Ti. [12]
La forma de arte está muy viva hoy. Ejemplos de artesanos de plumas contemporáneos y galardonados incluyen a Juanita Growing Thunder Fogarty , artista ( Sioux - Assiniboine ); [13] Dorothy Brave Eagle ( Oglala Lakota ) de Denver, Colorado ; [14] Kanatiiosh ( Akwesasne Mohawk ) de la reserva St. Regis Mohawk ; [15] [16] Sarah Hardisty ( Dene ) de Jean Marie River , Territorios del Noroeste; [17] Leonda Fast Buffalo Horse ( Blackfeet ) de Browning, Montana ;[18] y Deborah Magee Sherer ( Blackfeet ) de Cut Bank, Montana . [19]
Northern Lakes College de Alberta, Canadá, imparte un curso de nivel universitario sobre arte con plumas.
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