La " comedia de la Restauración " es una comedia inglesa escrita e interpretada en el período de la Restauración de 1660 a 1710. Comedia de modales se utiliza como sinónimo de comedia de la Restauración. [1] Después de que el régimen puritano prohibiera las representaciones teatrales públicas durante 18 años , la reapertura de los teatros en 1660 marcó un renacimiento del teatro inglés . [2] El lenguaje sexualmente explícito fue fomentado personalmente por el rey Carlos II (1660-1685) y por el estilo desenfadado de su corte. El historiador George Norman Clark sostiene:
El hecho más conocido sobre el drama de la Restauración es que es inmoral. Los dramaturgos no criticaron la moral aceptada sobre el juego, la bebida, el amor y el placer en general, ni intentaron, como los dramaturgos de nuestro tiempo, elaborar su propia visión del carácter y la conducta. Lo que hicieron fue, según sus respectivas inclinaciones, burlarse de todas las restricciones. Algunos eran groseros, otros delicadamente impropios ... Los dramaturgos no se limitaron a decir lo que les agradaba: también tenían la intención de enorgullecerse de ello y escandalizar a los que no les gustaba. [3]
Las audiencias socialmente diversas incluían tanto a aristócratas, sus sirvientes y parásitos, como a un segmento sustancial de la clase media. Estos espectadores se sintieron atraídos por las comedias por la escritura actual de actualidad, por tramas abarrotadas y bulliciosas, por la presentación de las primeras actrices profesionales y por el surgimiento de los primeros actores famosos. Este período vio a la primera dramaturga profesional, Aphra Behn .
Compañías de teatro
Compañías de patentes originales, 1660-1682
Carlos II fue un mecenas activo e interesado del drama. Poco después de su restauración, en 1660, otorgó derechos exclusivos de puesta en escena, las llamadas patentes reales , a King's Company y Duke's Company , dirigidas por dos dramaturgos de Caroline de mediana edad , Thomas Killigrew y William Davenant . Los titulares de la patente lucharon por los derechos de interpretación de las obras jacobeas y Caroline de la generación anterior , que eran la primera necesidad para la supervivencia económica antes de que existieran nuevas obras. Su siguiente prioridad fue construir nuevos y espléndidos teatros de patentes en Drury Lane y Dorset Gardens , respectivamente. Esforzándose por superarse mutuamente en magnificencia, Killigrew y Davenant terminaron con teatros bastante similares, ambos diseñados por Christopher Wren , ambos equipados de manera óptima para la música y el baile, y ambos equipados con escenarios móviles y elaboradas máquinas para truenos, relámpagos y olas. [4]
Los dramaturgos de la Restauración renunciaron a la tradición de la sátira, recientemente encarnada por Ben Jonson , y se dedicaron a la comedia de los modales , que aceptaba acríticamente el código social de la clase alta. [5]
La audiencia de los primeros tiempos de la Restauración no era exclusivamente cortesana , como a veces se ha supuesto, sino que era bastante pequeña y apenas podía sostener a dos empresas. No había una reserva sin explotar de espectadores ocasionales. Diez actuaciones consecutivas constituyeron un gran éxito. Este sistema cerrado obligó a los dramaturgos a ser extremadamente receptivos al gusto popular. Las modas en el drama cambiaban casi semana tras semana en lugar de temporada tras temporada, ya que cada compañía respondía a las ofertas de la otra y se buscaban con urgencia nuevas obras. The King's Company y Duke's Company competían entre sí por el favor del público, los actores populares y las nuevas obras de teatro, y en este clima agitado nacieron y florecieron los nuevos géneros de drama heroico , drama patético y comedia de la Restauración. [6]
United Company, 1682–1695
Tanto la cantidad como la calidad del drama sufrieron cuando en 1682 la Duke's Company más exitosa absorbió a la luchadora King's Company y se formó la United Company fusionada . La producción de nuevas obras de teatro se redujo drásticamente en la década de 1680, afectada tanto por el monopolio como por la situación política (ver Decadencia de la comedia más abajo). La influencia y los ingresos de los actores también disminuyeron. [7] A finales de la década de 1680, los inversores depredadores ("Aventureros") convergieron en United Company, mientras que el abogado Christopher Rich asumió la dirección . Rich intentó financiar una maraña de acciones "cultivadas" y socios durmientes recortando los salarios y, peligrosamente, aboliendo las ventajas tradicionales de los artistas de alto nivel, que eran estrellas con poder para defenderse. [8]
Guerra de los teatros, 1695-1700
Los dueños de la compañía, escribió el joven empleado de la United Company Colley Cibber , "que se habían hecho un monopolio del escenario y, en consecuencia, presumieron que podrían imponer las condiciones que quisieran a su gente, no consideraron que eran todo esto mientras se esforzaban por esclavizar a un conjunto de actores a quienes el público estaba inclinado a apoyar ". [9] Artistas como el legendario Thomas Betterton , la trágica Elizabeth Barry y la joven y emergente comediante Anne Bracegirdle tenían al público de su lado y, confiando en esto, se marcharon. [10]
Los actores obtuvieron una "licencia para actuar" real, evitando así la propiedad de Rich de las patentes originales de Duke y King's Company de 1660, y formaron su propia empresa cooperativa. Este singular emprendimiento se creó con reglas detalladas para evitar la arbitrariedad de la autoridad administrativa, regulando la participación de los diez actores, las condiciones de los asalariados y las prestaciones por enfermedad y jubilación de ambas categorías. La cooperativa tuvo la suerte de abrir en 1695 con el estreno de la famosa Love For Love de William Congreve y la habilidad para convertirla en un gran éxito de taquilla. [11]
Londres volvió a tener dos empresas competidoras. Su carrera por atraer al público revitalizó brevemente el drama de la Restauración, pero también lo puso en una pendiente fatal hacia el mínimo común denominador del gusto del público. La compañía de Rich ofreció, notoriamente, atracciones del tipo de la feria Bartholomew : pateadores, malabaristas, bailarines de cuerda, animales de interpretación, mientras que los actores que cooperaron, incluso cuando apelaron al esnobismo al establecerse como la única compañía de teatro legítima en Londres, no estaban por encima de tomar represalias. con "prólogos recitados por niños de cinco años y epílogos declamados por damas a caballo". [12]
Actores
Primeras actrices
La comedia de restauración estuvo fuertemente influenciada por la presentación de las primeras actrices profesionales. Antes del cierre de los teatros , todos los roles femeninos habían sido asumidos por actores varones, y el público predominantemente masculino de las décadas de 1660 y 1670 era curioso, censurador y encantado con la novedad de ver a mujeres reales participar en conversaciones subidas de tono y participar en actividades físicas. escenas de seducción. Samuel Pepys se refiere muchas veces en su famoso diario a visitar la casa de juegos para ver o volver a ver la actuación de actrices en particular, y cuánto disfruta de estas experiencias.
Las escenas de comedia atrevidamente sugerentes que involucraban a mujeres se volvieron especialmente comunes, aunque, por supuesto, se esperaba que las actrices de Restauración, al igual que los actores masculinos, hicieran justicia a todo tipo y estado de ánimo de las obras. (Su papel en el desarrollo de la tragedia de la Restauración también es importante, compare She-tragedy ).
Una nueva especialidad introducida casi tan pronto como las actrices fue el papel de pantalones , que requería que una actriz apareciera con ropa masculina (los pantalones eran pantalones ajustados hasta la rodilla, la prenda masculina estándar de la época), por ejemplo, para interpretar a un heroína ingeniosa que se disfraza de niño para esconderse, o para participar en escapadas prohibidas a las niñas. Una cuarta parte de las obras de teatro producidas en el escenario de Londres entre 1660 y 1700 contenían papeles de calzones. Al interpretar estos roles de travestismo , las mujeres se comportaron con la libertad que la sociedad les permitía a los hombres, y algunas críticas feministas, como Jacqueline Pearson, las consideran subversivas de los roles de género convencionales y empoderadoras para las mujeres de la audiencia. Elizabeth Howe ha objetado que el disfraz masculino, cuando se estudia en relación con textos de juego, prólogos y epílogos, resulta "poco más que otro medio más de mostrar a la actriz como un objeto sexual" a los clientes masculinos, mostrando su cuerpo, normalmente oculta por una falda, perfilada por el atuendo masculino. [13]
Entre las actrices exitosas de la Restauración se encontraban la amante de Carlos II, Nell Gwyn , la trágica Elizabeth Barry, famosa por su capacidad para "mover las pasiones" y hacer llorar a todo el público, la comediante de 1690 Anne Bracegirdle y Susanna Mountfort (también conocida como Susanna Verbruggen ), que tenía muchos calzones papeles escritos especialmente para ella en las décadas de 1680 y 90. Cartas y memorias de la época muestran que tanto los hombres como las mujeres del público disfrutaban enormemente con las imitaciones jactanciosas y alborotadas de Mountfort de mujeres jóvenes que llevaban pantalones y, por lo tanto, disfrutaban de la libertad social y sexual del libertino masculino de la Restauración .
Primeros actores famosos
Durante el período de la Restauración, tanto los actores masculinos como femeninos en el escenario de Londres se convirtieron por primera vez en personalidades públicas y celebridades . Los documentos de la época muestran que el público se siente atraído por las representaciones de los talentos de actores particulares tanto como por obras de teatro particulares, y más que por autores (que parecen haber sido el atractivo menos importante, ninguna representación publicitada por el autor hasta 1699). Aunque los teatros fueron construidos para grandes audiencias —el segundo teatro de Drury Lane de 1674 tenía 2000 espectadores— eran de diseño compacto y el carisma de un actor podía proyectarse íntimamente desde el escenario de empuje .
Con dos empresas compitiendo por sus servicios desde 1660 hasta 1682, los actores estrella pudieron negociar acuerdos estrella, que incluían acciones de la empresa y noches de beneficios , así como salarios. Esta situación ventajosa cambió cuando las dos compañías se fusionaron en 1682, pero la forma en que los actores se rebelaron y tomaron el mando de una nueva compañía en 1695 es en sí misma una ilustración de cuánto se había desarrollado su estatus y poder desde 1660.
Las mayores estrellas fijas entre los actores de la Restauración fueron Elizabeth Barry ("La famosa Sra. Barry" que "forzó las lágrimas de los ojos de su auditorio") y Thomas Betterton , ambos activos en la organización de la revuelta de los actores en 1695 y ambos con patente original. -participantes en la cooperativa de actores resultante.
Betterton interpretó todos los grandes papeles masculinos que hubo desde 1660 hasta el siglo XVIII. Después de ver Hamlet en 1661, Samuel Pepys informa en su diario que el joven principiante Betterton "hizo la parte del príncipe más allá de la imaginación". Las expresivas actuaciones de Betterton parecen haber atraído a los espectadores tan magnéticamente como lo hizo la novedad de ver mujeres en el escenario. Él pronto se estableció como el hombre principal de la Compañía de la Duke, y jugó Dorimant, el seminal irresistible rastrillo de restauración , en el estreno de George Etherege 's Hombre del Modo (1676). La posición de Betterton permaneció inexpugnable durante la década de 1680, como líder de la United Company y como director de escena y líder de facto del día a día. Permaneció leal a Rich más tiempo que muchos de sus compañeros de trabajo, pero finalmente fue él quien encabezó la huelga de los actores en 1695 y se convirtió en el gerente interino de la nueva compañía.
Comedias
La variedad y los vertiginosos cambios de moda son típicos de la comedia de Restauración. A pesar de que es probable que la unidad de "Drama de restauración" que se enseña a los estudiantes universitarios tenga un diseño telescópico que haga que todas las obras suenen contemporáneas, los estudiosos ahora tienen un fuerte sentido de la rápida evolución del drama inglés durante estos cuarenta años y de su social y causas políticas. También se reconoce la influencia de la competencia de las compañías de teatro y la economía del teatro.
La comedia de restauración alcanzó su punto máximo dos veces. El género alcanzó una madurez espectacular a mediados de la década de 1670 con una extravagancia de comedias aristocráticas . Veinte años de escasez siguieron a esta corta edad de oro, aunque es de destacar el logro de Aphra Behn en la década de 1680. A mediados de la década de 1690 surgió un breve segundo renacimiento de la comedia de la Restauración, dirigido a un público más amplio. Las comedias de las doradas horas pico de las décadas de 1670 y 1690 son extremadamente diferentes entre sí. A continuación se intenta ilustrar el cambio de gusto generacional describiendo con cierto detalle The Country Wife (1675) y The Provoked Wife (1697). Estas dos obras se diferencian entre sí en algunos aspectos típicos, al igual que una película de Hollywood de la década de 1950 difiere de una de la de 1970. Sin embargo, las obras de teatro no se ofrecen como "típicas" de sus décadas. De hecho, no existen comedias típicas de las décadas de 1670 o 1690; incluso dentro de estas dos breves horas pico, los tipos de comedia siguieron mutando y multiplicándose.
Comedia aristocrática, 1660-1680
El drama de las décadas de 1660 y 1670 se vio vitalizado por la competencia entre las dos empresas de patentes creadas en la Restauración, así como por el interés personal de Carlos II, y los dramaturgos cómicos se pusieron a la altura de la demanda de nuevas obras. Robaron libremente del escenario francés y español contemporáneo, de las obras jacobeas inglesas y de Carolina , e incluso de las comedias clásicas griegas y romanas , y combinaron las tramas saqueadas de manera aventurera. Las diferencias de tono resultantes en una sola obra fueron apreciadas en lugar de desaprobadas, ya que el público apreciaba la "variedad" tanto dentro como entre las obras. El público de Early Restoration tenía poco entusiasmo por las comedias estructuralmente simples y bien definidas como las de Molière ; exigían una acción bulliciosa y abarrotada de tramas múltiples y un ritmo rápido. Incluso un toque de drama heroico podría ser tirado a enriquecer la mezcla de comedia, como en George Etherege 's amor en una tina (1664), que tiene un verso heroico 'conflicto entre el amor y la amistad' trama, uno urbano trama de comedia ingenio y una parcela de pantalones burlescos. ( Véase la ilustración, arriba a la derecha .) Tales incongruencias contribuyeron a que la comedia de la Restauración se tuviera en baja estima en los siglos XVIII, XIX y principios del XX, pero hoy la experiencia teatral total de la Restauración temprana vuelve a ser valorada en el escenario, así como por académicos posmodernos. críticos.
Las comedias poco sentimentales o "duras" de John Dryden , William Wycherley y George Etherege reflejaron la atmósfera en la corte y celebraron con franqueza un estilo de vida aristocrático machista de incesante intriga sexual y conquista. El conde de Rochester , libertino de la Restauración de la vida real, cortesano y poeta, es retratado halagadoramente en El hombre de moda de Etherege (1676) como un aristócrata desenfrenado, ingenioso, intelectual y sexualmente irresistible, un modelo para la idea de la posteridad del glamoroso libertino de la Restauración. (en realidad, nunca es un personaje muy común en la comedia de Restauración). De Wycherley El distribuidor llano (1676), una variación sobre el tema de Molière 's misántropo , estaba muy bien considerado por su sátira sin concesiones y se ganó Wycherley la denominación 'Plain Dealer' Wycherley o 'Manly' Wycherley, por el personaje principal de la obra de hombres. La obra única que más apoya la acusación de obscenidad que se aplicó entonces y ahora a la comedia de Restauración es probablemente The Country Wife (1675) de Wycherley .
Ejemplo. William Wycherley, la esposa del campo (1675)
The Country Wife tiene tres tramas interconectadas pero distintas, cada una de las cuales proyecta estados de ánimo marcadamente diferentes:
1. El truco de la impotencia de Horner proporciona la trama principal y el principio organizador de la obra. El libertino de la clase alta Horner organiza una campaña para seducir a tantas damas respetables como sea posible, primero difundiendo un falso rumor de su propia impotencia, para que se le permita ir donde ningún hombre completo puede ir. El truco es un gran éxito y Horner tiene relaciones sexuales con muchas damas casadas de virtuosa reputación, cuyos maridos están felices de dejarlo solo con ellas. En una famosa escena escandalosa, la "escena de China", se supone que las relaciones sexuales tienen lugar repetidamente fuera del escenario, donde Horner y sus amantes mantienen un diálogo sostenido de doble sentido supuestamente sobre la colección de porcelana de Horner. The Country Wife está impulsada por una sucesión de casi descubrimientos de la verdad sobre la destreza sexual de Horner (y, por lo tanto, la verdad sobre las damas respetables), de la que se libera mediante el pensamiento rápido y la buena suerte. Horner nunca se convierte en un personaje reformado, pero mantiene su secreto hasta el final y se supone que seguirá cosechando alegremente los frutos de su desinformación plantada, más allá del último acto y más allá.
2. La vida matrimonial de Pinchwife y Margery se basa en la Escuela de Esposas de Molière . Pinchwife es un hombre de mediana edad que se ha casado con una joven campesina ignorante con la esperanza de que ella no sepa ponerle los cuernos. Sin embargo, Horner le enseña, y Margery se abre paso a través de las sofisticaciones del matrimonio londinense sin siquiera darse cuenta de ellas. Ella está entusiasmada con la hermosura viril de los galanes de la ciudad, los libertinos y especialmente los actores de teatro (tales bromas escénicas autorreferenciales fueron alimentadas por el nuevo estatus superior de los actores), y mantiene a Pinchwife en un estado de continuo horror con su franqueza y su franqueza. su interés en el sexo. Una broma corriente es la forma en que los celos patológicos de Pinchwife siempre lo llevan a proporcionar a Margery el tipo de información que él desea que ella no tenga.
3. El noviazgo de Harcourt y Alithea es una historia de amor comparativamente edificante en la que el ingenioso Harcourt gana la mano de la hermana de Pinchwife, Alithea, de manos del snob de clase alta Sparkish, con quien estaba comprometida hasta descubrir que él la amaba solo por su dinero.
Decadencia de la comedia, 1678-1690
Cuando las dos compañías se fusionaron en 1682 y el escenario de Londres se convirtió en un monopolio, tanto el número como la variedad de nuevas obras que se escribieron disminuyeron drásticamente. Hubo un cambio de la comedia al drama político serio, lo que reflejó las preocupaciones y divisiones que siguieron a la trama papista (1678) y la crisis de exclusión (1682). Las pocas comedias producidas también tendieron a tener un enfoque político, el dramaturgo Whig Thomas Shadwell luchando con los tories John Dryden y Aphra Behn . El logro único de Behn como una de las primeras escritoras profesionales ha sido objeto de muchos estudios recientes.
Renacimiento de la comedia, 1690-1700
Durante la segunda ola de comedia de la Restauración en la década de 1690, las comedias "más suaves" de William Congreve y John Vanbrugh reflejaron percepciones culturales cambiantes y un gran cambio social. Los dramaturgos de la década de 1690 se propusieron atraer a un público más socialmente mixto con un fuerte elemento de clase media, y a las espectadoras, por ejemplo, trasladando la guerra entre los sexos del campo de la intriga al del matrimonio. El enfoque en la comedia está menos en los amantes jóvenes que burlan a la generación mayor, más en las relaciones maritales después de las campanas de boda. La oscura La excusa de las esposas (1691) de Thomas Southerne aún no es muy "suave": muestra a una mujer miserablemente casada con el petimetre Friendall, amigo de todos, cuyas locuras e indiscreciones socavan su valor social, ya que su honor está ligado a su. La Sra. Friendall es perseguida por un aspirante a amante, un libertino serio desprovisto de todas las cualidades que hacían que el Dorimant de Etherege fuera encantador, y la falta de atractivo para todas sus opciones la mantiene alejada de la acción y la elección. Todo el humor de esta "comedia" está en las tramas subsidiarias de persecución del amor y fornicación, ninguna en la trama principal.
En Love for Love de Congreve (1695) y The Way of the World (1700), se minimizan los "duelos de ingenio" entre amantes típicos de la comedia de la década de 1670. Los intercambios de parejas que aún prueban su atracción mutua se han transformado en ingeniosos debates prenupciales en vísperas del matrimonio, como en la famosa escena "Proviso" de The Way of the World (1700). The Provoked Wife (1697) de Vanbrugh sigue los pasos de Southerne's Wives 'Excuse , con un toque más ligero y personajes más humanamente reconocibles.
Ejemplo. John Vanbrugh, La esposa provocada (1697)
La esposa provocada es una especie de problema de la Restauración en su atención a la posición legal subordinada de las mujeres casadas y las complejidades del "divorcio" y la separación, cuestiones que se habían puesto de relieve a mediados de la década de 1690 en algunos casos notorios ante la Cámara de los Lores. (ver Piedra).
Sir John Brute en The Provoked Wife está cansado del matrimonio. Vuelve a casa borracho todas las noches y es continuamente grosero e insultante con su esposa. Mientras tanto, está tentada a embarcarse en una aventura con el ingenioso y fiel Constant. El divorcio no es una opción para ninguno de los Brutes en este momento, pero recientemente han surgido formas de separación legal que implicarían un mantenimiento por separado para la esposa. Tal arreglo no permitiría volver a casarse. Aún así, reflexiona Lady Brute, en una de las muchas discusiones con su sobrina Bellinda, "Estos son buenos tiempos. Una mujer puede tener una manutención galante y también separada".
Bellinda es al mismo tiempo cortejada de mal humor por el amigo de Constant, Heartfree, quien está sorprendido y consternado al encontrarse enamorado de ella. El mal ejemplo de los Brutes es una advertencia constante a Heartfree para que no se case.
The Provoked Wife es una obra de teatro que se centra menos en las escenas de amor y más en las discusiones entre amigas (Lady Brute y Bellinda) y amigos masculinos (Constant y Heartfree). Estos intercambios están llenos de bromas, pero también son reflexivos y tienen una dimensión de melancolía y frustración.
Después de una complicación de letra falsificada, la obra termina con el matrimonio entre Heartfree y Bellinda y el estancamiento entre los Brutes. Constant continúa cortejando a Lady Brute, y ella continúa tímidamente.
Fin de la comedia
La tolerancia hacia la comedia de la Restauración, incluso en su forma modificada, se estaba agotando a fines del siglo XVII, cuando la opinión pública se volvió hacia la respetabilidad y la seriedad incluso más rápido que los dramaturgos. Las causas interconectadas de este cambio de gusto fueron el cambio demográfico , la Revolución Gloriosa de 1688, la aversión de William y Mary por el teatro y las demandas presentadas contra los dramaturgos por la Sociedad para la Reforma de las Modales (fundada en 1692). Cuando Jeremy Collier atacó a Congreve y Vanbrugh en su Breve visión de la inmoralidad y la profanación del escenario inglés en 1698, estaba confirmando un cambio en el gusto del público que ya había tenido lugar. En el tan esperado estreno de estrellas en 1700 de The Way of the World , la primera comedia de Congreve en cinco años, el público mostró solo un entusiasmo moderado por esa obra sutil y casi melancólica. La comedia de sexo e ingenio estaba a punto de ser reemplazada por el drama del sentimiento evidente y la moralidad ejemplar.
Después de la restauración de la comedia
Historia de la etapa
Durante los siglos XVIII y XIX, la franqueza sexual de la comedia de la Restauración aseguró que los productores de teatro la canibalizaran o adaptaran con mano dura, en lugar de interpretarla. Hoy, la comedia de Restauración vuelve a ser apreciada en escena. Los clásicos, The Country Wife y The Plain-Dealer de Wycherley , The Man of Mode de Etherege , y Congreve's Love For Love y The Way of the World , compiten no solo con The Recaída y La esposa provocada de Vanbrugh , sino con comedias tan oscuras y sin gracia. como Thomas Southerne es Las mujeres Excuse . Aphra Behn, una vez considerada inescenificable, ha tenido un gran renacimiento, con The Rover ahora un favorito del repertorio.
Crítica literaria
La aversión por la conducta sexual inapropiada mantuvo durante mucho tiempo la comedia de Restoration no solo fuera del escenario, sino también encerrada en un armario de veneno crítico. Los críticos victorianos como William Hazlitt , aunque valoraban la energía lingüística y la "fuerza" de los escritores canónicos Etherege, Wycherley y Congreve, siempre encontraron necesario moderar el elogio estético con una fuerte condena moral. Aphra Behn recibió la condena sin elogios, ya que la comedia sexual abierta se consideró particularmente ofensiva viniendo de una autora. A principios del siglo XX, comenzó a aparecer una minoría acosada de entusiastas de la comedia académica de la Restauración, por ejemplo, el editor Montague Summers , cuyo trabajo aseguró que las obras de los autores de comedia de la Restauración permanecieran impresas.
"Los críticos permanecen asombrosamente a la defensiva sobre las obras maestras de este período", escribió Robert D. Hume en 1976. Solo en las últimas décadas esa afirmación se ha vuelto falsa, ya que la comedia de la Restauración ha sido reconocida como un tema gratificante para la alta teoría. análisis y The Country Wife de Wycherley , calificada durante mucho tiempo como la obra más obscena del idioma inglés, se ha convertido en una especie de favorito académico. Los escritores de historietas "menores" están recibiendo una buena parte de la atención, especialmente la generación de dramaturgas de mujeres posterior a Aphra Behn que apareció a finales del siglo XVIII: Delarivier Manley , Mary Pix , Catharine Trotter y Susanna Centlivre . Un amplio estudio de la mayoría de las comedias de la Restauración nunca reimpresas ha sido posible gracias al acceso a Internet (solo mediante suscripción) a las primeras ediciones en la Biblioteca Británica .
Lista de comedias de Restauración
- Charles Sedley , The Mulberry-Garden (1668) y la picante Bellamira: o, The Mistress (1687)
- George Villiers, segundo duque de Buckingham , El ensayo (1671)
- John Dryden , Matrimonio a la moda (1672)
- William Wycherley , La esposa del campo (1675), El comerciante llano (1676)
- George Etherege , La venganza cómica (1664), Lo haría si pudiera (1668), El hombre de moda (1676)
- Aphra Behn , The Rover (1677), The Roundheads (1681), The Rover, Part II (1681), The Lucky Chance (1686)
- Thomas Shadwell , Feria de enterrar (1689)
- Thomas Southerne , Sir Anthony Love (1690), La excusa de las esposas (1691)
- William Congreve , El viejo soltero (1693), Amor por amor (1695), El camino del mundo (1700)
- John Vanbrugh , La recaída (1696), La esposa provocada (1697)
- George Farquhar , El amor y una botella (1698), La pareja constante (1699), Sir Harry Wildair (1701), El oficial de reclutamiento (1706), La estratagema de los Beaux (1707)
- Susanna Centlivre , El marido perjuro (1700), El basset-Table , (1705), El cuerpo de Busie (1709)
Adaptaciones cinematográficas
- The Country Wife , protagonizada por Helen Mirren (1977)
Ver también
- Ensayo de Dramatick Poesie
- John Rich (productor)
- Estilo de restauración
Notas
- ^ George Henry Nettleton, Arthur dramaturgos británicos de Dryden a Sheridan p.149
- ^ ver también Antiteatría
- ↑ George Clark, The Later Stuarts, 1660-1714 (1956) p 369.
- ^ Hume, 19-21.
- ^ Hodgart (2009) págs . 194, 189
- ↑ Hume, 17, 23.
- ↑ Milhous, 38–48.
- ↑ Milhous, 51–55.
- ↑ Milhous, 66.
- ↑ Milhous, 68–74.
- ↑ Milhous, 52–55.
- ^ Dobrée, xxi.
- ^ ver también Antiteatría # Teatro de restauración
Referencias
- Colley Cibber, publicado por primera vez en 1740, 1976, An Apology for the Life of Colley Cibber . Londres: JM Dent & Sons
- Bonamy Dobrée, 1927, Introducción a las obras completas de Sir John Vanbrugh , vol. 1. Bloomsbury: The Nonesuch Press
- Elizabeth Howe, 1992, Las primeras actrices inglesas: mujeres y drama 1660-1700 . Cambridge: Cambridge University Press
- Robert D. Hume, 1976, El desarrollo del drama inglés a finales del siglo XVII . Oxford: Clarendon Press
- Judith Milhous, 1979, Thomas Betterton y la administración de Lincoln's Inn Fields 1695-1708 . Carbondale, Illinois: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois
- Fidelis Morgan, 1981, The Female Wits - Mujeres dramaturgas en el escenario de Londres 1660-1720 . Londres: Virago
- Jacqueline Pearson, 1988, La musa prostituida: imágenes de mujeres y dramaturgas 1642-1737 . Nueva York: St. Martin's Press
- Lawrence Stone, 1990, Camino al divorcio: Inglaterra 1530–1987 . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford
- William Van Lennep, ed., 1965, The London Stage 1660-1800: A Calendar of Drays, Entertainment & Afterpieces Together with Casts, Box-Receipts and Contemporary Comment compilados de Playbills, Newspapers and Theatrical Diaries of the Period, Parte 1: 1660-1700 . Carbondale, Illinois: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois
Otras lecturas
Estudios críticos fundamentales seleccionados:
- Douglas Canfield, 1997, Tricksters and Estates: On the Ideology of Restoration Comedy . Lexington, Kentucky: Prensa de la Universidad de Kentucky
- Thomas H. Fujimura, 1952, The Restoration Comedy of Wit . Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton
- Norman N. Holland, 1959), Las primeras comedias modernas: La importancia de Etherege, Wycherley y Congreve . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press
- Hughes, Derek (1996). Drama inglés, 1660-1700 . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-811974-6.
- Robert Markley, 1988, Armas de dos filos: estilo e ideología en las comedias de Etherege, Wycherley y Congreve . Oxford: Clarendon Press
- Montague Summers, 1935, Casa de juegos de Pepys . Londres: Kegan Paul
- Harold Weber, 1986, The Restoration Rake-Hero: Transformaciones en el entendimiento sexual en la Inglaterra del siglo XVII . Madison: Prensa de la Universidad de Wisconsin
- Rose Zimbardo , 1965, Wycherley's Drama: A Link in the Development of English Satire. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale
enlaces externos
- Casitas de restauración
- Enlaces a textos electrónicos de restauraciones Plays, Univ. de Oldenburg, 2007
- Base de datos del siglo XVII
- Aphra Behn, el Rover
- William Congreve, Amor por amor
- William Congreve, El camino del mundo
- George Etherege, el hombre de moda
- John Vanbrugh, la esposa provocada . Úselo con precaución, este es un texto abreviado y simplificado.
- William Wycherley, la esposa del campo
- William Wycherley, El caballero maestro de baile