comedia de restauración
" Comedia de la Restauración " es una comedia inglesa escrita e interpretada en el período de la Restauración de 1660-1710. La comedia costumbrista se utiliza como sinónimo de esto. [1] Después de que el régimen puritano prohibiera las representaciones teatrales públicas durante 18 años , la reapertura de los teatros en 1660 marcó un renacimiento del teatro inglés . [2] El lenguaje sexualmente explícito fue alentado personalmente por el rey Carlos II (1660-1685) y por el estilo libertino de su corte. El historiador George Norman Clark argumenta:
El hecho más conocido sobre el drama de la Restauración es que es inmoral. Los dramaturgos no criticaron la moralidad aceptada sobre el juego, la bebida, el amor y el placer en general, ni intentaron, como los dramaturgos de nuestro tiempo, elaborar su propia visión del carácter y la conducta. Lo que hicieron fue, según sus respectivas inclinaciones, burlarse de todas las restricciones. Algunos eran groseros, otros delicadamente impropios... Los dramaturgos no se limitaban a decir lo que les gustaba: también tenían la intención de gloriarse y escandalizar a quienes no les gustaba. [3]
Las audiencias socialmente diversas incluían aristócratas, sus sirvientes y parásitos y un importante segmento de clase media. Se sintieron atraídos por las comedias por la escritura de actualidad actualizada, las tramas concurridas y bulliciosas, la presentación de las primeras actrices profesionales y el surgimiento de los primeros actores famosos. El período vio a la primera dramaturga profesional, Aphra Behn .
Carlos II fue un mecenas activo e interesado del teatro. Poco después de su restauración en 1660, otorgó derechos de puesta en escena exclusivos, las llamadas patentes reales , a King's Company y Duke's Company , dirigidas por dos dramaturgos carolinos de mediana edad , Thomas Killigrew y William Davenant . Los titulares de las patentes lucharon por los derechos de representación de las obras jacobinas y carolinas de la generación anterior, como primera necesidad para la supervivencia económica antes de que existieran nuevas obras. Su siguiente prioridad fue construir espléndidos teatros patentados en Drury Lane y Dorset Gardens., respectivamente. Esforzándose por superarse mutuamente, Killigrew y Davenant terminaron con teatros bastante similares, ambos diseñados por Christopher Wren , que brindaban música y baile de manera óptima, y ambos equipados con escenarios móviles y máquinas elaboradas para truenos, relámpagos y olas. [4]
Los dramaturgos de la Restauración renunciaban a la tradición de la sátira recientemente encarnada por Ben Jonson , dedicándose a una comedia costumbrista que aceptaba acríticamente el código social de la clase alta. [5]
El público de la primera Restauración no era exclusivamente cortesano , como en ocasiones se ha supuesto, pero era bastante reducido y apenas podía sostener a dos compañías. No había ninguna reserva sin explotar de espectadores ocasionales. Diez actuaciones consecutivas constituyeron un éxito. Este sistema cerrado obligó a los dramaturgos a responder fuertemente al gusto popular. Las modas en el teatro cambiarían casi semana a semana en lugar de temporada a temporada, ya que cada compañía respondía a las ofertas de la otra y se buscaban con urgencia nuevas obras. En este clima agitado nacieron y florecieron los nuevos géneros del drama heroico , el drama patético y la comedia de la Restauración. [6]
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