Rhapsodies for Orchestra es una composición orquestal en un solo movimientodel compositor estadounidense Steven Stucky . La obra fue encargada conjuntamente por la Filarmónica de Nueva York y la BBC para la gira europea de la Filarmónica en agosto y septiembre de 2008. La pieza tuvo su estreno mundial el 28 de agosto de 2008 en el Royal Albert Hall en The Proms , con la Filarmónica de Nueva York actuando bajo la dirección . Lorin Maazel . [1]
Al acercarse a Stucky con el encargo de una nueva pieza, Maazel le sugirió a Stucky que la composición fuera "algo rapsódico". Stucky escribió más tarde: "Corrí al diccionario en busca de ayuda. Cuanto más pensaba en las palabras rapsodia y rapsodica , palabras que nunca hubiera elegido para describir mi música, más me daba cuenta de que los límites están destinados a ser empujados, y que un estímulos externos, incluso extranjeros, como 'rapsódico', podrían ser el boleto para impulsar el mío". Stucky describió además la composición en las notas del programa de partituras, escribiendo:
La obra resultante es rapsódica en dos sentidos. Tiene una forma que se desarrolla libremente, como improvisada, y comercia con formas de expresión extáticas y fervientes. Aunque se trata de un movimiento continuo, Rhapsodies se titula en plural porque se desarrolla como una serie de episodios rapsódicos, generalmente provocados por un solo jugador cuyas frases ardientes "infectan" gradualmente a sus vecinos hasta que pronto toda una sección de la orquesta suena extasiada. . Un solo de flauta ( appassionato ) atrae otras voces agudas de viento de madera una por una, hasta que crean una masa desenfrenada de sonido. Un solo de corno inglés ( cantando, ferviente ) recluta clarinete , clarinete bajo , fagot, y más, hasta que todo su vecindario se ha puesto a cantar también. Solo de trompa y trompeta ( nobile ) lanzan todavía otro estallido, ahora entre los metales. Mientras tanto, detrás de cada uno de estos episodios de rapsodia fluye más calma, apoyando la música en otros lugares de la orquesta, sirviendo de telón de fondo. El fervor implacable solo puede soportarse durante tanto tiempo. Finalmente, la orquesta cae, agotada, en una tranquila coda, donde las intensas experiencias anteriores pueden recordarse con tranquilidad. [1]
Al revisar el estreno de diciembre de 2011 en Chicago , el crítico musical John von Rhein elogió Rhapsodies para orquesta y escribió: "En una serie de episodios entrelazados, la flauta solista, el corno inglés, la trompa y la trompeta se vieron reflejados e imitados por otros instrumentos y grupos. Remolinos de el color orquestal se infundió con una vitalidad rítmica peculiar. Van Zweden y el CSO dieron vida a la pieza de 10 minutos de la manera más agradable". [2] Katie Womack del Dallas Observer también elogió la pieza en su estreno en Dallas , comentando: "La dinámica de esta pieza va desde lo íntimo a lo rimbombante y la yuxtaposición de esos extremos creó algunos sonidos deslumbrantes en elMeyerson . Con solo diez minutos, Stucky's Rhapsodies me dejó con ganas de más". [3] Anthony Tommasini de The New York Times también elogió el trabajo y comentó:
La pieza comienza con un estallido crepitante de acordes picantes antes de que un solo de flauta inquieto inicie la primera rapsodia. En un episodio llamativo, un penetrante coro de metales pone en marcha un grupo de acordes progresivos y patrones curiosos de escalas ascendentes. A lo largo de esta pieza urgente, a veces vertiginosa y continuamente sorprendente, hay un fondo orquestal de armonías sostenidas más tranquilas y riffs ondulantes. Pero la calma es engañosa. Las cosas siempre se agitan. [4]
Jeffrey Gantz de The Boston Globe fue más crítico y describió la pieza como "una serie de arrebatos de éxtasis en los que un instrumento ensaya una idea y otros la retoman". Gantz agregó que "funcionó mejor en teoría que en la práctica, aunque me gustó la sección en la que la viola canturreaba sobre el ostinato de 12 notas de la orquesta". [5] Del mismo modo, Lawrence A. Johnson de Chicago Classical Review lo llamó "no una de las piezas más esenciales de Stucky" y señaló que "la deuda de Stucky con Witold Lutosławski [era] a veces evidente". [6] La crítica musical Carla Rees opinó de manera similar: