Rhoda Sinclair Coghill (14 de octubre de 1903 - 9 de febrero de 2000) fue una pianista, compositora y poeta irlandesa.
Rhoda Coghill nació en Dublín y estudió desde los ocho años con Patricia Read en la Leinster School of Music. Entre 1913 y 1925 ganó 21 premios en el Feis Ceoil (concurso de música irlandesa), entre ellos primeros premios para piano solo, piano de acompañamiento y dúo de piano, después de 1923 para composición. En ese año completó su mayor partitura, la rapsodia Out of the Cradle Endless Rocking para tenor solo, coro mixto y orquesta, con texto de Walt Whitman . Coghill también tocó el contrabajo en las orquestas de la Dublin Philharmonic Society [1] y Radio Éireann. [2] Continuó sus estudios de piano con Arthur Schnabel en Berlín .(1927-8) a quien Fritz Brase la había recomendado . En 1939 asumió el cargo de acompañante de Radio Éireann , donde permaneció hasta 1969. En este cargo, ha trabajado con los principales artistas de su época, tanto irlandeses como internacionales, [3] y ha dado interpretaciones ejemplares de obras irlandesas contemporáneas. Era conocida por sus notables capacidades de lectura a primera vista y su oído absoluto . También apareció como solista de concierto, atrayendo de manera confiable a grandes audiencias. [4]
Coghill dejó de componer a principios de la década de 1940, concentrándose en su carrera interpretativa, pero comenzó a escribir y traducir poesía (tres publicaciones entre 1948 y 1958). Se ha sugerido que una de las razones de esta reorientación puede haber sido que, en la percepción de la cultura irlandesa dominada por la poesía y la literatura, era más fácil recibir reconocimientos como poeta que como compositor. [5]
Coghill permaneció soltera y pasó sus últimos años desde 1982 en Westfield House, Morehampton Road, Dublín, donde murió a los 96 años. Sus manuscritos musicales, así como algunos cuadernos y diarios, se encuentran en Trinity College , Dublín (MS 11111). [6] [7]
La rapsodia Out of the Cradle Endless Rocking es una de las composiciones irlandesas más vanguardistas de la primera mitad del siglo XX. Escrita durante la Guerra Civil en Irlanda en 1923, se interpretó por primera vez en un formato pequeño, con una pequeña orquesta y un cuarteto vocal reemplazando al coro, en la década de 1950; la primera presentación no tuvo lugar antes de 1990. Hasta ese momento, Coghill nunca había escuchado una orquesta, pero tenía un buen conocimiento de la música orquestal al estudiar partituras. La obra está ambientada para tenor solo, coro mixto y orquesta, está en un movimiento continuo de unos 23 a 25 minutos de duración. El texto está basado en un poema del mismo título de Walt Whitman. [8]La obra es notable por su línea de tenor poco convencional (que se asemeja a la métrica irregular de la poesía), el uso de escalas de tonos completos y su expresión general seria y drama emocional. [9] Una de las razones por las que no escribió más música orquestal o por las que no promocionó la partitura durante tanto tiempo también puede residir en su modestia como cuáquera practicante. [10]
Sus canciones muestran una mano sensible y hábil en la colocación de las palabras, ya sea en arreglos de canciones folklóricas o en composiciones originales. Algunos son bastante distintos, mostrando una voz algo introspectiva y atmosférica. Su única composición para piano publicada, Gaelic Phantasy (1939), juega con elementos de la música tradicional irlandesa de manera original. Para la impresión con An Gúm (editorial del gobierno irlandés) se vio obligada a suavizar algunas armonías cromáticas que originalmente pretendía. [11]