Richard Fung (nacido en 1954) es un videoartista , escritor, intelectual público y teórico que actualmente vive y trabaja en Toronto , Ontario . Nació en Puerto España , Trinidad y es abiertamente gay . [1]
Richard Fung | |
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![]() Mar en la sangre , 2000, 26 min., Video en color | |
Nació | 1954 (66 a 67 años de edad) |
Nacionalidad | canadiense |
Conocido por | Video arte |
Trabajo notable | Mar en la sangre , 2000 |
Premios | Premio Bell Canada por logros sobresalientes en videoarte |
Fung es profesor en la Universidad OCAD . [2] [3] Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Toronto y recibió un MEd en sociología y estudios culturales en la Universidad de Toronto. [4]
El trabajo de Fung en video explora el papel de los hombres asiáticos en la pornografía gay, mientras aborda las intersecciones entre el colonialismo, la inmigración, el racismo, la homofobia y el SIDA. Muchas de sus obras se han presentado en lugares de Canadá y Estados Unidos de América. [4]
Fung es un activista y fundó la organización Gay Asians of Toronto con sede en Toronto en 1980. [5]
En 2019, recibió el Premio Bonham Centre del Centro Mark S. Bonham de Estudios sobre la Diversidad Sexual de la Universidad de Toronto , por sus contribuciones al avance y la educación de los problemas relacionados con la identificación sexual. [6]
Vida temprana y familia
Fung produjo un documental corto titulado My Mother's Place (1990), un homenaje a su madre Rita. El documental registra la infancia chino-trinitense de Rita y la inmigración de la familia a Canadá, mientras se centra en la formación de la compleja identidad de Fung en el proceso de salir del armario con su familia. [7]
Carrera profesional
Fung se ha publicado varias veces en revistas como Asiandian y Fuse . Al principio de su carrera, Fung trabajó como animador para la producción de videos comunitarios y luego se convirtió en productor de personal en Rogers Cable . Después de dirigir su primera película, Orientations , Fung se unió a la distribución de películas y videos de DEC en 1984 y asistió en el festival de cine antirracismo de Toronto, Color Positive . [8]
Inicialmente estudiando en el Ontario College of Art and Design, Fung dejó la escuela y trabajó como animador de videos en Lawrence Heights , un área de viviendas públicas en Toronto. Trabajando con la comunidad de Lawrence Heights, Fung produjo su propio trabajo y capacitó a los residentes para que produjeran sus propios videos. [9] Estos trabajos fueron transmitidos en el canal de televisión comunitario de Lawrence Heights.
Fung produjo su primer video independiente, Orientations: Lesbian and Gay Asians en 1984. Produjo varios videos que ganaron premios y se proyectaron en numerosos lugares y se archivaron en varios lugares como el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Instituto de Arte de Chicago y el Getty. Gallery en Los Ángeles. [10]
Fung enseña en el Ontario College of Art and Design. Fue profesor adjunto visitante del canciller en la Universidad de California en Irvine , profesor asistente visitante en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo y profesor invitado en el Centro de Investigación de Comunicaciones Masivas, Jamia Millia Islamia en Nueva Delhi . [11] Antes de trabajar en el Ontario College of Art and Design, Fung fue el coordinador del Centro de Medios y Cultura en Educación en el Instituto de Ontario para Estudios de Educación en la Universidad de Toronto. [10]
Fung fue miembro de los consejos editoriales de Fuse y Amerasia . Es miembro del Caribbean Contemporary Arts en Trinidad, el Festival de Imágenes de Toronto, el Comité de Igualdad Racial del Consejo de las Artes de Canadá y el Consejo de las Artes de Toronto. Fung es programador del Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival. Antiguo miembro de Rockefeller en el Centro de Medios, Cultura e Historia de la Universidad de Nueva York , Fung ha impartido conferencias en América del Norte, Europa, Asia y Australia. [11] Ha escrito y publicado sobre aspectos de la cultura y la identidad. [12]
Influencias
SIDA
Richard Fung, junto con los videoactivistas Gregg Bordowitz , Jean Carlomusto , Alexandra Juhasz y James Wentzy , compartieron el objetivo de mirar hacia atrás a los desarrollos históricos del activismo contra el SIDA y su normalización en América del Norte. El ensayo en video Sea in the Blood (2000) de Richard Fung le permitió mostrar a su audiencia la gravedad del SIDA, documentando su experiencia de tener un familiar cercano luchando contra la talasemia y un compañero luchando contra el SIDA. La relación de Richard con la talasemia se produjo a través de su hermana Nan, y su relación con el SIDA a través de su socio, Tim McGaskel. [13] Sea in the Blood es una reflexión sobre la raza, la sexualidad y la enfermedad, que gira en torno a dos viajes que afectaron significativamente su vida. [14] Durante el primer viaje, en 1962, Fung viajó de Trinidad a Inglaterra con su hermana Nan para conocer a un eminente hematólogo interesado en su enfermedad. Su segundo viaje tuvo lugar en 1977 cuando Fung y su socio, Tim McGaskell, hicieron una peregrinación desde Europa a Asia. Nan murió antes de que Richard y Tim pudieran regresar a casa. Las cuentas personales de Fung están plagadas de amor, pérdida y SIDA. Su objetivo era evitar el sentimentalismo y atraer a la audiencia a sentir como él lo hace, a través de su video ensayo. [15] Richard usa sangre para simbolizar el VIH / SIDA y la talasemia, ya que la talasalemia es un trastorno sanguíneo hereditario y el VIH / SIDA es una infección viral de la sangre que se transmite de un individuo a otro. [dieciséis]
Homosexualidad asiática
Durante el brote del SIDA en los Estados Unidos, quienes rodeaban a Fung en Canadá a menudo dijeron que no había ningún peligro real para los hombres homosexuales en su país. Poco sabía Fung, una plétora de hombres asiáticos a su alrededor eran VIH +, y algunos incluso murieron. Centrándose específicamente en el racismo y el SIDA en la comunidad asiática, Fung se dio cuenta de que su lado estaba siendo ignorado en la narrativa que ha sido principalmente sobre hombres homosexuales blancos. Fung atribuye este olvido al estereotipo de que los hombres asiáticos en general no son seres sexuales y, por lo tanto, no pueden ser homosexuales. El grado en el que se produce el estigma social está provocando el tipo de vergüenza y aislamiento que ha cautivado a la comunidad durante este período de tiempo. [17]
Steam Clean (1990) es un video encargado por Gay Men's Health Crisis (GMHC) de Nueva York y el AIDS Committee de Toronto. Este trabajo se centra en el discurso de la actuación sexual y la naturaleza interseccional de la identidad y la práctica política. Steam Clean muestra a dos hombres teniendo sexo en una sala de vapor. Fung tiene como objetivo fomentar la práctica del sexo seguro en la vida de la comunidad asiática gay. [18] La sauna es pornografía instructiva que se utiliza para crear un espacio que guía a los espectadores a lo que puede parecer una sala de seminarios, para la discusión sobre sexo seguro por parte de jóvenes educadores comunitarios. [18] El uso de la sauna por parte de Fung como escenario es lo que algunos pueden llamar "homoscape", que son corrientes de material cultural que van y vienen desde las fronteras nacionales de estabilidades percibidas. Su uso de la sauna estaba dirigido no solo como un espacio de sexo, sino como una "narrativa [de] convenciones y expectativas, [donde] se resuelve la pulsión conyugal". [18] El enfoque de Fung es dirigir al espectador hacia el '"etnoscape" y el "homoscape" sobre la premisa de cómo se superponen de una manera dinámica "de enraizamiento, coalición e intervención". [18]
Hombres asiáticos homosexuales y la pornografía
A través de piezas como Orientations (1984) y Looking for My Penis (1991), Fung señala cómo la producción de pornografía convencional satisface a los espectadores blancos. Tales construcciones revelan relaciones de poder que enfatizan la supremacía blanca. Fung destaca cómo el porno gay convencional está más disponible para los hombres asiáticos que las producciones independientes, lo que afecta de manera desproporcionada la forma en que los hombres asiáticos gay ven su sexualidad. En su video Orientaciones , los hombres asiáticos se construyen como sujetos sexuales más que como objetos sexuales. En este Fung se dirige a los asiáticos como responsables de su sexualidad e intereses sexuales. Looking For my Penis (1991) explora la importancia de tener diferentes representaciones dentro del porno comercial convencional. La pornografía impresa es a menudo la primera introducción a la sexualidad gay, especialmente para los hombres asiáticos homosexuales que se encuentran en desventaja económica y social, aislados y sin apoyo. El porno gay comercial actual se dirige predominantemente y casi exclusivamente a los espectadores blancos. Fung señala cómo esto construye la identidad gay como exclusivamente blanca. [19]
Raza, homosexualidad y familia
Al crecer en Trinidad, Fung asistió a una escuela católica que solidificó sus puntos de vista sobre la raza y la clase y sus efectos en cualquier sociedad. [17] Se mudó para la escuela secundaria y Canadá para la universidad. En Canadá, Fung conoció a su futuro socio, Tim McGaskell, en un grupo de estudio marxista. La expectativa familiar de que Fung fuera arquitecto no se hizo realidad. Intentó estudiar diseño industrial, pero ingresó en el departamento de artes fotoeléctricas del Ontario College of Art.
En muchas de las obras de Fung relacionadas con su familia, como Sea in the Blood (2000), explora cómo las lesbianas y los hombres gay experimentan el exilio por parentesco. El proceso de salir del armario provoca tensas relaciones entre los miembros de LGBT y sus familias y la pandemia del sida contribuye a un ambiente de exclusión y decepción. [20] Las obras de Fung se centran ampliamente en queers de color, basándose principalmente en experiencias personales como homosexual asiático. [21] En My Mother's Place (1990), Fung aborda su relación con su madre y se compone de revelaciones de qué revelar y qué insinuar, eliminando detalles mientras se abstiene de cometer mentiras; estando tanto "dentro como fuera" del marco del parentesco. [22] La figura queer de adentro / afuera evoca "las estructuras de alienación, escisión e identificación que juntas producen un yo y otro, un sujeto y un objeto, un inconsciente y un consciente, una interioridad y una exterioridad ... pero la figura adentro / afuera, que encapsula la estructura del lenguaje, la represión y la subjetividad, también designa la estructura de la exclusión, la opresión y el repudio ”. [23] El teórico queer José Esteban Muñoz escribe sobre En el lugar de mi madre en su libro Disidentificaciones: Queers of Color and the Performance of Politics . Según Muñoz, las actuaciones de Fung pueden entenderse como "autoetnografía" por el empleo de tácticas como el " mimetismo poscolonial " y la " hibridación ". [24] En El mar en la sangre de Fung , documenta su dolorosa negociación entre tener que elegir entre su familia de sangre y su familia elegida (relación con su socio Tim). [25]
La mayoría de los videos de Fung que tocan a su familia utilizan un estilo de narración predominantemente personal y un relato científico impasible que ilustra cómo las historias familiares íntimas están moldeadas por la raza, la etnia y el colonialismo. Sus videos se basan en imágenes sutiles, como el uso de las olas y el mar (Fung en la playa con Nan de niña y luego nadando con su amante Tim). El uso de las olas y el mar son fluidos que simbolizan no solo la sangre como portadora de enfermedades (la rara enfermedad sanguínea de Nan, la talasemia y la batalla de Tim contra el SIDA), sino como un lugar de placer, barreras y la inmigración de su familia a Canadá. [26] En el ensayo de Fung, "Programming the Public", explora la política de dirigirse a la audiencia en sus obras. Destacando cómo la programación basada en género o raza debe sopesar el "placer fenomenal de consumir colectivamente programas basados en la identidad que se dirigen a 'usted' con el desafío de lograr programas 'mixtos' y formalmente variados que construyan nuevos horizontes de recepción y atraigan nuevas audiencias". Al explorar los conflictos entre géneros, etnias, diferencias raciales y comunidades de gustos divergentes, Fung aborda cómo la presentación de películas y videos y su recepción reflejan paradojas de identidad, acceso y poder. La recepción de la audiencia se basa entonces en el estado y el idioma de cada uno, lo que refleja una escala jerárquica de diferencias basadas en el género, la raza y la clase. [27]
Videografía seleccionada
- Caracteres chinos (1986)
- Orientaciones (1986)
- El camino a la aldea de mi padre (1988)
- Lugar seguro (1989)
- Limpieza a vapor (1990)
- El lugar de mi madre (1990)
- Lucha contra la oportunidad (1990)
- De la nada (1991)
- La ropa sucia (1996)
- Escuela marica (1998)
- Mar en la sangre (2000)
- Islas (2002)
- Incómodo (2005)
- Rex contra Singh (2008)
- Dal Puri Diaspora (2012)
- Re: Orientaciones (2016)
- (...) (2020) [28]
Escritos seleccionados
- Fung, Richard. "Rehaciendo películas caseras". en Mining the Home Movie: Excavations in Histories and Memories , editado por Karen L. Ishizuka y Patricia Zimmerman, Berkeley, Universidad de California, 2008 págs. 29-40
- Fung, Richard. "Después del ensayo: cuestionar la historia, cuestionar el arte". pag. 37-42. En Sobre la representación aborigen en la galería . Editado por Lydia Jessup con Shannon Bagg. Hull, Quebec: Museo Canadiense de Civilizaciones, 2002
Premios
- 2019: Premio Bonham Centre otorgado por el Mark S. Bonham Centre for Sexual Diversity Studies, Universidad de Toronto [29]
- 2014: Mejor película, Caribbean Tales Film Festival
- 2012: Premio del Público Samsung Festival de Cine Asiático de Carrete Int'l de Toronto
- 2010: Beca de Artes Chalmers 2005: Premio de Escritura Curatorial: Ensayo Contemporáneo, OAAG 2003: Premio Pioneer, Consejo Nacional Chino Canadiense [30]
- Premio 2005 de la Asociación de Galerías de Arte de Ontario por Escritura Curatorial
- 2003: Premio Pionero, Consejo Nacional Canadiense Chino
- 2003: Mejor Película Experimental, Festival Mundial de Cortometrajes
- 2002: Premio Telefilm Canada a la mejor película / video, imágenes
- 2001: Premio de las Artes de Toronto, Artes de los medios [30]
- Premio Bell Canada 2000 por logros sobresalientes en videoarte [31]
- 2000: Premio Margot Bindhardt, subvenciones TAC del Toronto Arts Council, Ontario Arts Council, Canada Council for the Arts, Ontario Film Development Corporation y Social Sciences and Humanities Research Council [30]
Referencias
- ^ Bruto, Larry P; Woods, James D (1999), The Columbia Reader sobre lesbianas y hombres homosexuales en los medios, la sociedad y la política , Columbia University Press, pág. 519, ISBN 0-231-10446-4
- ^ Universidad OCAD (9 de diciembre de 2012). "Facultad de Arte - Profesores" . Consultado el 24 de julio de 2014 .
- ^ Presencial [en] OCAD U (2014). "Generaciones de Queer" (PDF) (Catálogo de la exposición). pag. 11 . Consultado el 24 de julio de 2014 .
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- ^ "Richard Fung recibe el premio Bonham Center" (Comunicado de prensa).
- ^ a b c Fung, Richard. "Premios / Becas" . Universidad OCAD . Consultado el 3 de noviembre de 2015 .
- ^ "El videoartista de Toronto Richard Fung gana el premio Bell Canada en videoarte" (Comunicado de prensa). Consejo de las Artes de Canadá . 26 de marzo de 2001. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2007 . Consultado el 24 de julio de 2014 .
Otras lecturas
- Pidduck, Julianne. "Nuevo cine queer y vídeo experimental". Nuevo cine queer: un lector crítico . Michele Aaron (ed.). Edimburgo: Edinburgh University Press, 2004. 80-97. ISBN 0-7486-1725-6
- Lee, Helen y Kerri Sakamoto, eds. Como mangos en julio: el trabajo de Richard Fung . Toronto: Insomniac Press, 2002. ISBN 1-894663-22-5