Richard "Dick" Marquis (nacido en 1945) es un artista de vidrio de estudio estadounidense . Uno de los primeros estadounidenses en trabajar en una fábrica de vidrio veneciano , se convirtió en un maestro de las técnicas venecianas del bastón y el murrino . Se le considera un pionero del arte en vidrio contemporáneo estadounidense, y se destaca por su trabajo peculiar y lúdico que incorpora una técnica impecable y una seriedad subyacente sobre la forma y el color.
Richard Marqués | |
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Nació | Abejorro, arizona | 17 de septiembre de 1945
Educación | BA, MA, Universidad de California, Berkeley |
Conocido por | vidrio: formas murrinas, en particular teteras |
Sitio web | www |
Temprana edad y educación
Richard Marquis nació el 17 de septiembre de 1945 en Bumble Bee, Arizona , [2] el segundo hijo de un trabajador itinerante de una tienda de comestibles y una madre aficionada a la cerámica. Marquis y su hermano mayor fueron las primeras personas de la familia de sus padres en terminar la escuela secundaria, y él fue el primero en asistir a la universidad. Cuando era niño, comenzó una absorción de por vida con la recolección de objetos encontrados y rescatados en categorías (bandas de cigarros, tapas de botellas), aunque las colecciones desaparecían cada vez que la familia se mudaba. También se dedicó a la construcción de modelos de pasatiempos. [3]
Debido a los desacuerdos con su padre, Marquis se fue de casa a los quince años, aunque permaneció en su escuela secundaria del sur de California, donde desarrolló un interés por la cerámica. En 1963 se mudó al área de San Francisco y comenzó sus estudios de arquitectura en la Universidad de California, Berkeley. Se interesó cada vez más por la cerámica, estudiando con Peter Voulkos y Ron Nagle. Su estilo peculiar fue influenciado por el ambiente funky que rodeaba a Voulkos y los otros ceramistas de Berkeley de la época. Después de que Marvin Lipofsky comenzara un programa de vidrio en Berkeley en 1964, Marquis se sintió atraído por el vidrio y en 1967 había establecido su propio estudio. [3] Obtuvo su licenciatura en Berkeley en 1969. [2]
En 1969, Marquis recibió una beca Fulbright-Hays para trabajar en Murano , en Venecia , Italia. [4] Dado el título de diseñador invitado en la fábrica de Venini , se abrió camino a través de la línea de soplado de vidrio, observando a los maestros, haciendo dibujos y luego haciéndolo él mismo. Mientras dominaba las técnicas murrinas , Marquis se dio cuenta de que podía usarlas para hacer objetos con patrones coloridos e incluso para incrustar palabras con letras en objetos soplados. Muchos de sus primeros objetos, inspirados en sus días de libertad de expresión en Berkeley, tenían la forma de cápsulas de drogas recreativas de gran tamaño e incluían banderas estadounidenses, símbolos de hoz y martillo y bombas f de cuatro letras . [3] : 48–49 (imágenes)
Al regresar a los Estados Unidos en 1970, Marquis enseñó durante un año en la Universidad de Washington, luego regresó a Berkeley para obtener su maestría en vidrio en 1972. [5] Su tesis fue sobre la fabricación de murrine y su uso, y para su exhibición hizo dos bastones que podían cortarse en murrine: uno de la bandera americana, y el segundo un notable y complejo bastón de palabras de toda la Oración del Señor . [3] : 52 (imagen) El bastón de murrine se puede estirar a cualquier diámetro deseado, de modo que la fraseología de la oración se pueda leer fácilmente o se reduzca al tamaño de la cabeza de un alfiler. Desde hace varios años, Marqués incluyó la Oración del Señor murrine de diversos tamaños en su obra. [6]
Carrera y trabajo
Después de su maestría, Marquis mantuvo su sede en Berkeley. Durante los años siguientes, operó varios estudios, algunos en asociación con otros artistas, donde realizó trabajos de producción (por ejemplo, mármoles murrine) tanto para obtener ingresos como para mejorar sus habilidades, así como trabajo original. En los primeros años, viajó mucho, visitando Centroamérica, Europa, el Lejano Oriente y Australia (dos veces). En muchos de estos viajes, enseñó técnicas de soplado de vidrio y estableció talleres. En 1977 aceptó un puesto de profesor en UCLA, y de 1977 a 1982, conmuta semanalmente entre la enseñanza en Los Ángeles y su estudio en Berkeley. En 1982, retiró sus apuestas en ambas ubicaciones de California y se mudó por completo a una isla en Puget Sound, donde actualmente mantiene su estudio. Durante unos años, continuó una empresa de producción, que terminó aproximadamente en el momento de su matrimonio en 1987. [3]
A lo largo de su carrera, Marquis desarrolló y refinó técnicas de soplado de vidrio y exploró direcciones experimentales, algunas exitosas, otras no. De un experimento, un conjunto de cabezas de neón y vidrio soplado, dijo: "Tenía esta necesidad de retroceder, de hacer algo completamente estúpido". [3] : 29 Se involucró en colaboración con otros artistas como Therman Statom y Dante Marioni , aprendiendo y perfeccionando nuevas técnicas y enfoques, que luego se reflejaron en su propio trabajo; y al mismo tiempo enseñando e incidiendo en el trabajo de aquellos con quienes colaboraba.
La obra de Marquis se caracteriza por una gran cantidad de series, que a menudo evolucionan claramente de una a otra. La obra es "engañosamente irreverente, juguetona y frecuentemente ingeniosa", [7] pero con una técnica asombrosamente perfeccionada y una gran atención a la forma y al color, y frecuentemente con referencia a formas clásicas de vidrio. También hay una serie de formas de firma, sobre todo teteras murrine, pero también incluyen formas geométricas, asas de zanfirico, huevos y elefantes. Los objetos encontrados, de las innumerables colecciones de Marquis, a menudo se incluyen en sus piezas. [3]
Vida personal
Marquis se casó con Johanna Nitzke, pintora y ex administradora de arte y directora de galería, en 1987. [3] : 34, [8] Mantienen una casa y estudios en una isla en Puget Sound, y el espacio, tanto en el interior como en el exterior, es lleno de muchas colecciones de Marquis. [9] "Debido a que Marquis es un coleccionista y sus colecciones son vastas, son importantes en términos de comprensión de su trabajo. Sus 'categorías' de colección incluyen Camionetas Ford Modelo A, Studebakers, carteles publicitarios de metal, rociadores de insectos con bomba viejos, compresas de goma juguetes, saleros, vajillas de granito, cualquier cosa con un motivo de Siesta Mexicana o Setter Inglés, Hallware, camisas Aloha (vendió esta colección al músico Rod Stewart), navajas, cuadros de pintura por números, muebles de cerillas quemadas, fuera de borda motores, visores de diapositivas antiguas, luces de burbujas navideñas, juegos de química para niños de las décadas de 1940 y 1950, vajilla Fiesta, latas viejas, varillas de bambú para moscas, lápices gruesos y película caducada y sin exponer. Bolas de boliche antiguas, reutilizadas como bloques de construcción, se apilan en una gran pirámide al lado del estudio ... " [6]
Exposiciones individuales seleccionadas: [5]
- 1969 Palomar College, San Marcos, CA
- 1976 Museo de Arte de Tasmania, Hobart, Tasmania
- 1976 Museo de la Reina Victoria, Launceton, Tasmania
- 1978 Galería de arte de Peabody College, Nashville, TN
- 1989 Museo de Arte de Auckland, Nueva Zelanda
- 1997-98 "Objetos de Richard Marquis: 1967-1997", Museo de Arte de Seattle, Seattle, WA
- 2002 Glasmuseet Ebeltoft, Dinamarca
- 2003 "Un comentario sobre la naturaleza y la Indy 500", Museo de Arte del Noroeste, LaConner, WA
- 2007 "The Way of the Artist", Fullerton Art Gallery, CSU, Fullerton, CA
- 2013 "Masters of Studio Glass: Richard Marquis", Corning Museum of Glass, Corning, NY
- 2019 "Dick's Works", Museo del Vidrio, Tacoma, WA
Premios y distinciones [5]
- Beca Nacional al Mérito 1963
- 1966 Premio Eisner de Diseño, UC Berkeley
- 1967 Beca del presidente, UC Berkeley
- 1969 Beca Fulbright , Venecia, Italia (Venini & Co.)
- 1974, 75, 76 Beca del Consejo Australiano de Artesanía
- 1974, 78, 81, 90 Fondo Nacional de las Artes de Grant
- 1979, 80, 81, 82 Beca de investigación, UCLA
- 1982, 88 Beca Fulbright-Hayes (Senior), Nueva Zelanda
- 1995 Elegido miembro del College of Fellows of the American Crafts Council, Nueva York
- 1995 Ex alumno distinguido seleccionado, College of Environmental Design, UC Berkeley
- 2000 Logro destacado en vidrio, vidrio urbano, Nueva York
- 2004 Premio Libensky, Escuela de vidrio Pilchuck y Serie de artistas Meritage, Chateau Ste. Michelle, Woodinville, WA
- 2005 Lifetime Achievement Award, Glass Art Society
- 2006 Lifetime Achievement Award, Art Alliance for Contemporary Glass
- 2009 Premio James Renwick Alliance Masters of the Medium, Smithsonian Institution , Washington DC
- 2010 Beca de artista Neddy, Beca Behnke, Seattle, WA
Colecciones públicas [5]
Estados Unidos
- Alabama
- Museo de Arte de Mobile, Mobile, AL
- California
- Museo de Artesanía y Arte Popular, Los Ángeles, CA
- Museos de Bellas Artes de San Francisco , de Young Legion of Honor, San Francisco, CA
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
- Florida
- Museo de la Fundación Lannan, Palm Beach, FL - Museo de Arte de Palm Beach Community College
- Indiana
- Museo de Arte de la Universidad de Indiana, Bloomington, IN
- Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN
- Kentucky
- Museo de Arte JB Speed, Louisville, KY
- Luisiana
- Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA
- New Jersey
- Museo Americano del Vidrio, Millville, Nueva Jersey
- El Museo Morris, Morristown, Nueva Jersey
- Nueva York
- Corning Museum of Glass , Corning, Nueva York, NY [10] [11]
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY [12]
- Museum of Arts & Design , Nueva York, NY (anteriormente American Craft Museum)
- Carolina del Norte
- Mint Museum of Art / Craft + Design, Charlotte, Carolina del Norte
- Ohio
- El Museo de Arte de Toledo, Toledo, OH
- Pensilvania
- Museo de Arte Carnegie Mellon, Pittsburgh, PA
- Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA
- Rhode Island
- Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, RI
- Washington
- Museo de Arte de Seattle , Seattle, WA
- Seattle First National Bank , Seattle, WA
- Seattle Sheraton Hotel and Towers, Seattle, WA
- Hospital y Centro Médico Sueco, Seattle, WA
- Colección Prescott de Pilchuck Glass en el US Bank Center , Seattle, WA
- Washington DC
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington DC [13] [14]
- Wisconsin
- Colección Johnson Wax, Racine, WI
- Museo de Arte de Racine , Racine, WI
Australia
- Consejo Australiano de las Artes , Sydney, Australia
- Galería Nacional de Australia , Canberra, Australia
- City Art Gallery, Wagga Wagga, Nueva Gales del Sur, Australia
- Museo de Arte de Tasmania, Hobart, Tasmania, Australia
- Galería Nacional de Victoria , Melbourne, Victoria, Australia
- Museo Powerhouse , Sydney, Australia
- Museo y Galería de Arte Queen Victoria , Launceton, Australia
Canadá
- Museo Real de Ontario , Toronto, Canadá
Dinamarca
- Glasmuseet Ebeltoft , Ebeltoft, Dinamarca
Inglaterra
- Victoria and Albert Museum , Londres, Inglaterra [15]
Finlandia
- Museo Nacional del Vidrio de Finlandia, Riihimaki, Finlandia
Alemania
- Kunstmuseum, im Ehrenhof, Düsseldorf, Alemania
- Museum fur Kunsthandwerk, Frankfurt, Alemania
Holanda
- Glasmuseum Nacional, Leerdam, Holanda
Japón
- Nuevo Museo del Vidrio, Tsukuba, Japón
- Museo del Vidrio Koganezaki, Shizuoka, Japón
- Colección Mar de Japón
- Museo Mundial de Arte Moderno del Vidrio, Hiroshima, Japón
Nueva Zelanda
- Museo de Arte Dowse , Wellington, Nueva Zelanda
- Museo de Arte, Auckland, Nueva Zelanda
- Museo Nacional de Arte, Auckland, Nueva Zelanda
Suiza
- Musee des Arts Decoratifs , Lausanne, Suiza
Referencias
- ^ http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/210014985
- ^ a b Quién es quién en el arte contemporáneo en vidrio: una guía mundial completa para artistas, artesanos y diseñadores del vidrio . Múnich: Joachim Waldrich Verlag. 1993. ISBN 3-929554-00-3.
- ^ a b c d e f g h Oldknow, Tina (1997). Objetos de Richard Marquis . Seattle: Prensa de la Universidad de Washington. ISBN 0-295-97687-X.
- ^ Lynn, Martha Drexler (2004). American Studio Glass 1960-1990 . Manchester, Vermont: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-239-9.
- ^ a b c d "Propaganda;" . Sitio web oficial de Richard Marquis . Consultado el 14 de abril de 2017 .
- ^ a b Viejo lo sé, Tina. "Maestros del vidrio de estudio: Richard Marquis" . Sitio web del Museo del Vidrio de Corning . Consultado el 12 de abril de 2017 .
- ^ Updike, Robin (19 de diciembre de 1997). "Objetos y objeciones: las esculturas de vidrio lúdicas de Richard Marquis son comentarios sobre el arte, la artesanía y la cultura" . Seattle Times . Consultado el 15 de abril de 2017 .
- ^ "Bio" . Johanna Nitzke Marqués . Consultado el 14 de abril de 2017 .
- ^ Behrstock, Barry B. (2007). El camino del artista: reflexiones sobre la creatividad y la vida, el hogar, el arte y las colecciones de Richard Marquis . Fullerton: Universidad Estatal de California. ISBN 978-0-935314-70-0.
- ^ "Marquiscarpa # 10" . Museo del vidrio de Corning . 1991 . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ "Jarra de paisaje de patata (serie extraña fabricada)" . Museo del vidrio de Corning . 1979 . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ "Mamie de Blue Boy" . Museo Metropolitano de Arte . 1995 . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ "Cáliz de tetera" . Museo Smithsonian de Arte Americano . 1991 . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ "Tetera de mago de silueta de edredón loco" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ "Marquiscarpa (Alce Entero)" . Museo de Victoria y Alberto . 2003 . Consultado el 10 de abril de 2017 .
Bibliografía
- Frantz, Susanne K. (1989). Vidrio contemporáneo: un estudio mundial del Museo del vidrio de Corning . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-1038-1. págs. 110-111.
- Gable, Carl I. (2004). Magia de Murano: Guía completa del vidrio veneciano, su historia y artistas . Atglen, Pensilvania: Schiffer Publishing Ltd. ISBN 0-7643-1946-9.
- Hampson, Ferdinand (2012). Studio Glass en Estados Unidos: un viaje de 50 años . Atglen, Pensilvania: Schiffer Publishing Ltd. ISBN 978-0-7643-4230-1. págs. 152-155.
- Klein, Dan (2001). Artistas en vidrio: Maestros en vidrio de finales del siglo XX . Londres: Beasley, Octopus Publishing Group. ISBN 1-84000-340-5. págs. 138-141.
- Marqués, Richard (2002). Richard Marquis: Glasmuseet Ebeltoft, 30/11 / 2002-06 / 04/2003 . Ebeltoft, Dinamarca: Glasmuseets forlag. ISBN 8791179025.
- Miller, Bonnie (1991). Fuera del fuego: artistas contemporáneos del vidrio y su trabajo . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-0054-7. págs. 67–69.
- Museo Nacional de Arte Moderno, Kyoto, ed. (mil novecientos ochenta y dos). Vidrio de estudio contemporáneo: una colección internacional . Nueva York y Tokio; Kioto: John Weatherhill, Inc .; y Tankosha. ISBN 0-8348-1525-7. Láminas 93-96.
- Yelle, Richard Wilfred (2000). Arte en vidrio de Urban Glass . Atglen, Pensilvania: Schiffer Publishing Ltd. ISBN 0-7643-1116-6. págs. 163-165.
enlaces externos
2006 Entrevista de Historia Oral con Mija Riedel para Archives of American Art