Richard Paul Astley (nacido el 6 de febrero de 1966) es un cantante, compositor y personalidad de la radio británico. Saltó a la fama gracias a su asociación con el trío de producción Stock Aitken Waterman ; su grabación de 1987 de su canción " Never Gonna Give You Up " fue un sencillo número 1 en 25 países, ganando el premio Brit en 1988 al Mejor Sencillo Británico. [1] [2] Su sencillo de 1988 " Together Forever " se convirtió en su segundo sencillo en encabezar el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , y fue una de sus ocho canciones para llegar al top diez en la lista de singles del Reino Unido . En el momento de su retiro en 1993, Astley había vendido aproximadamente 40 millones de discos en todo el mundo.[3] [4] [5]
Rick Astley | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Richard Paul Astley |
Nació | Newton-le-Willows , Lancashire , Inglaterra | 6 de febrero de 1966
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Sitio web | rickastley |
Astley regresó en 2007, convirtiéndose en un fenómeno de Internet cuando el video musical de "Never Gonna Give You Up" se convirtió en parte integral del meme conocido como " rickrolling ". [6] Astley fue votado como "Mejor Actuación" por los usuarios de Internet en los MTV Europe Music Awards 2008 , [7] y su álbum 50 de 2016 debutó en el Reino Unido en el puesto 1. [8]
Vida temprana
Astley nació el 6 de febrero de 1966 en Newton-le-Willows en Lancashire, el cuarto hijo de su familia. Sus padres se divorciaron cuando él tenía cinco años y Astley fue criado por su padre. [9] Astley mantuvo un contacto muy estrecho con su madre, que vivía a pocas calles de su padre. Después de descubrir que su padre fue quien echó a su madre de la casa, Astley se distanció de su padre. [10] Su carrera musical comenzó cuando tenía 10 años, cantando en el coro de la iglesia local. [11]
Durante su época escolar, Astley formó y tocó la batería en varias bandas locales, donde conoció al guitarrista David Morris . [2] [12] Después de dejar la escuela a los dieciséis años, Astley trabajó durante el día como conductor en el negocio de jardinería comercial de su padre y tocaba la batería en el circuito de clubes del norte por la noche en bandas como Give Way, que se especializaban en hacer versiones de los Beatles y Canciones de Shadows - y FBI, que ganó varios concursos de talentos locales. [11]
Carrera profesional
1985–1986: Firma con Stock Aitken Waterman
En 1985, Astley actuaba como baterista con una banda de soul llamada FBI, con Morris a la guitarra. Eran una banda local muy conocida que escribía e interpretaba su propia música, actuando en pubs y clubes. Cuando el cantante principal del FBI dejó la banda y Morris se fue para concentrarse en su carrera en la peluquería , [12] Astley se ofreció a ser el vocalista principal. Fue entonces cuando el productor de discos Pete Waterman lo notó , quien lo convenció de que fuera a Londres a trabajar en el estudio de grabación Pete Waterman Limited (PWL), [2] con RCA Records publicando sus discos. Bajo la tutela del equipo de producción de Mike Stock , Matt Aitken y Pete Waterman, conocido como Stock Aitken Waterman (SAW), Astley aprendió sobre el proceso de grabación y lo preparó para su futura carrera, supuestamente comenzando como el estudio de grabación " chico del té ". ". La razón por la que se contrató a Astley como "operadora de cintas" fue para superar su timidez. [13] SAW también contrató a la mayor parte del FBI, incluido Morris como guitarrista y compositor. [12]
1987-1989: éxito
Su primer sencillo fue el poco conocido " When You Gonna ", lanzado en colaboración con Lisa Carter, con poca promoción. No trazó. Su primera oferta en solitario fue " Never Gonna Give You Up ", grabada el día de Año Nuevo de 1987 y lanzada ocho meses después, en agosto. [14] La distintiva voz rica y profunda de Astley combinada con dance-pop hizo que la canción fuera un éxito inmediato, [15] pasó cinco semanas en la cima de las listas británicas y se convirtió en el single más vendido del año. La canción también fue un éxito número uno en todo el mundo, encabezando las listas en otros 24 países, incluidos los EE. UU., Australia y Alemania Occidental. Fue el primero de los 13 (a nivel mundial) top 30 hit singles para él. "Never Gonna Give You Up" ganó el premio al Mejor Sencillo Británico en los premios BPI de 1988 (ahora llamados Premios BRIT ), [16] y lo interpretó frente a una audiencia global de 100 millones. [2] [17]
El siguiente single de Astley fue " Whenever You Need Somebody ", que fue lanzado en octubre. El single era una canción reciclada de Stock Aitken Waterman, originalmente grabada por O'Chi Brown en 1985. Se convirtió en un éxito europeo exitoso, alcanzando el número 1 en siete países, incluyendo Alemania Occidental y Suecia. También alcanzó el número 3 en el Reino Unido. No fue lanzado en Norteamérica. [18]
En noviembre de 1987, el álbum Whenever You Need Somebody , que contiene cuatro pistas escritas por Astley, alcanzó el número uno en el Reino Unido y Australia y el número 10 en los Estados Unidos. Fue certificado 4x Platinum en el Reino Unido y Canadá, y 2x Platinum en los EE. UU. Whenever You Need Somebody vendió 15,2 millones de copias en todo el mundo, lo que convirtió a Astley en el acto británico más vendido del año. [2]
En diciembre de 1987, Astley lanzó una versión del clásico de Nat King Cole " When I Fall in Love ". Este single es recordado principalmente por un reñido concurso para el número 1 de Navidad en el Reino Unido . Los rivales EMI , con la esperanza de que su acto de Pet Shop Boys alcance el número 1, relanzó la versión de Cole. [19] [20] Esto llevó a una ralentización de las compras de la versión de Astley, lo que permitió a los Pet Shop Boys alcanzar el codiciado primer puesto con su versión de portada de Always on My Mind . A pesar de vender más de 200.000 copias y obtener una certificación de plata de la BPI, [21] "When I Fall in Love" de Astley alcanzó su punto máximo en el Reino Unido en el número 2 durante dos semanas. La reedición de la versión de Cole alcanzó el número 4. El lado B de Astley fue un número de baile, " My Arms Keep Missing You ", que tuvo éxito en Europa continental.
El cuarto lanzamiento sencillo de Astley fue " Together Forever " (1988), alcanzando el número 2 en el Reino Unido. El debut de la sensación de Neighbors , Kylie Minogue , " I Should Be So Lucky " le negó el primer lugar . [22] "Together Forever" tuvo más éxito en los EE. UU., Encabezando las listas, convirtiéndose en su segundo y último éxito en las listas estadounidenses. En 1989 Astley fue nominado a un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo, pero perdió ante Tracy Chapman .
Su quinto y último lanzamiento de su álbum debut fue " It Would Take a Strong Strong Man ". Era una canción más conmovedora que sus otros lanzamientos y estaba destinada principalmente al mercado norteamericano. No fue lanzado en Gran Bretaña. Fue otro éxito, alcanzando el número 10 en el Billboard Hot 100 de EE . UU. Y el número 1 en Canadá. Durante el período entre su lanzamiento debut y su quinto sencillo, Astley vendió más que todos los demás artistas del mundo. [23] En el Reino Unido, estuvo en el Top 40 todas las semanas durante los primeros seis meses de su carrera. [2]
Un incendio en los estudios de PWL destruyó gran parte del nuevo material de Astley, [2] provocando un retraso en el lanzamiento de su segundo álbum. Hold Me in Your Arms fue lanzado en enero de 1989, conteniendo cinco singles, y alcanzó el número 8 en el Reino Unido y el 19 en los Estados Unidos, siendo certificado platino en el Reino Unido y oro en los Estados Unidos.
La relación de Astley con los medios británicos se deterioró significativamente después del lanzamiento de Whenever You Need Somebody , y los medios lo llamaron un "títere" de Stock Aitken Waterman, [16] aunque Astley había escrito cinco de las pistas de su nuevo álbum. La prensa negativa afectó las ventas de sus sencillos. [24] El primer sencillo del álbum que se lanzó fue " She Wants to Dance with Me ", escrito por Astley. Fue otro sencillo exitoso, alcanzando el número 6 en las listas de éxitos de Reino Unido y Estados Unidos. " Take Me to Your Heart " fue el siguiente sencillo del álbum. Alcanzó el número 8 en el Reino Unido y no se lanzó en los EE. UU. " Hold Me in Your Arms ", una balada escrita por Astley, alcanzó el número 10 en el Reino Unido y tampoco fue lanzada en Norteamérica. Los siguientes dos sencillos lanzados del álbum estaban destinados al mercado norteamericano. " Giving Up on Love " y una versión de la canción de The Temptations " Ain't Too Proud To Beg " se ubicaron en el puesto 38 y 89 en los EE. UU. Respectivamente.
En diciembre de 1989, Astley emprendió su primera gira mundial, recorriendo 15 países, incluidos el Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Japón. [2] Al final de la gira, estaba cansado de la prensa negativa y quería explorar caminos alternativos como músico. Dejó Stock Aitken Waterman y RCA Records compró su contrato con PWL.
1990-1993: cambio al soul y al adulto contemporáneo y a la ruptura profesional
En 1990, Astley decidió dejar atrás sus días de dance-pop y avanzar hacia su pasión, el alma. Este cambio en el género musical lo llevó a cambiar su imagen, abandonando la apariencia de chico de al lado , dejando crecer su cabello y presentándose como un músico maduro y apasionado. Su tercer álbum, Free , fue lanzado en 1991 y contó con colaboraciones con Elton John . [16] Tuvo tres sencillos y alcanzó el número 9 en el Reino Unido y el número 31 en los Estados Unidos.
Logró un gran éxito más con su balada de 1991 " Cry for Help ", que alcanzó el número 7 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Los otros dos sencillos de Free no tuvieron tanto éxito. " Move Right Out " alcanzó el número 58 en el Reino Unido y el número 81 en los Estados Unidos, y " Never Knew Love " alcanzó el número 70 en el Reino Unido y no llegó a las listas de Estados Unidos. Free marcó el final del período exitoso de Astley, y "Cry for Help" fue el último sencillo de Astley en llegar al Top 10 en el Reino Unido o Estados Unidos.
Su siguiente álbum, Body and Soul , fue lanzado en 1993 y fue en gran parte un álbum contemporáneo para adultos . Cuando se lanzó el álbum, Astley había decidido retirarse de la industria de la música. Como resultado, el álbum no obtuvo mucha promoción, [2] no llegó a las listas del Reino Unido, pero logró llegar al Billboard 200 , alcanzando el puesto número 182. Los dos sencillos, " The Ones You Love " y " Hopeless ", se desempeñaron muy bien. bien en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU., alcanzando su punto máximo en el número 19 y el número 4 respectivamente. "The Ones You Love" alcanzó el puesto número 48 en el Reino Unido, pero no en las listas de Estados Unidos. "Hopefully" también cruzó y alcanzó el puesto número 28 en el Billboard 100 de Estados Unidos, permaneciendo en el top 40 de Estados Unidos durante cinco semanas, y el número 33 en el Reino Unido. Fue el último éxito en figurar en el Top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos. Fue nombrada como una de las canciones más interpretadas en los premios BMI de 1994 , [25] y es una de las pocas canciones en alcanzar el estado de BMI 'Million-Air'. [26]
1994-2000: jubilación
Después de 1993, Astley se retiró de la industria de la música a los 27 años, y decidió que la vida familiar era más importante. Durante su tiempo fuera del negocio de la música, crió a su hija Emilie, nacida en 1992. Durante gran parte de la década de 1990 y principios de la de 2000, Astley permaneció fuera del centro de atención. Más tarde dijo que esto se debía a su creciente frustración con el lado comercial de las cosas. [27] Durante este período, coescribió "Mission Statement", una pista para el álbum en solitario de 1999 del ex cantante de Marillion Fish , Raingods, con Zippos . [28] [29]
2000-presente: Vuelta al canto y renovado éxito
Siete años después de Body and Soul , Astley regresó a la industria de la música, firmó un contrato de coedición con Polydor y grabó un nuevo álbum, Keep It Turned On , entre noviembre de 2000 y septiembre de 2001, y se lanzó a finales de 2001. El álbum incluía la sencillo " durmiente ", que se convirtió en un éxito del club menor, gracias a una serie de remixes de los EE.UU. casa productor Todd Terry . Keep It Turned On solo se lanzó en Europa continental . [2]
El primer álbum recopilatorio de Astley, Greatest Hits , fue lanzado en 2002 y alcanzó el puesto 16 en la lista de álbumes del Reino Unido . Sin promoción de Astley, vendió más de 100.000 copias y fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica . [2] En 2003 se ubicó en el número 10 en el Reino Unido como compositor con " Shakespeare's (Way With) Words " interpretado por la banda de chicos de corta duración One True Voice .
En 2004, Astley realizó una gira por primera vez en 14 años, lo que lo llevó a un contrato discográfico con Sony BMG . [2]
En marzo de 2005, Astley lanzó el álbum Portrait , en el que cubrió muchos estándares clásicos como " Vincent ", [30] " Nature Boy " y " Close to You ". Astley y Sony BMG no estaban contentos con el resultado, por lo que el álbum fue mal promocionado, [2] sin embargo, logró alcanzar el número 26 en la lista de álbumes del Reino Unido .
En abril de 2008, Sony BMG lanzó el álbum The Ultimate Collection: Rick Astley y, a principios de mayo, alcanzó el puesto 17 en la lista de los 40 mejores álbumes del Reino Unido, [31] nuevamente sin promoción de Astley.
En septiembre de 2008, Astley fue nominado para el premio 'Mejor acto de todos los tiempos' en los MTV Europe Music Awards . [7] El impulso para convertir a Astley en el ganador del premio continuó después del anuncio, al igual que los esfuerzos para alentar a MTV a invitar a Astley a la ceremonia de premiación. [32] El 7 de noviembre, luego de una campaña masiva en Internet por parte de los fanáticos, Astley ganó el premio en Liverpool pero no estuvo allí en persona para recibirlo. Perez Hilton recogió el premio en su nombre. [33] En la parte posterior de esto, "Never Gonna Give You Up" regresó a las listas de éxitos del Reino Unido, más de 21 años después de su lanzamiento, alcanzando el puesto número 73 durante el período navideño.
A finales de la década de 2000, Astley continuó de gira por todo el mundo, de gira con varios otros actos de la década de 1980, como Boy George y Belinda Carlisle , en el Here and Now Tour . [2] En abril de 2009, escribió un artículo para Time sobre Moot . [34]
Astley fue un invitado especial durante la nueva gira de Peter Kay , The Tour That Doesn't Tour Tour ... Now On Tour , del 27 de abril al 22 de mayo de 2010. Para marcar la ocasión, Astley lanzó un nuevo single, " Lights Out ", en su propio sello el 7 de junio de 2010. [35] Fue su primer lanzamiento en la lista de singles del Reino Unido en 17 años. Fue bien recibido por la radio, alcanzando su punto máximo en el número 15 en las listas de Airplay del Reino Unido, pero no logró convertirse en un éxito comercial, alcanzando solo el número 97 en la lista de singles del Reino Unido .
Durante el verano de 2010, Astley se convirtió en DJ de radio para Magic FM de Londres , presentando un programa dominical. [36] [37] El contrato inicial era de ocho semanas, pero demostró ser popular entre los oyentes y su contrato se extendió hasta fin de año. [38] En diciembre de 2010, Astley co-anfitrión de la Chris Evans Breakfast Show en BBC Radio 2 con Peter Kay, [39] y en marzo de 2011 apareció en la Comic Relief 's Red Nose Day teletón en la BBC. [40] [41]
En abril de 2016 Astley lanzó " Keep Singing ", de su próximo álbum 50 . Entrevistado por Amanda Holden en el programa de Lorraine el 7 de abril, Astley explicó que cumplir 50 lo había llevado a lanzar el sencillo. Dijo: "Fue un gran hito. Regresé al estudio y mis amigos me decían que el material en el que estaba trabajando era bastante bueno. Así que decidí hacerlo". [42] [27] [43] El 31 de mayo, se reveló que la fecha de lanzamiento de Astley's 50 era el 10 de junio de 2016. [44] El álbum alcanzó el número uno en las listas oficiales de ventas de álbumes del Reino Unido en la semana del 17 de junio de 2016 para 23 de junio de 2016. [8]
En septiembre de 2016 Astley lanzó el sencillo "Dance", junto con un video oficial. [45]
El 1 de junio de 2018, Astley publicó un video en Twitter anunciando su próximo álbum, Beautiful Life, que se lanzará el 20 de julio. [46] También lanzó un sencillo del mismo nombre. Astley hizo una gira, la gira #BeautifulLife Tour , y las entradas estuvieron disponibles para la compra por primera vez para cualquiera que pre-ordenara el álbum. [46] Beautiful Life se lanzó antes de lo que se dijo anteriormente, el 13 de julio de 2018.
En 2019, Astley sirvió como acto de apoyo en la gira de 38 fechas de Take That 's Greatest Hits Live en Gran Bretaña e Irlanda. [47] Astley también es un vocalista invitado ocasional en los conciertos de Foo Fighters . [48]
El 25 de octubre de 2019, Astley lanzó un nuevo álbum, The Best of Me , que incluye algunas de sus pistas originales y algunas versiones reinventadas de sus canciones existentes. Uno de ellos es una versión pianoforte de " Never Gonna Give You Up ", en el que Astley cambia la tonalidad a fa menor. En los conciertos en vivo, Astley la canta en La menor. [49]
En junio de 2020, hacia el final del bloqueo nacional en Inglaterra debido a la pandemia de COVID-19 , Astley lanzó tres versiones ; Everlong , titanio y mejor ahora . Alrededor de este tiempo, Astley creó una cuenta de TikTok , lanzándola con un video de él bailando "Never Gonna Give You Up".
El 30 de noviembre de 2020, Astley lanzó un sencillo, "Love This Christmas", el video que presenta a Astley actuando en medio de una ráfaga de nieve y muñecos de nieve bailando . Para acompañar el single, Astley lanzó una tarjeta navideña de edición limitada firmada, y todas las ganancias se destinaron a Shooting Stars Children's Hospices . [50]
El 7 de abril de 2021, Astley lanzó un sencillo, "Unwanted", esta canción está inspirada en la era y las vibraciones del Podcast original. Tiene algunas vibraciones de los 80. [51]
Fenómeno de Internet Rickrolling
En 2007, [52] Astley se convirtió en el tema de un meme viral de Internet conocido como rickrolling . En esta broma, los usuarios de la Web son engañados para que vean el video de Rick Astley "Never Gonna Give You Up" cuando siguen un enlace que dice ser otra cosa. [53] Las visualizaciones de este video en varios sitios web ascienden ahora a cientos de millones. El fenómeno se hizo tan popular que el 1 de abril de 2008 , YouTube hizo una broma a sus usuarios haciendo que cada video destacado en su página principal fuera un rickroll. [54]
El 27 de noviembre de 2008, Astley participó en un rickroll en vivo durante el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's , mientras los personajes de Foster's Home for Imaginary Friends cantaban "Best Friend", el tema de la serie de televisión de la década de 1970 The Courtship of Eddie's Father . A mitad de la canción, Astley salió de la carroza y comenzó a sincronizar los labios con su golpe característico . Al final de la actuación de Astley, Cheese, un personaje de Foster's , gritó "¡Me gusta rickrolling!" [55] [56]
El 17 de junio de 2020, un usuario de Reddit hizo rickrollar con éxito al propio Astley. [57]
Vida personal
Astley está casado con Lene Bausager, productora de cine. [58] Tienen una hija. Astley conoció a Lene cuando trabajaba como promotora con RCA en 1988, [9] y ahora es productora de cine. [59] Él y su esposa viven en la ciudad de Molesey en Surrey , y su hija vive en Dinamarca. [60] Mantiene un estudio de grabación en casa y tiene una colección de guitarras. [48]
Discografia
- Siempre que necesites a alguien (1987)
- Abrázame en tus brazos (1988)
- Libre (1991)
- Cuerpo y alma (1993)
- Mantenlo encendido (2001)
- Retrato (2005)
- 50 (2016)
- Vida hermosa (2018)
- Lo mejor de mí (2019)
Ver también
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de canciones de Dance Club de EE. UU.
- Lista de canciones de clubes de baile número uno de Billboard
- Listas de la lista de álbumes del Reino Unido número uno
- Listas de UK Singles Chart número uno
- Lista de singles número uno de Billboard
- Lista de Billboard Hot 100 número uno por artistas británicos
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Rick Astley en AllMusic
- Rick Astley en IMDb