Rinko Kawauchi HonFRPS (川 内 倫 子, Kawauchi Rinko, nacido en 1972) es un fotógrafo japonés . [1] [2] [3] Su trabajo se caracteriza por un estilo sereno y poético, que representa los momentos ordinarios de la vida. [4] [5]
Rinko Kawauchi HonFRPS | |
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Nació | |
Nacionalidad | japonés |
Educación | Universidad de Arte y Diseño de Seian |
Ocupación | Fotógrafo |
Vida y obra
Kawauchi se interesó en la fotografía mientras estudiaba diseño gráfico y fotografía en la Universidad de Arte y Diseño de Seian, donde se graduó en 1993. [6] Primero trabajó en fotografía comercial [6] para una agencia de publicidad durante varios años antes de embarcarse en una carrera como fotógrafo de bellas artes. Ella ha mencionado que sigue trabajando en publicidad. [7] Su formación y experiencia con el diseño ha influido en las ediciones y arreglos de las fotos de su serie. Kawauchi a menudo piensa en nuevas formas de ver sus fotografías, lo que le permite continuar encontrando un nuevo significado y significado en su trabajo. [7] Se sabe poco sobre su vida personal y su familia, pero a través de su libro de fotos "Cui Cui", ella retrata los recuerdos de su familia, que ha dicho que ha estado filmando durante más de una década. [8] Las fotos en dicho libro capturan todos los ordinarios y emociones de la vida, desde la felicidad del parto hasta la angustia de la muerte.
A los 19 años, comenzó a imprimir sus primeras fotografías en blanco y negro, y no fue hasta cinco años después que comenzó a imprimir fotografías en color. [7] Después de experimentar con diferentes cámaras, decidió quedarse con la Rolleiflex , que todavía usa.
En 2001, se publicaron tres de sus álbumes de fotos: Hanako (nombre de una niña japonesa), Utatane ("siesta") y Hanabi ("fuegos artificiales"). En los años siguientes ganó premios por dos de los libros en Japón. [9] En 2004 Kawauchi publicó Aila ; en 2010, Murmuration y en 2011 Illuminance.
El arte de Kawauchi tiene sus raíces en Shinto , la religión étnica del pueblo de Japón. [9] Según Shinto, todas las cosas en la tierra tienen un espíritu, por lo tanto, ningún tema es demasiado pequeño o mundano para el trabajo de Kawauchi; también fotografía "pequeños eventos vislumbrados de pasada", [10] transmitiendo una sensación de transitorio. Kawauchi ve sus imágenes como partes de una serie que permiten al espectador yuxtaponer imágenes en la imaginación, convirtiendo así la fotografía en una obra de arte [11] y permitiendo que emerja un todo al final; le gusta trabajar en álbumes de fotos porque permiten al espectador interactuar íntimamente con sus imágenes. [6] Sus fotografías están en su mayoría en formato 6 × 6. [12] Sin embargo, al ser invitado a la Bienal de Fotografía de Brighton en 2010, Kawauchi primero fotografió digitalmente y comenzó a tomar fotos que no eran cuadradas. [6]
Kawauchi también compone poemas haiku . Vivió muchos años en Tokio y en 2018 se mudó al campo en las afueras de la ciudad. [13]
Estilo
Desde que comenzó su carrera fotográfica, las fotografías de Kawauchi contenían una estética y un estado de ánimo únicos, capturando momentos íntimos, poéticos y hermosos del mundo que la rodeaba. A menudo tienen una luz brillante y radiante que les da una calidad de ensueño. La sublimidad de sus fotografías se ve reforzada por el uso de colores suaves, así como por su conciencia de la belleza incluso en los momentos más comunes. [14]
No hay un tema o concepto específico que Kawauchi elija explorar con la creación de su imagen; más bien, lo hace de forma espontánea, observando y reaccionando a todo lo que la rodea antes de hacer una especie de edición. [7] Ella se enfoca en disparar, fotografiar todo lo que atrae sus ojos antes de mirar hacia atrás y pensar por qué estaba interesada en esos temas. Otro tema que exploró en su libro, Ametsuchi , fue la práctica de ceremonias y rituales religiosos que insinuaban un ciclo terrenal que involucra los conceptos de tiempo e impermanencia. En el libro, describe el monte Aso de Japón , un sitio sagrado para un ritual sintoísta llamado yakihata, y su paisaje volcánico. [15] El ritual es una tradición de muchos años que se remonta a unos 1300 años en el que las tierras de cultivo se queman anualmente para mantener su sostenibilidad para nuevos cultivos en lugar de usar productos químicos, y las comunidades de Aso se encuentran entre las pocas que continúan con esta tradición. Irónicamente, al presenciar esencialmente el renacimiento de las tierras de cultivo, Kawauchi afirma que se quemó a su antiguo yo y renació ella misma. [15]
En su libro Halo , continúa explorando ese tema con diferentes rituales en otros lugares. Viajó a Izumo , Japón para presenciar un ritual que implica el encendido de llamas sagradas para dar la bienvenida a los dioses. [5] También fue a la provincia china de Hebei para ver las celebraciones del año nuevo, incluida una tradición de 500 años de arrojar hierro fundido a las murallas de la ciudad para hacer sus propios fuegos artificiales.
Premios
- 2002 Premio Kimura Ihei [16]
- Premio Infinity 2009 de Arte del Centro Internacional de Fotografía [6]
- Beca honoraria 2012 de la Royal Photographic Society [17]
- Premio del Ministro de Educación 2013 para nuevos artistas [ cita requerida ]
- Premio de Fotógrafo Nacional 2013, Premio Higashikawa, Higashikawa, Hokkaidō, Japón [18]
Publicaciones
- Hanako. 2001.
- Hanabi (花火, fuegos artificiales). 2001. Tokio: Little More, 2002. ISBN 4-89815-053-5 .
- Utatane = siesta. Tokio: poco más, 2001. ISBN 978-4898150528 .
- Edición reimpresa. Tokio: poco más, 2020.
- azul . 2003. ISBN 978-4939102-43-1 .
- AILA. 2005. ISBN 978-4902943-10-8 .
- los ojos, los oídos. 2005. ISBN 978-4902943-00-9 .
- Cui Cui. 2005. ISBN 978-4902943-02-3 .
- Diario de Rinko . 2006. ISBN 978-4-902943-14-6 .
- Diario de Rinko II. 2006. ISBN 978-4-902943-17-7 .
- Majun. 2007. ISBN 978-4-902943-19-1 .
- Semear. 2007. ISBN 978-4-902943-20-7 .
- Murmuración. Brighton: Photoworks , 2010. ISBN 978-1-903796-41-2 .
- Un día: 10 fotógrafos, Heidelberg / Berlín: Kehrer, 2010. ISBN 978-3-86828-173-6 , editado por Harvey Benge. [n 1]
- COPO DE NIEVE DUODÉCIMO. 2011.
- Iluminancia. Nueva York: Aperture , 2011. ISBN 978-1597111447 .
- Luz y sombra. 2012.
- Acercándose a la Blancura. Tokio: Goliga, 2012.
- Iluminancia, Ametsuchi, Ver sombras. 2012. ISBN 978-4-86152-348-9 .
- HOJAS. 2013. ISBN 978-3981510-53-9 .
- Ametsuchi. Nueva York: Aperture, 2013. ISBN 978-1597112161 .
- Kirakira. 2013. ISBN 978-4-904257-25-8 .
- Regalo . 2014. ISBN 978-4907519-05-6 .
- Luz y sombra . Kanagawa, Japón: Super Labo, 2014 [19]
- El río me abrazó. 2016. ISBN 978-4-907562-04-5 .
- Aureola. Nueva York: Aperture, 2017. ISBN 1597114111 .
- Un nuevo día. 2018. ISBN 978-4-7630-1809-0 .
- Cuando tenía siete años. Jeje, 2019. ISBN 978-4908062292 .
- Como están las cosas. Marsella, Francia: eligió la comuna, 2020. ISBN 979-10-96383-17-7 . Con texto en inglés y francés. [20]
Exposiciones
Exposiciones individuales
- 1998: Utatane , Guardian Garden, Tokio. [21]
- 2006: Rinko Kawauchi, Galería de fotógrafos , Londres. [22] [23]
- 2007: Semear, Museu de Arte Moderna de São Paulo , São Paulo. [24]
- 2010: Brighton Museum & Art Gallery , durante la Brighton Photo Biennial , New Documents, comisariada por Martin Parr , Brighton, Reino Unido. [25]
- 2011: Illuminance, Foil Gallery, Tokio. [26]
- 2012: Luz y Sombra , Espacio de Fotografía Traumaris, Tokio. [27]
- 2012: Illuminance, Ametsuchi, Seeing Shadow , Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio. [28]
- 2013: Illuminance, Christophe Guye Galerie, Zúrich. [29]
- 2013: Ametsuchi, Aperture Gallery , Nueva York. [30]
- 2014: Ametsuchi, Galerie Priska Pasquer, Colonia. [31]
- 2014: Nuevas imágenes 9: Rinko Kawauchi, Minneapolis Institute of Arts , Minneapolis. [32]
- 2014: Ametsuchi , Galería principal, Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Lesley . [33]
- 2014: Luz y sombra , Colissimo, Hyogo. [34]
- 2015: Illuminance, KunstHausWien , Viena, 20 de marzo - 5 de julio de 2015. [35]
- 2017: Halo, Christophe Guye Galerie, Zúrich. [36]
Exposiciones colectivas
- 2005: Otoño de 2005 , Huis Marseille, Museo de Fotografía , Países Bajos , 10 de septiembre a 4 de diciembre de 2005 [37]
- 2008: Criaturas de la colección y otros temas , Huis Marseille, Museo de Fotografía, Países Bajos, 31 de mayo - 31 de agosto de 2008 [38]
- 2010: Summer Loves , Huis Marselle, Museo de Fotografía, Países Bajos, del 5 de junio al 29 de agosto de 2010 [39]
- 2011: ¡¡¡Adiós Kitty !!! Entre el cielo y el infierno en el arte japonés contemporáneo, comisariada por David Elliott, Japan Society , Nueva York. Con Kawauchi y Makoto Aida (会 田 誠), Manabu Ikeda (池田 学), Tomoko Kashiki (樫 木 知 子), Haruka Kojin (荒 神明 香), Kumi Machida (町 田 久 美), Yoshitomo Nara (奈良 美智), Kohei Nawa (名), Motohiko Odani (小谷元彦), Hiraki Sawa (さわひらき), Chiharu Shiota (塩田千春), Tomoko Shioyasu (塩保朋子), Hisashi Tenmyouya (天明屋尚), Yamaguchi Akira (山口晃), Miwa Yanagi (やなぎみ わ) y Tomoko Yoneda (米 田 知 子).
- 2015: In the Wake: Japanese Photographers Respond to 3/11, Museum of Fine Arts, Boston , MA, 5 de abril a 12 de julio de 2015. [40]
- 2018: A Beautiful Moment, Huis Marseille, Museo de Fotografía, Países Bajos, 9 de junio - 2 de septiembre de 2018. [41]
Colecciones
El trabajo de Kawauchi se encuentra en las siguientes colecciones:
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco: 7 obras. [42]
- Huis Marseille, Museo de Fotografía , Ámsterdam [43]
- Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio [44]
Ver también
- Lieko Shiga , uno de los contemporáneos de Kawauchi
Notas
- ^ Descripción del editor de este conjunto: "Un día - Kehrer Verlag" . Kehrer Verlag . Consultado el 5 de abril de 2018 .
Referencias
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Su imaginería íntima está muy lejos de la de sus co-expositores: una recién nacida con el cordón umbilical todavía adherido; un brote verde que brota de un bulbo; y, lo más sorprendente, un huevo roto que contiene una cría esponjosa. Usted sale de su suave espectáculo renovado.
- ^ a b O'Hagan, Sean (7 de mayo de 2006). "De sublime a meticuloso, el joven maestro de Japón encuentra magia en insectos, nubes y árboles" . The Guardian .
El tema de Rinko Kawauchi es lo sublime cotidiano.
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enlaces externos
- Página web oficial