Rita McKeough (nacida en 1951) es una artista, músico y educadora interdisciplinaria canadiense [1] que trabaja con frecuencia en la instalación y la interpretación.
McKeough nació en 1951 en Antigonish, Nueva Escocia . McKeough completó su BFA en la Universidad de Calgary en 1975 y su MFA en la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia en 1979. [2] Actualmente enseña en la Universidad de las Artes de Alberta y reside en Calgary , Alberta . [3] McKeough fue el ganador de un premio del gobernador general en 2009 en artes visuales y mediáticas [4] y recibió el 2014 Canada Council for the Art International Residency en Artspace Sydney en Australia. [5]
La práctica de McKeough utiliza una variedad de tecnología analógica, electrónica y digital para crear trabajos de interpretación, medios y sonido. Sus piezas se relacionan con narrativas feministas, a menudo utilizando objetos para interpretar sonidos. [6] McKeough ha manifestado el imperativo de actuar y fomentar una situación para activar la agencia a través de su práctica: "En mi trabajo, no se trata de hablar por nadie, sino de querer crear o imaginar situaciones o una sociedad donde todos tengan voz y habla desde su propia posición ". [7]Gran parte de su trabajo es un llamado a la acción al crear un espacio para la introspección, la curiosidad, el humor y la conciencia. McKeough llama la atención sobre diversos problemas sociales, incluida la industria petrolera y su impacto en el ecosistema, la producción de carne, las relaciones entre humanos y animales, la violencia contra las mujeres y las voces femeninas silenciadas dentro de las instituciones públicas y privadas.
Veins es una instalación ambiental interactiva presentada en TRUCK Contemporary Art en Calgary, Alberta en 2016. [8] Veins sigue y se basa en temas explorados en sus trabajos más recientes, Wilderment , Alternator , The Lion's Share y H. Este trabajo está motivado por McKeough's sensación de malestar, ya que se relaciona específicamente con la planificación y construcción en curso de los oleoductos y gasoductos que se están construyendo en un paisaje frágil y vulnerable. Este trabajo analizará ampliamente las complicaciones, las multiplicaciones y el avance de los riesgos que asumimos. El cuestionamiento de estos procesos quizás tenga una apertura y otra capa de comprensión de la vulnerabilidad y las complejidades del paisaje natural.
Oh, Canadá: Arte contemporáneo de Norteamérica , organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (MASS MoCA), es la encuesta más grande de arte canadiense contemporáneo jamás realizada fuera de Canadá. [9] Con más de 100 obras de arte de 62 artistas y colectivos de todo el país, Oh, Canadá es enorme tanto en escala como en alcance. Esta colaboración única fomentará el diálogo, el debate y una comprensión más profunda de la práctica contemporánea local, regional y nacional.
"H" fue una actuación que tuvo lugar en una antigua peluquería en Sackville, New Brunswick, del 24 de julio al 2 de agosto de 2014. Se pidió a los residentes de Sackville que trajeran sus teléfonos celulares "enfermos" (es decir, obsoletos) a la emergencia temporal hospital instalado en la peluquería, donde, en diminutas camas de hospital, fueron atendidos por una ardilla más grande que la vida y un árbol que usaba una variedad de técnicas para ayudar a que los teléfonos celulares se recuperaran. El público podría visitar los teléfonos celulares en recuperación o simplemente ver el proceso.