El Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts ( MASS MoCA ) es un museo en un complejo de edificios de la fábrica Arnold Print Works reconvertido ubicado en North Adams , Massachusetts . Es uno de los centros más grandes de artes visuales y escénicas contemporáneas en los Estados Unidos.
Establecido | 1999 |
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Localización | North Adams, Massachusetts |
Director | Joseph C. Thompson |
Sitio web | www |
Trabajos de impresión de Arnold | |
Localización | 87 Marshall St., North Adams, Massachusetts |
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Coordenadas | 42 ° 42′5 ″ N 73 ° 6′59 ″ W / 42.70139 ° N 73.11639 ° WCoordenadas : 42 ° 42′5 ″ N 73 ° 6′59 ″ W / 42.70139 ° N 73.11639 ° W |
Área | 24 acres (9,7 ha) |
Construido | 1872 |
Estilo arquitectónico | Italianate Industrial |
MPS | North Adams MRA |
NRHP referencia No. | 85003379 [1] |
Agregado a NRHP | 25 de octubre de 1985 |
Construido por Arnold Print Works, que operó en el sitio desde 1860 hasta 1942, el complejo fue utilizado por la empresa Sprague Electric antes de su conversión. MASS MoCA abrió originalmente con 19 galerías y 100.000 pies cuadrados (9.300 m 2 ) de espacio de exposición en 1999. Desde entonces se ha expandido, incluida la expansión del Edificio 7 en 2008 y la adición de aproximadamente 130.000 pies cuadrados en mayo de 2017 cuando se inauguró el Edificio 6. [2]
Además de albergar galerías y espacios para artes escénicas, también alquila espacio a inquilinos comerciales. [3] Es el hogar del Instituto de Verano Bang on a Can , donde compositores e intérpretes de todo el mundo vienen a crear nueva música. El festival, iniciado en 2001, incluye conciertos en galerías durante tres semanas durante el verano. A partir de 2010, MASS MoCA se ha convertido en el hogar del Solid Sound Music Festival.
MASS MoCA, junto con el Clark Art Institute y el Williams College Museum of Art (WCMA), forman un trío de importantes museos de arte en el norte de Berkshires.
Ubicación e historia del museo
Trabajos de impresión de Arnold
Los edificios que ahora ocupa MASS MoCA fueron construidos originalmente entre 1870 y 1900 por la empresa Arnold Print Works. Sin embargo, estos edificios no fueron los primeros en ocupar este sitio. Desde la época colonial, las industrias de pequeña escala se habían ubicado en esta ubicación peninsular estratégica entre los ramales norte y sur del río Hoosic . En 1860 los hermanos Arnold llegaron a este sitio y establecieron su empresa con los últimos equipos para imprimir telas. Comenzaron a operar en 1862 y despegaron rápidamente. Para ayudar a su éxito fueron los grandes contratos gubernamentales durante la Guerra Civil para suministrar ropa para el Ejército de la Unión . [4]
En diciembre de 1871, un incendio arrasó la fábrica de Arnold Print Works y destruyó ocho de sus edificios. La reconstrucción comenzó casi de inmediato y un complejo ampliado se terminó en 1874. A pesar de una depresión nacional durante la década de 1870, Arnold Print Works compró terrenos adicionales a lo largo del río Hoosic y construyó nuevos edificios. Para 1900, se construyeron todos los edificios menos uno en el complejo actual de Marshall Street. [4]
En su apogeo en 1905, las imprentas de Arnold emplearon a más de 3.000 trabajadores y fue uno de los principales productores mundiales de textiles impresos. Arnold produjo 580,000 yardas o 330 millas de tela por semana. Arnold tenía oficinas en la ciudad de Nueva York y París. Además de imprimir los textiles, Arnold Print Works expandió y construyó sus propias instalaciones de tejido de tela para producir "tela gris", que era el tejido crudo e inacabado con el que se fabricaban las telas de colores impresas. [5]
En 1942, Arnold Print Works se vio obligado a cerrar sus puertas y abandonar North Adams debido a los bajos precios de la tela producida en el sur y en el extranjero, así como a los efectos económicos de la Gran Depresión .
Compañía eléctrica Sprague
La Sprague Electric Company de Robert C. Sprague (hijo de Frank J. Sprague ) era una empresa local de North Adams y compró el complejo de Marshall Street para producir condensadores . Durante la Segunda Guerra Mundial, Sprague operó las veinticuatro horas del día y empleó a una gran fuerza de trabajo femenina, no solo por la falta de hombres, sino también porque se necesitaron manos pequeñas y destreza manual para construir los condensadores pequeños enrollados a mano. Además de fabricar componentes eléctricos, Sprague tenía un gran departamento de investigación y desarrollo. [6] Este departamento era responsable de la investigación, el diseño y la fabricación del disparador de la bomba atómica y los componentes utilizados en los sistemas de lanzamiento de las misiones lunares Gemini .
En su apogeo durante la década de 1960, Sprague empleó a 4.137 trabajadores en una comunidad de 18.000. Básicamente, la fábrica era una ciudad pequeña dentro de una ciudad con empleados que trabajaban junto a amigos, vecinos y parientes. La empresa era casi completamente autosuficiente, con una estación de radio, orquesta, escuela vocacional, biblioteca de investigación, guardería, clínica, tienda cooperativa de alimentos, equipos deportivos y un club de armas con un campo de tiro en el campus.
En la década de 1980, Sprague comenzó a enfrentar dificultades con los cambios globales en la industria electrónica. En Asia se estaban produciendo componentes electrónicos más baratos, combinados con cambios en la electrónica de alta tecnología, lo que obligó a Sprague a vender y cerrar su fábrica en 1985. Como resultado, North Adams quedó "desindustrializado" y se encontró en un fuerte declive económico. [7]
El sitio anteriormente figuraba como un sitio contaminado por superfondo . [8] El complejo fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1985. [1] [9]
MASA MoCA
El desarrollo de MASS MoCA comenzó un año después de que Sprague desocupara los edificios. En 1986, un grupo de personal del cercano Williams College Museum of Art buscaba grandes fábricas o molinos donde pudieran exhibir grandes obras de arte moderno y contemporáneo que no podían exhibir en su museo / galería más tradicional. configuración. Fueron dirigidos al complejo de Marshall Street por el alcalde de North Adams. Cuando pasaron tiempo con el espacio, rápidamente se dieron cuenta de que los edificios tenían mucho más potencial que una galería secundaria. Comenzó el proceso de MASS MoCA.
Se necesitaron varios años de recaudación de fondos y organización para desarrollar MASS MoCA. Durante este proceso, el proyecto evolucionó para crear no solo un nuevo espacio de museo / galería, sino también un lugar para las artes escénicas. La transformación fue la crónica por el fotógrafo Nicholas Whitman 's misa MoCA: De Molino de museo . [10] El museo recibió 18,6 millones de dólares de la Commonwealth de Massachusetts después de que una coalición pública / privada solicitara al gobierno estatal que apoyara el proyecto. [11] En 1999 MASS MoCA abrió sus puertas.
Diseñado por el estudio de arquitectura de Cambridge de Bruner Cott & Assoc , fue galardonado con los más altos honores por el Instituto Americano de Arquitectos y el National Trust for Historic Preservation . [12]
En 2015, un programa de residencia de Assets for Artists comenzó a proporcionar a los artistas y escritores capacitación empresarial y espacio de estudio en el museo y en Maker's Mill, [13] un espacio de trabajo colaborativo fundado ese año para llevar al centro de North Adams el “trabajo artesanal que una vez formó el economía manufacturera de la región, artes de fibra e impresión ”. [14] [15]
El 29 de mayo de 2017, se inauguró el Edificio 6 como espacio de galería, agregando unos 130,000 pies cuadrados de espacio de exhibición. [dieciséis]
Exposiciones en curso
Exposición retrospectiva de dibujo mural de Sol LeWitt
El 16 de noviembre de 2008, el museo inauguró una exposición de dibujos murales de Sol LeWitt en asociación con la Galería de Arte de la Universidad de Yale y el Museo de Arte de Williams College . La exposición Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective ocupa un edificio de 27,000 pies cuadrados (2,500 m 2 ) ubicado en el centro del campus. Más de 100 dibujos y pinturas murales monumentales concebidos por el artista desde 1968 hasta 2007 estarán a la vista hasta 2033. Bruner / Cott & Associates, con sede en Cambridge, convirtió el edificio histórico del molino y trabajó con LeWitt para diseñar el espacio de la galería. LeWitt diseñó la ubicación final de los dibujos antes de su muerte en abril de 2007, y los dibujos fueron instalados por un equipo de dibujantes entre el 1 de abril y el 30 de septiembre de 2008. [17] La exposición fue elegida como "la mejor exposición del museo de 2008". por la revista Time . [18]
Anselm Kiefer
Una colaboración con la Hall Art Foundation, esta presentación del trabajo del pintor y escultor alemán Anselm Kiefer consta de tres instalaciones de escala monumental, Etroits Sont Les Vaisseaux , Les Femmes De La Revolution y Velimir Chlebnikov , y ocupa un edificio de 10,000 pies cuadrados renovado para La exibición. En exhibición en primavera / verano / otoño hasta 2028. [19]
Natalie Jeremijenko
Lógica de árbol . Instalado en el patio delantero del museo, este proyecto muestra los cambios lentos pero dinámicos de seis árboles vivos, invertidos y suspendidos de una armadura , a lo largo del tiempo.
Exposiciones pasadas
Ciudades invisibles
Con el título de un libro de Italo Calvino , la exposición presentó el trabajo de diez artistas que reimaginan paisajes urbanos tanto familiares como fantásticos. Ciudades invisibles incluyó obras de Lee Bul , Carlos Garaicoa y Sopheap Pich , así como encargos de Diana Al Hadid, Francesco Simeti, Miha Strukelj y los artistas locales Kim Faler y Mary Lum.
Oh, canadá
La encuesta más grande de arte canadiense contemporáneo jamás realizada fuera de Canadá, "Oh, Canada" presenta el trabajo de más de 60 artistas de todas las provincias canadienses y casi todos los territorios canadienses, que abarcan varias generaciones y trabajan en muchos medios.
Artistas participantes notables:
- Kim Adams
- Shuvinai Ashoona
- Dan Barrow
- Rebecca Belmore
- Shary Boyle
- Bill Burns
- Eric Cameron
- Douglas Coupland
- Michel de Broin
- Marcel Dzama
- Michael Fernandes
- Noam Gonick y Luis Jacob
- David Hoffos
- Sarah Anne Johnson
- Garry Neill Kennedy
- Wanda Koop
- Micah Lexier
- Craig Leonard
- Kelly Mark
- Rita McKeough
- Chris Millar
- Kent Monkman
- Kim Morgan
- Annie Pootoogook
- Ned Pratt
- Michael Snow
- Charles Stankievech
- Hans Wendt
- Janet Werner
- John Will
Katharina Grosse
Un piso más alto . Katharina Grosse aplicó pintura a cuatro montículos de tierra que parecían derramarse desde el balcón superior al enorme espacio de abajo. Montones de fragmentos de espuma de poliestireno surgían de las montañas de color, reflejando el blanco de las paredes de la galería.
Petah Coyne
Todo lo que surge debe converger . Las piezas de estilo barroco se exhibieron en cuatro galerías en el piso principal de MASS MoCA. Una pieza, "Scalapino / Nu Shu", llegó al espectador como un antiguo árbol con manzanas. Coyne lo arrancó de raíz y lo llevó al museo después de que dejó de dar frutos. La exhibición de Petah también incluye una selección de sus fotografías.
Sean Foley
Artimaña . El trabajo encargado de Sean Foley para MASS MoCA ocupó la pared de más de 100 pies de largo fuera del Hunter Center for the Performing Arts.
Jörg Immendorff
Estudiante de Beuys, 6 pinturas . Jörg Immendorff fue uno de varios artistas destacados de las últimas cuatro décadas que estudió con Joseph Beuys en la Academia de Arte de Düsseldorf . Esta exposición fue la segunda de una serie ocasional de muestras centradas en Beuys y aquellos influenciados por su trabajo y enseñanza.
Proyecciones de Jenny Holzer
El 18 de noviembre de 2007, Jenny Holzer presentó su primera proyección en interiores en los Estados Unidos. La proyección de Holzer en Mass MoCA llenó una gran cámara primero con poemas seleccionados del premio Nobel Wisława Szymborska , y luego con selecciones de prosa del premio Nobel Elfriede Jelinek .
Badlands: nuevos horizontes en el paisaje
"Badlands" (24 de mayo de 2008 - 12 de abril de 2009) fue una exposición de arte ambiental que exploró la fascinación de los artistas contemporáneos por la Tierra y sus respuestas a las preocupaciones ambientales. Los trabajos para la exhibición fueron encargados a Vaughn Bell , el Centro de Interpretación del Uso de la Tierra , Nina Katchadourian , Joseph Smolinski y Mary Temple. Otros artistas que exhibieron fueron Robert Adams , la familia Boyle , Melissa Brown, Leila Daw , Gregory Euclide , J. Henry Fair , Mike Glier, Anthony Goicolea , Marine Hugonnier, Paul Jacobsen, Mitchell Joachim , Jane Marsching , Alexis Rockman , Edward Ruscha , Yutaka Sone y Jennifer Steinkamp . [20] [21]
Simon Starling
Simon Starling 's El Nanjing Partículas abrió en diciembre de 2008. Sobre la base de pequeña fotografía estereoscópica que representa a un gran grupo de trabajadores chinos frente a Sampson fábrica de zapatos. Sampson los había traído al este desde California para romper una huelga . Como resultado, North Adams tenía la mayor población de trabajadores chinos de este lado del Mississippi . Él vio el stereograph imagen debajo de una de un millón de voltios microscopio electrónico , lo que le permite ver partículas metálicas individuales que componen la fotografía y permitiendo que le impulsan hacia la creación de dos esculturas de gran formato que fueron fabricados a mano en Nanjing , China .
Iñigo Manglano-Ovalle
Inaugurada en diciembre de 2009, Gravity es una fuerza a tener en cuenta, de Iñigo Manglano-Ovalle, se inauguró con una casa de vidrio Mies van der Rohe al revés en el gran espacio de la galería del Edificio 5 de MASS MoCA. La arquitectura de la casa proviene de los planos realizados por Mies van der Rohe para su casa de cuatro columnas o la casa 50x50 (1951), que nunca se realizó. Dentro de la casa, cuyos muebles desafían la gravedad sentados firmemente en el piso que es el techo, hay evidencia de un ocupante que ha estado tramando algo. Acompañando a la casa hay una película, titulada Siempre después (La casa de cristal) (2006).
La máquina de tejer
El 30 de junio de 2005, MASS MoCA presentó una instalación escultórica estadounidense de Dave Cole , que residía en MASS MoCA con su proyecto The Knitting Machine, que constaba de dos excavadoras especialmente equipadas con enormes agujas de tejer de 20 ′ . Se esperaba que el proyecto de tejido estuviera terminado para el 3 de julio. El producto, "The Knitting Machine", es una bandera estadounidense de gran tamaño.
Cuando se quitó la bandera de "The Knitting Machine", se dobló en el triángulo de la bandera tradicional y se exhibió en un estuche de presentación que Cole describió como "un poco más pequeño que un Volkswagen Beetle ", acompañado de agujas de tejer de 20 ′ y un video. del proceso de tejido.
Mundo material
Escultura al Medio Ambiente . Michael Beutler, Orly Genger, Tobias Putrih, Alyson Shotz, Dan Steinhilber y los colaboradores Wade Kavanaugh y Stephen B. Nguyen, que trabajan con una variedad de materiales producidos industrialmente, desde láminas de plástico hasta sedal de pesca, se involucran en los espacios de la antigua fábrica de la segunda y segunda fábrica del museo. Terceros pisos, creando ambientes extraordinarios a partir de cosas ordinarias.
Leonard Nimoy
Yoes secretos . El artista / actor Leonard Nimoy expuso una serie fotográfica reciente. Rodando en las cercanías de Northampton, Massachusetts , Nimoy reclutó voluntarios de la comunidad con una convocatoria abierta para modelos de retratos dispuestos a ser fotografiados posados y vestidos como su verdadero o imaginario "yo secreto". Junto a las fotografías grandes y de tamaño natural hay un video que documenta las conversaciones del artista con sus sujetos.
Exposiciones pasadas del Edificio 5
Los expositores anteriores en el Edificio 5 incluyen a Robert Rauschenberg , Tim Hawkinson , Robert Wilson , Ann Hamilton , Cai Guo-Qiang , Carsten Höller , Sanford Biggers , Xu Bing y Ledelle Moe.
Instalación de Christoph Büchel
En mayo de 2007, el museo se vio envuelto en una disputa legal con el artista de instalaciones suizo Christoph Büchel . El museo había encargado a Büchel que creara una instalación masiva, "Campo de entrenamiento para la democracia", la exhibición debía incluir una sala de cine reconstruida, nueve contenedores de envío , una casa de tamaño completo estilo Cape Cod , una casa móvil, un autobús y un camión. [22] El 21 de mayo de 2007, MASS MoCA presentó una denuncia de un cargo en el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito de Massachusetts 's juez Michael A. Ponsor , indicando que el museo tenía derecho a presentar a la instalación de arte del Büchel pública sin el consentimiento del artista. [23]
Büchel afirmó que permitir que el público lo vea en un estado inacabado y sin su permiso tergiversaría su trabajo, infringiría sus derechos de autor e infringiría sus derechos morales otorgados por la ley estadounidense, específicamente, la Ley de Derechos de Artistas Visuales de 1990 . [23] Contrariamente a la alegación de Büchel, el museo alegó que Büchel no respondió a las solicitudes del museo para que fuera a retirar los materiales. [24] El 21 de septiembre de 2007, el juez Ponsor del Tribunal de Distrito Federal de Massachusetts en Springfield dictaminó que no había violaciones de derechos de autor ni distorsión inherente a la exhibición de una obra inacabada siempre que estuviera claramente etiquetada como tal. El juez Ponsor señaló que su opinión probablemente no se consideraría como un precedente legal . Aunque el museo recibió permiso para exhibir la instalación de arte de Büchel sin su consentimiento, decidió no hacerlo.
Büchel apeló el fallo del tribunal de distrito y, en enero de 2010, el Tribunal de Apelaciones del Primer Circuito de los Estados Unidos anuló al juez Ponsor, al concluir que la Ley de derechos de los artistas visuales se aplica a las obras de arte sin terminar y que Büchel hizo valer un reclamo viable en virtud de la Ley de derechos de autor que MASS MoCA violó su derecho exclusivo a exhibir públicamente su trabajo. [25]
Ver también
- Listados del Registro Nacional de Lugares Históricos en el condado de Berkshire, Massachusetts
Referencias
- ^ a b "Sistema de información del registro nacional" . Registro Nacional de Lugares Históricos . Servicio de Parques Nacionales . 13 de marzo de 2009.
- ^ "Grandes obras de arte, mucho dinero y grandes esperanzas impulsan el nuevo edificio 6 de MASS MoCA" . www.wbur.org .
- ^ Dobrzynski, Judith H. (30 de mayo de 1999). "Hogar de Massachusetts para el arte contemporáneo" . The New York Times . Consultado el 20 de septiembre de 2007 .
- ^ a b Entrenador, p. 9
- ^ Entrenador, p. 10
- ^ Entrenador, p. 11
- ^ Entrenador, p.11
- ^ "CQS - CQS es una empresa global de gestión de activos multiestrategia" . www.cqs.com . Archivado desde el original el 30 de julio de 2012.
- ^ "Comunicado de prensa: historial del sitio" . Mass MoCA. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2012 . Consultado el 20 de septiembre de 2007 .
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- ^ Entrenador, p. 12
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- ^ DeBrincat, AM (2016). "Haciendo espacio para crear" . Revista ArtFile . Brooklyn, Nueva York . Consultado el 28 de febrero de 2020 .
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- ^ Stafford, Scott (5 de julio de 2020). "Los artesanos del área cosen el molino de los fabricantes en North Adams" . Águila de Berkshire . Pittsfield, MA . Consultado el 28 de febrero de 2020 .
- ^ "El Big Bang de Building 6 atrae a miles de personas a la nueva huella expandida de Mass MoCA" .
- ^ Smee, Sebastian (16 de noviembre de 2008). "En el vasto espectáculo de LeWitt, absurdo y belleza" . Boston Globe . Consultado el 9 de diciembre de 2008 .
- ^ Lacayo, Richard (3 de noviembre de 2008). "Sol LeWitt: una retrospectiva de dibujo de pared" . 2008 Top Ten de exhibiciones de museos . Revista Time . Consultado el 9 de diciembre de 2008 .
- ^ "Anselm Kiefer" . www.massmoca.org .
- ^ "Badlands: nuevos horizontes en el paisaje" . MASS MoCA (Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts). 2008-05-24. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013 . Consultado el 8 de enero de 2014 .
- ^ Markonish, Denise. "Badlands" . Prensa del MIT . Consultado el 8 de enero de 2014 .
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- ^ a b " Opinión del Tribunal de Distrito de MassMOCA v Buchel " . Scribd . Consultado el 12 de diciembre de 2015 .
- ^ Johnson, Ken (1 de julio de 2007). "Prohibida la entrada: Mass MoCA ha manejado mal la instalación de arte en disputa" . El Boston Globe . Consultado el 20 de septiembre de 2007 .
- ^ " Mass MoCA v. Christoph Büchel , opinión del primer circuito" . Scribd . Consultado el 12 de diciembre de 2015 .
Bibliografía general
- Formadora, Jennifer (ed.); Whitman, Nicholas (fotógrafo), MASS MoCA: From Mill to Museum . North Adams: Publicaciones MASS MoCA, 2000.
enlaces externos
- Página web oficial
- Fotografías: antes, durante y después de la restauración