Ritwik Kumar Ghatak ( escuche ( ayuda · info ) ; 4 de noviembre de 1925 - 6 de febrero de 1976) [3] fue un destacado director de cine, guionista y dramaturgo indio. [4] Junto con los destacados cineastas bengalíes contemporáneos Satyajit Ray , Tapan Sinha y Mrinal Sen , su cine es recordado principalmente por su meticulosa descripción de la realidad social, la partición y el feminismo. Ganó el premio Rajat Kamal del Premio Nacional de Cine a la Mejor Historia en 1974 por su Jukti Takko Aar Gappo [5] y el Premio al Mejor Director de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de Bangladesh por Titash Ekti Nadir Naam . El gobierno de la India lo honró con el Padma Shri for Arts en 1970. [6] [7]
Ritwik Ghatak | |
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Nació | Ritwik Kumar Ghatak 4 de noviembre de 1925 |
Fallecido | 6 de febrero de 1976 | (50 años)
Educación | Escuela secundaria del gobierno de Ballygunge , Escuela colegiada de Rajsahi |
alma mater | Presidency College, Universidad de Calcuta |
Ocupación |
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Años activos | 1952-1976 |
Obras | |
Esposos) | Surama Ghatak [1] |
Niños | 3 [2] |
Parientes | Manish Ghatak (hermano) Mahasweta Devi (sobrina) Parambrata Chatterjee (sobrino nieto) |
Premios | Padma Shri (1970) Premio Nacional de Cine a la Mejor Historia (1974) |
Familia
Ritaban Ghatak también es cineasta [8] y está involucrado en el Ritwik Memorial Trust. Ha restaurado Bagalar Banga Darshan , Ronger Golam de Ritwik y ha completado su documental inacabado sobre Ramkinkar. Hizo una película titulada Unfinished Ritwik . Está trabajando en la adaptación de la novela Ichhamati de Bibhutibhushan Bandopadhyay . La hija mayor de Ritwik, Samhita, hizo un documental titulado Nobo Nagarik . Su hija menor murió en 2009 [1].
Carrera creativa
En 1948, Ghatak escribió su primera obra de teatro Kalo sayar (El lago oscuro) y participó en un renacimiento de la obra histórica Nabanna . [9] Ghatak, que fue miembro del Partido Comunista de la India hasta que fue expulsado en 1955, fue uno de los principales líderes detrás del ala cultural del partido, la Asociación de Teatro del Pueblo Indio . [10] Fue conocido por su trilogía de partición Meghe Dhaka Tara (La estrella cubierta de nubes), 1960; Komal Gandhar (Mi bemol), 1961; y Subarnarekha (El hilo de oro), 1962. [10]
Ghatak entró en la industria del cine con Chinnamul (1950) de Nimai Ghosh como actor y asistente de dirección. A Chinnamul le siguió en dos años la primera película completada de Ghatak, Nagarik (1952), ambos grandes avances para el cine indio . [11] [12] El trabajo inicial de Ghatak buscó un precedente teatral y literario al reunir un realismo documental, una actuación estilizada a menudo extraída del teatro popular y un uso brechtiano del aparato fílmico.
Ghatak se mudó brevemente a Pune en 1966, donde enseñó en el Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII). Sus estudiantes incluyeron a los cineastas Mani Kaul , Kumar Shahani , Adoor Gopalkrishnan , Saeed Akhtar Mirza , John Abraham . Durante su año en FTII , participó en la realización de dos películas estudiantiles: Fear y Rendezvous . [13]
Impacto e influencia
En el momento de su muerte en febrero de 1976, la principal influencia de Ghatak parecía haber sido a través de ex alumnos. Aunque su paso como profesor de cine en la FTII fue breve, los antiguos estudiantes Mani Kaul , John Abraham , y especialmente Kumar Shahani , [14] llevaron las ideas y teorías de Ghatak, que fueron elaboradas en su libro Cinema and I , a la corriente principal de la India. película de arte . El cine y yo fuimos llamados por Satyajit Ray como un libro que cubre todos los aspectos del cine. Otros estudiantes suyos en la FTII fueron Saeed Akhtar Mirza , Subhash Ghai y Adoor Gopalakrishnan . [15]
Mientras que otros cineastas como Satyajit Ray lograron crear una audiencia fuera de la India durante su vida, Ghatak y sus películas fueron apreciadas principalmente dentro de la India. Satyajit Ray hizo lo que pudo para promover a su colega, pero los generosos elogios de Ray no se tradujeron en fama internacional para Ghatak. Por ejemplo, Nagarik de Ghatak (1952) fue quizás el ejemplo más temprano de una película de arte bengalí, precediendo a Pather Panchali de Ray por tres años, pero no se estrenó hasta después de su muerte en 1977. [11] [12] Su primer lanzamiento comercial Ajantrik (1955) ) fue una de las primeras películas indias en retratar un objeto inanimado, un automóvil , como personaje de la historia, muchos años antes de las películas de Herbie . [3] de Ghatak Bari Theke Paliye (1958) tenían un gráfico similar al de François Truffaut 's Los 400 golpes (1959), pero la película de Ghatak permaneció en la oscuridad, mientras que Truffaut pasó a convertirse en uno de los más famosos de la nueva ola francesa . Una de las últimas películas de Ghatak, Titash Ekti Nadir Naam (1973), es uno de los principios que se les diga en un formato de hipervínculo , con múltiples personajes en una colección de historias interconectadas, anterior a Robert Altman 's Nashville (1975) por dos años.
El único gran éxito comercial de Ghatak fue Madhumati (1958), una película en hindi para la que escribió el guión. Fue uno de los primeros en tratar el tema de la reencarnación y se cree que fue la fuente de inspiración de muchos trabajos posteriores que tratan de la reencarnación en el cine indio , la televisión india y quizás el cine mundial . Puede haber sido la fuente de inspiración para la película estadounidense The Reincarnation of Peter Proud (1975) y la película hindi Karz (1980), las cuales trataron sobre la reencarnación y han sido influyentes en sus respectivas culturas. [16] Karz en particular fue rehecho varias veces: como la película kannada Yuga Purusha (1989), la película tamil Enakkul Oruvan (1984) y más recientemente la película Bollywood Karzzzz (2008). Karz y The Reincarnation of Peter Proud pueden haber inspirado American Chances Are (1989). [16] La película más reciente inspirada directamente por Madhumati fue la exitosa película de Bollywood Om Shanti Om (2007), que llevó a la hija del difunto Bimal Roy , Rinki Bhattacharya, a acusarla de plagio y amenazar con emprender acciones legales contra sus productores. [17] [18]
El trabajo de Ghatak como director influyó en muchos cineastas indios posteriores, incluidos los de la industria cinematográfica bengalí y otros lugares. Se dice que Ghatak tiene influencias en Kumar Shahani , Mani Kaul, Ketan Mehta y Adoor Gopalakrishnan . Por ejemplo, Mira Nair ha citado a Ghatak y a Ray como las razones por las que se convirtió en cineasta. [19] La influencia de Ghatak como director comenzó a extenderse más allá de la India mucho más tarde; a partir de la década de 1990, se emprendió un proyecto para restaurar las películas de Ghatak, y las exposiciones internacionales (y los posteriores lanzamientos de DVD) han generado tardíamente una audiencia cada vez más global. En una encuesta de críticos de las mejores películas de todos los tiempos realizada por la revista de cine asiático Cinemaya en 1998, Subarnarekha se ubicó en el puesto 11. [20] En la encuesta de críticos y directores de Sight & Sound de 2002 para las mejores películas de todos los tiempos. , Meghe Dhaka Tara se ubicó en el puesto 231 y Komal Gandhar en el 346. [21] En 2007, A River Named Titas encabezó la lista de las 10 mejores películas de Bangladesh , elegidas en las encuestas de audiencia y crítica realizadas por los británicos Instituto de Cine . [22] La actriz alemana nacida en Rusia Elena Kazan dijo una vez que Jukti Takko Gappo de Ghatak tiene la influencia más profunda en su visión del cine mundial. [23]
La cineasta bangladesí Shahnewaz Kakoli dijo que las películas de Ritwik Ghatak la han influenciado mucho y que considera a Ghatak como su ídolo. Ella dijo "como todos los bengalíes, yo también he crecido viendo películas de Satyajit Ray y Ghatak, aunque me gusta más Ghatak y lo idolatro. Estoy muy inspirada por él y, en consecuencia, mi película 'Uttarer Sur' (Northern Symphony) también es influenciado por Ghatak ". [24]
Ideología
Ghatak también era un teórico. Sus opiniones y comentarios sobre películas han sido parte de estudios e investigaciones académicas. Como cineasta, su principal concentración estaba en los hombres y la vida, especialmente en la lucha cotidiana de los hombres comunes. Nunca pudo aceptar la partición de la India de 1947 que dividió a Bengala en dos países. En casi todas sus películas se ocupó de este tema. [25]
Para él, el cine era una forma de arte y un medio para el fin de servir a la gente: era solo un medio para expresar su enojo por las penas y sufrimientos de su pueblo. [26]
Filmografía y reconocimientos
- Padma Shri for Arts en 1970 por el gobierno de la India. [6] [7]
- Musafir había ganado el Certificado de Mérito a la Tercera Mejor Película en los 5tos Premios Nacionales de Cine en 1957. [27]
- Madhumati Nominado al premio Filmfare a la mejor historia. [28]
- Premio Nacional de Cine Rajat Kamal a la Mejor Historia en 1974 por Jukti Takko Aar Gappo .
- Heerer Prajapati había ganado el premio a la mejor película infantil (medalla de oro del primer ministro) en los 16 premios nacionales de cine en 1970. [29]
Bibliografía y obras teatrales
Referencias
- ^ a b "Mi marido como lo vi" . Tiempos de la India . 17 de noviembre de 2009 . Consultado el 8 de marzo de 2012 .
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Otras lecturas
- Hood, John (2000). El misterio esencial: los principales cineastas del cine artístico indio . Orient Longman Limited. ISBN 81-250-1870-0.
- Ritwikkumar Ghatak (2003). Ritwik Ghatak, cara a cara: conversaciones con el maestro, 1962-1977 . Cine Central.
- Ritwik Ghatak: El rebelde del celuloide : Shoma A. Chatterji ISBN 81-291-0245-5 , ISBN 978-81-291-0245-4
- Riwik Kumar Ghatak : (una monografía) Haimanti Banerjee, Archivo Nacional de Cine de la India, Pune, 1985. ISBN 81-201-0001-8
- Shoma A. Chatterji (2004). Ritwik Ghatak: El rebelde del celuloide . Rupa & Company. ISBN 978-81-291-0245-4.
- Mujeres refugiadas en películas de Ritwik Ghatak = Debasmita Ray, Kolkata ( ISBN 978-93-82420-17-0 )
enlaces externos
- Obras de o sobre Ritwik Ghatak en Internet Archive
- Ritwik Ghatak en IMDb
- Análisis de película Acquarello
- Reseñas de películas de Ritwik Ghatak