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Para otros usos, consulte Road movie (desambiguación) .
Edgar G. Ulmer ‘s Detour (1945), una película de cine negro sobre un viaje músico de la ciudad de Nueva York a Hollywood que ve una nación absorbida por la codicia. [1]

Una road movie es un género cinematográfico en el que los personajes principales salen de casa en un viaje por carretera , por lo general alterando la perspectiva de su vida cotidiana. [2] Las películas de carretera a menudo representan viajes en el interior , con películas que exploran el tema de la alienación y examinan las tensiones y problemas de la identidad cultural de una nación o período histórico; todo esto a menudo está enredado en un estado de ánimo de amenaza real o potencial, anarquía y violencia, [3] un " aire claramente existencial " [4] y está poblado por personajes inquietos, "frustrados, a menudo desesperados". [5]El escenario incluye no solo los estrechos confines del automóvil mientras se mueve en carreteras y caminos, sino también cabinas en comedores y habitaciones en moteles al borde de la carretera, todo lo cual ayuda a crear intimidad y tensión entre los personajes. [6] Las road movies tienden a centrarse en el tema de la masculinidad (el hombre a menudo atraviesa algún tipo de crisis), algún tipo de rebelión, la cultura del automóvil y el autodescubrimiento. [7] El tema central de las road movies es "la rebelión contra las normas sociales conservadoras". [5]

Hay dos narrativas principales: la búsqueda y la persecución fuera de la ley. [8] En la película de estilo de búsqueda, la historia serpentea mientras los personajes hacen descubrimientos (por ejemplo, Two-Lane Blacktop de 1971). [8] En las road movies fuera de la ley, en las que los personajes huyen de las fuerzas del orden, suele haber más sexo y violencia (por ejemplo, Natural Born Killers de 1994). [8] Las películas de carretera tienden a centrarse más en los conflictos internos y las transformaciones de los personajes, en función de sus sentimientos a medida que experimentan nuevas realidades en su viaje, que en las secuencias dramáticas basadas en movimientos que predominan en las películas de acción . [1]Las road movies no suelen utilizar la estructura estándar de tres actos que se utiliza en las películas convencionales; en su lugar, se utiliza una "estructura de trama abierta y laberíntica". [5]

La road movie mantiene a sus personajes "en movimiento" y, como tal, el "coche, la toma de seguimiento , [y] el espacio abierto amplio y salvaje" son elementos iconográficos importantes, similares a una película occidental . [9] Además, la road movie es similar a un western en que las road films también tratan sobre una "habilidad fronteriza" y sobre los códigos de descubrimiento (a menudo, el autodescubrimiento). [9] Las películas de carretera a menudo utilizan la música del estéreo del coche, que escuchan los personajes, como banda sonora [10] y en las películas de carretera de las décadas de 1960 y 1970, a menudo se usa música rock (p. Ej., Easy Rider de 1969 usaba un rock banda sonora [11] de canciones de Jimi Hendrix , The Byrdsy Steppenwolf ).

Mientras que las primeras road movies de la década de 1930 se centraban en parejas heterosexuales, [6] en las películas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por lo general, los viajeros son amigos masculinos, [4] aunque en algunos casos, las mujeres se representan en la carretera, ya sea como acompañantes temporales, o más raramente, como la pareja protagonista (por ejemplo, Thelma y Louise de 1991). [9] El género también puede ser parodiado, o tener protagonistas que se aparten del típico paradigma de pareja o amigo heterosexual, como en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994), que retrata a un grupo de drag queens que recorren el australiano Desierto. [9]Otros ejemplos de la creciente diversidad de conductores que se muestran en las películas de los noventa y las décadas posteriores son The Living End (1992), sobre dos hombres homosexuales y VIH positivos en un viaje por carretera; A Wong Foo, ¡Gracias por todo! Julie Newmar (1995), que trata sobre drag queens, y Smoke Signals (1998), que trata sobre dos hombres indígenas. [8] Aunque es poco común, hay algunas películas sobre la carretera sobre grandes grupos en la carretera ( Get on the Bus de 1996) y conductores solitarios ( Vanishing Point de 1971).

Elementos de género y producción [ editar ]

Se ha calificado a la road movie como un género cinematográfico ambiguo y esquivo. [7] Timothy Corrigan afirma que las road movies son un género "conscientemente impuro", ya que tienen "tendencias de mezcla de géneros sobredeterminadas e integradas". [12] Devin Orgeron afirma que las road movies, a pesar de su enfoque literal en los viajes en coche, son "sobre la [historia del] cine, sobre la cultura de la imagen", con road movies creadas con una mezcla de géneros cinematográficos clásicos de Hollywood. [12] El género road movie se desarrolló a partir de una "constelación de modernidad" sólida ", combinando locomoción y movimiento mediático" para alejarse "de las fuerzas sedentarizadoras de la modernidad y la contingencia de producción". [13]

Las road movies se mezclan con otros géneros para crear una serie de subgéneros, que incluyen: road horror (p. Ej., Near Dark de 1987); comedias de carretera (por ejemplo, Flirting with Disaster de 1996); películas de carreras de carretera (por ejemplo, Death Race 2000 de 1975) y películas de giras de conciertos de rock (por ejemplo, Almost Famous de 2000). [8] Las películas de carretera de cine negro incluyen Detour (1945), Desperate , The Devil Thumbs a Ride (1947) y The Hitch-Hiker (1953), todas las cuales "crean miedo y suspenso en torno al autostop", y la película con temática de forajidos. Noirs Viven de noche (1948) y Gun Crazy. [8] Las road films influenciadas por el cine negro continuaron en la era del neo noir , con The Hitcher (1986), Delusion (1991), Red Rock West (1992) y Joy Ride (2001). [8]

A pesar de que las road movies son un género importante y popular, es una "parte de la historia del cine que se pasa por alto". [5] Los principales estudios de género a menudo no examinan las road movies, y ha habido poco análisis de lo que califica como road movie. [14]

País o región de producción [ editar ]

Estados Unidos [ editar ]

La road movie se asocia principalmente con los Estados Unidos, ya que se centra en "sueños, tensiones y ansiedades peculiarmente estadounidenses". [14] Las road movies estadounidenses examinan la tensión entre los dos mitos fundamentales de la cultura estadounidense, que son el individualismo y el populismo, lo que lleva a algunas road films que muestran la carretera abierta como una "fantasía utópica" con una cultura homogénea, mientras que otras la muestran como un "Pesadilla distópica" de diferencias culturales extremas. [15] Las road movie de Estados Unidos muestran los amplios y vastos espacios de las carreteras como símbolo de las oportunidades "a escala y teóricamente utópicas" para ascender y ascender en la vida. [dieciséis]

It Happened One Night (1934) trata sobre una mujer rica que aprende sobre los estadounidenses normales cuando viaja por el sistema interestatal en automóvil.

En las road movies estadounidenses, la carretera es un "espacio alternativo" donde los personajes, ahora apartados de la sociedad convencional, pueden experimentar una transformación. [17] Por ejemplo, en It Happened One Night (1934), una mujer adinerada que va de viaje se libera de su origen de élite y de su matrimonio con un marido inmoral cuando conoce y experimenta la hospitalidad de estadounidenses regulares y de buen corazón a quienes ella nunca se habría conocido en su vida anterior, con la América media representada como una utopía de "comunidad real". [18] Las escenas de las road movies tienden a provocar el anhelo de un pasado mítico. [19]

Películas estadounidenses de carreteras han tendido a ser un género blanco, con Spike Lee 's Get on the Bus (1996) siendo una notable excepción, ya que sus protagonistas son hombres afroamericanos en un autobús que viajaba a la Millón de Hombres , a la histórica papel de los autobuses en el movimiento de derechos civiles de Estados Unidos. [20] Los cineastas asiático-estadounidenses han utilizado la road movie para examinar el papel y el trato de los asiático-estadounidenses en los Estados Unidos; Los ejemplos incluyen Wayne Wang 's Chan Is Missing (1982), sobre un conductor de taxi tratando de encontrar sobre el carácter detective de Hollywood Charlie Chan , y Caminos y Puentes(2001), sobre un prisionero asiático-estadounidense que es sentenciado a limpiar basura en una carretera del Medio Oeste. [21]

Australia [ editar ]

Grandes espacios abiertos de Australia y de la población concentrada han hecho que la película de carretera un género clave en ese país, con películas como George Miller 's Mad Max películas, que tienen sus raíces en una tradición australiana de películas con " distópica y noir temas con el poder destructivo de los automóviles y la masa de tierra dura y escasamente poblada del país ". [22] Las road movies australianas han sido descritas con un tono distópico o gótico, ya que el camino por el que viajan los personajes suele ser un "callejón sin salida", y el viaje se trata más de una exploración "introspectiva" que de llegar a la ubicación prevista. [23] En Australia, las road movies se han denominado una "metáfora compleja" que se refiere a la historia del país, la situación actual y las ansiedades sobre el futuro. [23] Las películas de Mad Max, incluyendo Mad Max , The Road Warrior y Mad Max: Beyond Thunderdome , "se han vuelto canónicas por su reinvención distópica del interior como un páramo post-humano donde la supervivencia depende de habilidades de conducción maníacas". [8]

La película de 2010 Mother Fish , que representa un viaje sobre el agua, se ha llamado una película de carretera al estilo "No Road", ya que utiliza la narrativa del viaje de la road movie sin utilizar las carreteras como escenario. [23]

Otras películas incluyen las carreteras australianas Peter Weir 'es los coches que Ate Paris (1974), sobre una pequeña ciudad donde los habitantes de causa accidentes de tráfico para salvar los vehículos; la película de motociclistas Stone (1974) de Sandy Harbutt , sobre una banda de motociclistas que son testigos de un asesinato por encubrimiento político; El thriller Roadgames (1981) de Richard Franklin , sobre un camionero que rastrea a un asesino en serie en el interior de Australia; Dead-end Drive-in (1986) de Brian Trenchard-Smith , sobre un futuro distópico donde los autocines se convierten en centros de detención; Metal Skin (1994) de Geoffrey Wright sobre un corredor callejero; yKiss or Kill (1997) de Bill Bennett , una road movie al estilo del cine negro. [24]

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) ha sido llamada una "road movie gay decisiva que aborda la diversidad en Australia". [8] Walkabout (1971), Backroads (1977) y Rabbit-Proof Fence (2002) utilizan una descripción de un viaje por el interior de Australia para abordar el tema de las relaciones entre los blancos y los indígenas. [8] En 2005, Fiona Probyn describió un subgénero de road movies sobre indígenas australianos que llamó películas "No Road", en el sentido de que normalmente no muestran un vehículo viajando por una carretera asfaltada; en cambio, estas películas representan viajes por un sendero, a menudo con rastreadores indígenas que se muestran usando sus habilidades de rastreo para discernir pistas difíciles de detectar en el camino.[23] Con la representación cada vez mayor de las minorías raciales en las road movies australianas, el subgénero "No Road" también se ha asociado con películas asiático-australianas que muestran viajes por rutas distintas a las carreteras (p. Ej., La película de 2010 Mother Fish , que describe viajes sobre el agua, ya que cuenta la historia de losrefugiadosde la gente del barco ). [23] La iconografía de los accidentes automovilísticos en muchas películas australianas (particularmente en la serie Mad Max) ha sido llamada un símbolo de la violencia indígena blanca, un punto de ruptura en la narrativa que borra y olvida la historia de esta violencia. [23]

Canadá [ editar ]

Canadá también tiene enormes extensiones de territorio, lo que hace que la road movie también sea común en ese país, donde el género se utiliza para examinar "temas de alienación y aislamiento en relación con un paisaje expansivo, casi premonitorio de un espacio aparentemente interminable", y explorar cómo La identidad canadiense se diferencia de los "vecinos menos humildes y cohibidos del sur", en Estados Unidos. [25] películas de carretera canadienses incluyen Donald Shebib 's Goin abajo del camino (1970), tres Bruce McDonald películas ( Roadkill (1989), la autopista 61 (1991), y el logotipo del núcleo duro (1996), un falso documental sobre un punk rock gira de la banda), Malcolm Ingram 'sCola luces se apagan (1999) y Gary Burns, ' Los Suburbanators (1995). Crash (1996), de David Cronenberg ,describía a conductores que experimentan una "excitación sexual perversa a través de la experiencia del accidente automovilístico", un tema que llevó a Ted Turner a presionar contra la proyección de la película en los cines estadounidenses. [8]

Realizadores asiático-canadienses han hecho películas de carretera sobre la experiencia de los canadienses de origen asiático, como Ann Marie Fleming 's El mágico vida de Long Tak Sam , que es aproximadamente la búsqueda de su 'abuelo chino, un mago itinerante y acróbata'. [21] El otro asiático-canadiense road movies miran sus experiencias familiares durante la década de 1940 internamiento de japoneses canadienses por el gobierno canadiense (por ejemplo, Lise Yasui 's Reunión de la familia (1988), Rea Tajiri ' s historia y la memoria (1991) y Janet Tanaka 's Memorias del Departamento de Amnesia (1991). [21]

Europa [ editar ]

Los realizadores europeos de road movies se apropian de las convenciones establecidas por los directores estadounidenses, mientras que al mismo tiempo reformulan estos enfoques, restando importancia a la velocidad del conductor en la carretera, aumentando la cantidad de introspección (a menudo sobre temas como la identidad nacional), y representar el viaje por carretera como una búsqueda por parte de los personajes. [26]

El cineasta alemán Wim Wenders exploró los temas estadounidenses de las road movies a través de su punto de referencia europeo en su trilogía Road Movie a mediados de la década de 1970. Incluyen Alice in the Cities (1974), The Wrong Move (1975) y Kings of the Road (1976). [27] [28] Las tres películas fueron filmadas por el director de fotografía Robby Müller y en su mayoría tienen lugar en Alemania Occidental . Kings of the Road incluye quietud, que es inusual para las películas de carretera, y quietud (excepto por la banda sonora de rock). [29] Otras road movies de Wenders incluyen The American Friend ,París, Texas y hasta el fin del mundo . [30] Las road movies de Wender "filtran las excursiones nómadas a través de una pensativa lente germánica" y muestran a "vagabundos sombríos que aceptan sus cicatrices internas". [8]

Francia tiene una tradición película de carretera que se extiende desde Bertrand Blier 's Les Valseuses (1973) y Agnès Varda ' s Sans toit loi Ni (alrededor de una mujer sin hogar) a 1990 películas como Merci la vie (1991) y Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi 's Baise-moi (una controvertida película sobre dos mujeres revenging una violación), a 2000s películas como Laurent Cantet ' s L'emploi du temps (2001) y Cédric Kahn 's rouges Feux (2004). [31]Mientras que las road movie francesas comparten el enfoque de la road movie estadounidense en el tema de la libertad individual, las películas francesas también equilibran este valor con la igualdad y la fraternidad, según el modelo republicano francés de libertad-igualdad-fraternidad. [32]

Neil Archer afirma que franceses y otra de habla francesa (por ejemplo, Bélgica, Suiza) películas de carretera se centran en "el desplazamiento y la identidad", en particular en lo que respecta a los inmigrantes maghrébin y los jóvenes (por ejemplo, Yamina Benguigui 's Inch'Allah Dimanche (2001), Ismaël Ferroukhi 's La Fille de Keltoum (2001) y Tony Gatlif ' s Exils (2004). [33] En términos más generales, las películas europeas tienden a utilizar imágenes del cruce de fronteras y se centran en "identidades marginales y migración económica", que pueden verse en Lukas Moodysson 's Lilja 4-ever (2002), de Michael Winterbottom en este mundo (2002) yUlrich Seidl 's Import / Export (2007). [33] Las road movies europeas también examinan el poscolonialismo , la "dislocación, la memoria y la identidad". [33]

Películas para carreteras de España tienen una fuerte influencia de Estados Unidos, con las películas de la incorporación de la carretera películas de comedia género híbrido hizo popular en películas estadounidenses como Peter Farrelly 's tontos muy tontos (1994). Películas españolas como Los anos barbaros , Carretera y manta , Trileros , Al final del Camino y Airbag , que ha sido calificada como la "road movie española más exitosa de todos los tiempos". [34] Airbag , junto con Slam (2003), El mundo alrededor (2006) y Los managers , son ejemplos de road films españoles que, al igual que películas estadounidenses como Road Trip, utiliza el "género de las road movie como marco narrativo para ... la comedia sexual grosera". [35] El director de Airbag , Juanma Bajo Ulloa , afirma que su objetivo era burlarse del género de road movie establecido en Norteamérica, sin dejar de utilizar la narrativa de metamorfosis a través de road trip que es popular en el género (en este caso, el personaje masculino principal rechaza a su novia de clase alta a favor de una prostituta que conoce en el camino). [36] Airbag también usa equivalentes en español a la configuración e iconografía de la road movie, representando "desiertos, casinos y clubes de carretera" y usa las secuencias de acción de la road movie (persecuciones, explosiones de autos y choques) que recuerdan al espectador trabajos similares de Tony Scott yOliver Stone . [36]

Un segundo subtipo de películas españolas carretera está más influenciada por las películas de carretera femeninos de los EE.UU., tales como Martin Scorsese 's Alicia ya no vive aquí (1974), de Jonathan Demme ' s Crazy Mama (1975), Ridley Scott 's Thelma & Louise (1991), y Herbert Ross ' chicos a un lado (1995), ya que muestran un tipo de 'menos tradicional' y más 'visible, innovadora, introspectivo, y realista' de la mujer en pantalla. [37] Las road movies españolas sobre mujeres incluyen Hola, estas, sola , Lisboa , Fugitivas , Retorno a Hansala.y Sin Dejar Huella abordan temas sociales sobre las mujeres, como la "injusticia y el maltrato" que experimentan las mujeres bajo el "orden patriarcal autoritario". [38] Fugitivas describe una convención de género de road movie estadounidense: la "desintegración de la familia y la comunidad" y el "viaje de transformación", ya que representa a dos fugitivos en fuga, cuya desconfianza se desvanece cuando las dos mujeres aprenden a confiar en cada una. otros de sus aventuras en la carretera. [39] Las imágenes de la película son una mezcla de homenaje a las convenciones de las road movie estadounidenses (gasolineras, vallas publicitarias) y "tipos españoles reconocibles", como el "borracho amargado". [40]

Otras películas de carretera europeos incluyen Ingmar Bergman 's Fresas salvajes (1957), sobre un viejo profesor que viaja por los caminos de Suecia y recoger autoestopistas y Jean-Luc Godard ' s Pierrot le fou (1965) acerca de los amantes de violación de la ley de escapar en la carretera . Ambas películas, así como Roberto Rossellini 's viaje en Italia (1953) y de Godard fin de semana (1967) tienen más 'sensibilidad existencial' o pausas para 'digresiones filosóficas de tendencia europea', en comparación con las películas estadounidenses de carreteras. [8] Otras road films europeos incluyen Radio On de Chris Petit .(1979), una película con influencia de Wim Wenders ambientada en la autopista M4; Aki Kaurismäki 's Leningrad Cowboys Go America (1989), sobre una banda de rock rusa de ficción, que viaja a los EE.UU.; y Theo Angelopoulos ' Paisaje en la niebla , sobre un viaje por carretera desde Grecia a Alemania.

América Latina y del Sur [ editar ]

Las road movies hechas en América Latina son similares a las road films europeos. [8] Las road movies latinoamericanas generalmente tratan sobre un elenco de personajes, en lugar de una pareja o una sola persona, y las películas exploran las diferencias entre las regiones urbanas y rurales y entre el norte y el sur. [8] Luis Buñuel 's Subida al Cielo ( México Paseo de autobuses , 1951), se trata de un viaje de una persona pobres rurales en una gran ciudad para ayudar a su madre, que se está muriendo. El viaje por carretera de esta película se muestra como una "peregrinación carnavalesca" o "circo ambulante", un enfoque también utilizado en Bye Bye Brasil (1979, Brasil), Guantanamera (1995, Cuba) y Central do Brasil (Estación Central , 1998, Brasil). [8] Algunas road movies latinoamericanas también están ambientadas en la era de la conquista, como Cabeza de Vaca (1991, México). Las películas sobre forajidos que escapan de la justicia incluyen Profundo Carmesí ( Deep Crimson , 1996, México) y El Camino ( The Road , 2000, Argentina). [8] Y Tu Mamá También ( And Your Mother Too , 2001, México) trata sobre dos jóvenes amigos que tienen aventuras sexuales en la carretera. [8]

Rusia y países de la ex URSS [ editar ]

Las películas que involucran el género road movie, aunque fueron rechazadas por los principales medios de comunicación, ganaron una gran popularidad en el cine de arte ruso y las culturas postsoviéticas circundantes, y poco a poco se abrieron camino en los festivales de cine internacionales. Ejemplos bien conocidos son My Joy (2010), Bummer (2003, Major (2013) y How Vitka Chesnok Took Lyokha Shtyr to the Home for Invalids (2017). Algunas otras películas incorporan una gran parte del estilo de las road movie, por ejemplo Morfina (2008), Leviatán (2014), Cargo 200 (2007), Donbass (2018).

Con temas que van desde el crimen, la corrupción y el poder hasta la historia, la adicción y la existencia, las road movies se convirtieron en una parte independiente del panorama cinematográfico. Desde el fuerte flujo del existencialismo hasta el estilo de la comedia negra , la road movie experimentó un nuevo renacimiento. Las más preciosas son las piezas de Sergei Loznitsa , en su primer trabajo My Joy (2010) usó el estilo negro negro para contar la historia de personas que caen juntas con la destrucción de gobiernos después de la caída de la Unión Soviética. En su obra posterior Donbass (2018), adopta un estilo opuesto, recurriendo a la comedia negra y la sátira para subrayar las tragedias de guerra reales en la Guerra Ruso-Ucraniana .

India [ editar ]

Las pantallas indias vieron una serie de road movies con obras del cineasta experimental Ram Gopal Varma , como Kshana Kshanam . Rachel Dwyer , lectora de cine mundial en la Universidad de Londres, Departamento del Sur de Asia, marcó la contribución de Varma al cine negro de la nueva era . [41] [42] La película recibió recepción crítica en el Festival de Cine de Ann Arbor , lo que llevó a una serie de género dobladores como Mani Ratnam 's Thiruda Thiruda , y de Varma Daud , Anaganaga Oka Roju y carretera . [43]Posteriormente, las películas de Bollywood del siglo XXI fueron testigos de una oleada de películas como Road, Movie , nominada al Premio Tokyo Sakura Grand Prix , el Festival de Cine de Tribeca , [44] [45] y la Generation 14plus en el 60 ° Festival Internacional de Cine de Berlín en 2010. [46] [47] Liars Dice explora la historia de una joven madre de una aldea remota que, al ir en busca de su marido desaparecido, desaparece, la película examina el costo humano de la migración a las ciudades y la explotación de los trabajadores migrantes. . Fue la entrada oficial de la India a la mejor película en lengua extranjera para el87 Premios de la Academia . [48] [49] Ganó un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Sofía . [50] [51] En Karwaan , el protagonista se ve obligado a emprender un viaje por carretera desde Bengaluru a Kochi después de perder a su padre en un accidente, pero el cuerpo que le entregan es de la madre de una mujer en otro estado. [52]

Ryan Gilbey de The Guardian era ampliamente positivo sobre Zoya Akhtar 's Zindagi Na Milegi Dobara ; él escribió: "Todavía se está reproduciendo a casa llena, y puedes ver por qué. Puede ser elegante. Pero los empleados de la junta de turismo que representan las diversas ciudades españolas halagadas en la película no son los únicos que saldrán sonriendo", y que él encontró la película "obstinadamente poco machista" para una película de amigos. [53] Piku cuenta la historia del malhumorado Piku Banerjee ( Deepika Padukone ), su malhumorado y anciano padre Bhashkor ( Amitabh Bachchan ) y Rana Chaudhary ( Irrfan Khan).), que está atrapado entre el dúo padre-hija, mientras se embarcan en un viaje de Delhi a Calcuta . [54] En la película infantil de Nagesh Kukunoor , Dhanak, un niño ciego y su hermana partieron solos en un viaje de 300 km atravesando un terreno indio de prueba desde Jaislamer a Jodhpur , la película ganó el Gran Premio Crystal Bear a la Mejor Película Infantil y una Mención Especial al Mejor Largometraje del Jurado Infantil de la Generación Kplus en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín [55] Finding Fanny se basa en un viaje por carretera ambientado en Goay sigue el viaje de cinco amigos disfuncionales que emprenden un viaje por carretera en busca de Fanny. [56] The Good Road se cuenta en un formato de hipervínculo , donde se entrelazan varias historias, siendo el centro de la acción una carretera en las tierras rurales de Gujarat cerca de una ciudad en Kutch . [57]

África [ editar ]

Se han producido varias road movies en África , ¡incluido Cocorico! Monsieur Poulet (1977, Níger ); El tren de la sal y el azúcar (2016, Mozambique ); Hayat (2016, Marruecos ); y fronteras (2017, Burkina Faso ). [58] [59]

Historia [ editar ]

La diligencia occidental de John Ford de 1939 ha sido llamada una película de proto-road.

El género tiene sus raíces en cuentos hablados y escritos de viajes épicos, como la Odisea [5] y la Eneida . La road film es una trama estándar empleada por los guionistas . Es un tipo de bildungsroman , una historia en la que el héroe cambia, crece o mejora a lo largo de la historia. Se centra más en el viaje que en la meta. David Laderman enumera otras influencias literarias en la road movie, como Don Quijote (1615), que utiliza una descripción de un viaje para crear una sátira social; Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), una historia sobre un viaje por el río Mississippi que está llena de comentarios sociales; Corazón de la oscuridad(1902), sobre un viaje por un río en el Congo Belga para buscar un comerciante colonial deshonesto; y Women in Love (1920), que describe "viajes y movilidad" al mismo tiempo que proporciona un comentario social sobre los problemas de la industrialización. [5] Laderman afirma que Women in Love particularmente sienta las bases para las futuras road films, ya que mostraba a una pareja que se rebeló contra las normas sociales al dejar su lugar familiar y emprender un viaje sin rumbo y sin rumbo fijo. [5]

La novela de Steinbeck The Grapes of Wrath (1939) describe a una familia que lucha por sobrevivir en la carretera durante la Gran Depresión, un libro que ha sido llamado "la saga de carreteras proletaria más conocida de Estados Unidos". [5] La versión cinematográfica de la novela, realizada un año después, describe el viaje de la familia hambrienta y cansada por la Ruta 66 utilizando "secuencias de montaje, imágenes reflejadas de la carretera en parabrisas y espejos" y tomas tomadas desde el punto de vista del conductor. para crear una sensación de movimiento y lugar. [60] Aunque The Air-Conditioned Nightmare (1947) de Henry Miller no es una obra de ficción, captura el estado de ánimo de frustración, inquietud y falta de rumbo que prevaleció en la road movie. [5]En el libro, que describe el viaje de Miller a través del país a través de los Estados Unidos, critica el descenso de la nación al materialismo. [5]

Las películas occidentales como La diligencia de John Ford (1939) se han denominado "películas proto-road". [61] En la película, un grupo inusual de viajeros, incluido un banquero, una prostituta, un prisionero fugitivo y la esposa de un oficial militar, se mueven por los peligrosos senderos del desierto. [62] A pesar de que los viajeros son tan diferentes entre sí, el peligro mutuo que deben enfrentar al viajar a través del territorio Apache de Geronimo requiere que trabajen juntos para crear una "utopía de ... comunidad". [60]La diferencia entre las historias más antiguas sobre personajes errantes y la road movie es tecnológica: con las road movies, el héroe viaja en automóvil, motocicleta, autobús o tren, haciendo de las road movie una representación de las ventajas y los males sociales de la modernidad. [15] La trama en la carretera se utilizó en el nacimiento del cine estadounidense, pero floreció en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial , lo que refleja un auge en la producción de automóviles y el crecimiento de la cultura juvenil. Las primeras road movies han sido criticadas por su "misoginia casual", "miedo a la alteridad" y por no examinar cuestiones como el poder, los privilegios y el género [61] y por mostrar principalmente a personas blancas. [63]

Las uvas de la ira (1940) trata sobre toda una familia en el camino.

La película de carretera de la era pre-Segunda Guerra Mundial fue cambiado por la publicación de Jack Kerouac que está en el camino en 1957, ya que esbozó el futuro para la película de carretera y siempre que su 'narrativa maestra' de la exploración, quests, y encaminándose . El libro incluye muchas descripciones de la conducción de automóviles. También mostraba al personaje Sal Paradise, un estudiante universitario de clase media que se va de viaje en busca de material para su carrera como escritor, un viaje delimitado con un comienzo y un final claros que difiere del vagabundeo abierto de películas anteriores, con personajes que dan lugar al azar. encuentros con otros conductores que influyen en el lugar donde se viaja o termina. [64]Para contrastar el personaje intelectual de Sal, Kerouac tiene al delincuente juvenil Dean, un personaje salvaje y veloz que representa la idea de que la carretera proporciona liberación. [sesenta y cinco]

Al representar a un personaje de una película que estaba marginado y que no podía incorporarse a la cultura estadounidense dominante, Kerouac abrió el camino para que las road movies representaran una gama más diversa de personajes, en lugar de solo parejas heterosexuales (por ejemplo, It Happened One Night ), grupos en movimiento (por ejemplo, Las uvas de la ira ), en particular el par de amigos masculinos. [66] On the Road y otra novela publicada en la misma época, la novela Lolita (1955) de Vladimir Nabokov , han sido llamadas "dos novelas de carretera monumentales que recorren Estados Unidos con una carga erótica subversiva". [8]

En la década de 1950, hubo comedias de ruta "sanas", como Bob Hope y Bing Crosby 's Camino a Bali (1952), Vincente Minnelli ' s El remolque larguísimo (1954) y el Dean Martin y Jerry Lewis película de Hollywood o busto (1956). [8] No hubo muchas road films de la década de 1950, pero la "cultura juvenil de la posguerra" se describió en The Wild One (1953) y Rebel Without a Cause (1955). [8]

Timothy Corrigan afirma que después de la Segunda Guerra Mundial, el género de las road films se volvió más codificado, con características que se solidificaron como el uso de personajes que experimentan "amnesia, alucinaciones y crisis teatral". [5] David Laderman afirma que las road movies tienen un enfoque estético modernista, ya que se centran en "rebelión, crítica social y emociones liberadoras", lo que muestra "desilusión" con las normas estéticas y políticas dominantes. [5] La conciencia de la "imagen de la carretera" como un género separado llegó solo en la década de 1960 con Bonnie y Clyde [ cita requerida ] y Easy Rider .[67] Las películas de carretera eran un género importante a finales de los sesenta y setenta del Nuevo Hollywood., Con películas como Terrence Malick 's Badlands y Richard Sarafian ' s Punto de fuga (1971) que muestran una influencia de Bonnie y Clyde . [68]

Puede que haya habido influencias del cine francés en la creación de Bonnie y Clyde ; David Newman y Robert Benton han declarado que fueron influenciados por Jean-Luc Godard 's A bout de souffle (1960) y Francois Truffaut ' s Tirez sur La pianista (1960). [69] De manera más general, Devin Orgeron afirma que las road movies estadounidenses se basaron en la propia versión del cine europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial sobre el enfoque de road film estadounidense, mostrando una influencia mutua entre los cineastas estadounidenses y europeos en este género. [69]

La adición de violencia a la tensión sexual de las road movies a fines de la década de 1960 y en las décadas posteriores puede verse como una forma de crear más emoción y "escalofrío". [6] Desde las décadas de 1930 a 1960, simplemente mostrar a un hombre y una mujer en un viaje por carretera fue emocionante para la audiencia, ya que todas las estadías en moteles y la cercanía habían implicado, aunque diferido, la consumación de la atracción sexual entre los personajes (el sexo no podía ser representado debido al Código de producción cinematográfica ). [6] Con Bonnie y Clyde (1967) y Natural Born Killers (1994), la pareja heterosexual está unida por su participación en el asesinato; Además, con la cárcel colgando sobre sus cabezas, no puede haber regreso a la vida doméstica al final de la película.[70]

Ha habido tres épocas históricas de la road movie "rebelde fuera de la ley": la era del cine negro posterior a la Segunda Guerra Mundial (p. Ej., Detour ), la era de finales de la década de 1960 que fue sacudida por la Guerra de Vietnam ( Easy Rider y Bonnie y Clyde ), y la era posterior a Reagan de la década de 1990, cuando los "actos heroicos masculinistas de la Guerra del Golfo dieron paso a un escrutinio más detenido" ( My Own Private Idaho , Thelma & Louise y Natural Born Killers ). [71] En la década de 1970, había películas fuera de la ley de bajo presupuesto que representaban persecuciones, como Run de Eddie Macon . [30] En la década de 1980, había películas de caminos rurales del sur como Smokey and the Bandit.y las películas de persecución Cannonball Run de 1981 y 1984. [30] La película de parejas de forajidos se reinventó en la década de 1990 con una versión posmodernista de películas como Wild at Heart , Kalifornia y True Romance . [72]

Mientras que las primeras road movies describían el descubrimiento de nuevos territorios o la superación de las fronteras de una nación, que era un mensaje central de las primeras películas occidentales en los Estados Unidos, las road movies se utilizaron más tarde para mostrar cómo estaban cambiando las identidades nacionales, como la que Edgar G. Ulmer ‘s Detour (1945), una película de cine negro sobre un viaje músico de la ciudad de Nueva York a Hollywood que ve una nación absorbida por la codicia, o Dennis Hopper ‘s Easy Rider , que mostró cómo la sociedad americana fue transformado por el social y tendencias culturales de finales de la década de 1960. [1]Las películas de la era de New Hollywood hicieron uso de las nuevas tecnologías cinematográficas en el género de las road movie, como "material de película rápida" y cámaras ligeras, además de incorporar enfoques cinematográficos del cine europeo, como "estructura narrativa elíptica y dispositivos autorreflexivos , desarrollo esquivo de personajes alienados, tomas de viaje y secuencias de montaje audaces. [5]

Las road movies se han denominado un género posterior a la Segunda Guerra Mundial, ya que siguen las tendencias culturales clave de la posguerra, como la ruptura de la estructura familiar tradicional, en la que los roles masculinos se desestabilizaron; hay un enfoque en eventos amenazantes que impactan a los personajes que están en movimiento; existe una asociación entre el personaje y el modo de transporte que se utiliza (por ejemplo, un automóvil o una motocicleta), y el automóvil simboliza el yo en la cultura moderna; y suele haber un enfoque en los hombres, y las mujeres suelen ser excluidas, lo que crea una "fantasía escapista masculina que vincula la masculinidad con la tecnología". [14] A pesar de estos ejemplos de los aspectos de las road movies posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Cohan y Hark argumentan que las road movies se remontan a la década de 1930. [73]

En la década de 2000, se produjo una nueva cosecha de películas de carretera, incluyendo Vincent Gallo 's del conejito de Brown (2003), Alexander Payne ' s Entre copas (2004), de Jim Jarmusch 's Broken Flowers (2005) y Kelly Reichardt ' s Old Joy ( 2006) y los académicos se están interesando más en examinar el género. [74] El British Film Institute destaca diez road films posteriores a 2000 que muestran que "todavía queda mucho gas en el género road movie". [75] top 10 del BFI incluye Andrea Arnold ‘s American Honey (2016), que utiliza "actores en su mayoría no profesionales";Alfonso Cuarón 's Y tu mamá también (2001), sobre los adolescentes mexicanos en la carretera; The Brown Bunny (2003), que obtuvo publicidad por su "infame escena de felaciones"; Walter Salles " Diarios de motocicleta (2004), sobre viaje en moto épica del Che Guevara; Mark Duplass y Jay Duplass en The Puffy Chair (2005), la "primera road movie mumblecore "; Flores rotas (2005); Jonathan Dayton y Valerie Faris ' Pequeña Miss Sunshine (2006), sobre el viaje de una familia en una furgoneta VW camper; Old Joy (2006); Alexander Payne's Nebraska (2013), que muestra a un padre y un hijo en un viaje por carretera; Steven Knight 's Locke (2013), acerca de un ejecutivo de construcción que tienen las llamadas de estrés en un viaje por carretera; y Jafar Panahi 's Taxi Teherán (2015), acerca de un taxista transportando pasajeros extraños alrededor de la ciudad. [75] Timothy Corrigan ha llamado a la road movie posmoderna un "cubo de basura sin fronteras" de reflexión " mise en abyme ", que refleja una audiencia moderna que no es capaz de pensar en una "historia naturalizada". [5]Atkinson llama a las road movies contemporáneas un "ideograma del deseo humano y una búsqueda desesperada de uno mismo" diseñado para una audiencia que se crió viendo televisión, particularmente programas seriales abiertos. [5]

Películas de este género [ editar ]

Tenga en cuenta que la columna País es el país de origen y / o financiamiento, y no necesariamente representa el país o los países representados en cada película.

TítuloAñoPaísDistribución
Unas vacaciones francesas2018Reino Unido , Estados Unidos , FranciaLanzamiento de Sony Pictures
Un mundo perfecto1993Estados UnidosWarner Bros.
Aventuras en el cuidado de niños1987Fotos de Buena Vista
Las aventuras de Huckleberry Finn1939Metro Goldwyn Mayer
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto1994AustraliaFotos de Gramercy
Alicia en las ciudades1974Alemania occidentalBauer Internacional
Alvin y las ardillas: The Road Chip2015Estados Unidos20th Century Fox
Ameerika Suvi ( verano americano )2016Estonia
Miel americana2016Estados UnidosA24
¿Ya llegamos?2005Estados Unidos, canadáFotos de Columbia
Tan loco como se pone2015Nigeria
Mejor imposible1997Estados UnidosFotos de Columbia
Páramos1973Warner Bros.
Beavis y Butt-Head hacen América1996Imágenes Paramount
Bimmer2003Rusia
Oveja negra1996Estados UnidosImágenes Paramount
El pájaro azul194020th Century Fox
Los hermanos del blues1980Fotos universales
Bonnie y Clyde1967Warner Bros.
Chicos al costado1995
Desglose1997Imágenes Paramount
La novia vino COD1941Warner Bros.
La lista de deseos2007
Quemar Quemar Quemar2015Reino UnidoFotos de Verve
Cactus2008AustraliaDistribución Hoyts
La carrera de la bala de cañón1981Estados Unidos, Hong Kong20th Century Fox
Charlie2015IndiaPelículas RFT
Niños que persiguen voces perdidas2011JapónFábrica de medios
Ven como eres (también conocido como Hasta la Vista )2011BélgicaEureka Entertainment
Coche de policía2015Estados UnidosEntretenimiento doméstico universal
Coupe de Ville1990Warner Bros.
Los Croods201320th Century Fox
(a través de DreamWorks Animation )
Prueba de la muerte2007Películas de dimensiones
Dhanak2016India
Diario de un niño debilucho: el largo recorrido2017Estados Unidos20th Century Fox
Chica sucia2010La empresa Weinstein
Fecha de vencimiento2010Warner Bros.
Duelo1971Fotos universales
Tonto y retonto1994New Line Cinema
Tonto y tonto2014Fotos universales
Jinete facil1969Lanzamiento de Sony Pictures
Gran espectáculo de Ed, Edd n Eddy2009Estados Unidos, canadáTelevisión de Warner Bros.
EuroTrip2004Estados Unidos, República ChecaFotos universales
Eyjafjallajökull2013Francia
Fanboys2009Estados UnidosEntretenimiento de Anchor Bay
Fandango1985Warner Bros.
Los fundamentos del cuidado2016Netflix
Gamyam2008India
Sube al autobús1996Estados UnidosLanzamiento de Sony Pictures
Dios bendiga America2011Fotos de Magnolia
Yendo por el camino1970CanadáFotos de Chevron
Adiós pastel de cerdo1981Nueva Zelanda
Una película tonta1995Estados UnidosFotos de Buena Vista
Las uvas de ira194020th Century Fox
Tumba de las luciérnagas1988JapónToho
Libro Verde2018Estados UnidosMedios participantes
El sentimiento de culpa2012Estados UnidosImágenes Paramount
gitano2019IndiaFotos de Olympia
Harold y Kumar van al castillo blanco2004Estados UnidosNew Line Cinema
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 12010Reino Unido, Estados UnidosWarner Bros.
Tener sueños, viajará2007Estados Unidos
El hitcher1986Fotos de TriStar
Finlandés arándano1931Imágenes Paramount
Era de Hielo200220th Century Fox
Il Sorpasso1962Italia
En América2002Irlanda , Reino Unido, Estados UnidosFotos de Fox Searchlight
Interestatal 602002Estados Unidos, canadáPelículas de Samuel Goldwyn
Hacia la noche1985Estados UnidosFotos universales
Sucedió una noche1934Fotos de Columbia
Kanni Thaai1965India
Karachi se Lahore2015PakistánEntretenimiento global de IMGC
Piedra angular1996Estados UnidosMetro Goldwyn Mayer
Reyes del camino1976Alemania occidentalPelículas Axiom
Golpeando en las puertas del cielo1997AlemaniaBuena Vista Internacional
Kshana Kshanam1991IndiaArtes Durga
Lahore Se Aagey2016PakistánPelículas de ARY
El último detalle1973Estados UnidosFotos de Columbia
Los vaqueros de Leningrado van a América1989Finlandia , SueciaFinnkino
La película del osito2001Canadá, Estados UnidosVideo casero de Paramount
Pequeña señorita Sunshine2006Estados UnidosFotos de Fox Searchlight
El final viviente [76]1992Películas Cineplex Odeon
Loev2015IndiaNetflix
M Crema2014Todos los derechos de entretenimiento
Mad Max1979AustraliaWarner Bros.
Mad Max 21981
Mad Max: Furia en la carretera2015Australia, Estados Unidos
Madeline: Perdida en París1999Estados UnidosVideo casero de Walt Disney
Viaje mágico2011Fotos de Magnolia
Carrera nocturna1988Fotos universales
Especial de medianoche2016Fotos de Warner Bros.
Moana2016Estudios de animación de Walt Disney
Motorama1991Liberación de dos lunas
Los diarios de la motocicleta2004Argentina , Estados Unidos, Chile , Perú ,
Brasil , Reino Unido, Alemania, Francia		Buena Vista International (ARG)
Pathé (Reino Unido)
Focus Features (EE. UU.)
Luto (también conocido como Soog o Soug , سوگ )2011Iran
La película de los Muppets1979Estados Unidos, Reino UnidoDistribución de películas asociadas
Mi propio Idaho privado1991Estados UnidosFunciones de línea fina
Vacaciones europeas de National Lampoon1985Warner Bros.
Vacaciones de National Lampoon1983
Asesinos natos1994
Nebraska2013Paramount Vantage
Neelakasham Pachakadal Chuvanna Bhoomi2013IndiaE4 Entertainment y PJ Entertainments Europa
Oh hermano, ¿dónde estás?2000Estados Unidos, Reino Unido, FranciaDistribución de fotografías de Buena Vista (Norteamérica)

Universal Pictures (Internacional)

Alegría vieja2006Estados UnidosCiencia Cinematográfica
En la carretera2012Estados Unidos, Reino Unido,
Francia, Brasil, Canadá		Películas IFC
Papel de Luna1973Estados UnidosImágenes Paramount
Ciudades de papel201520th Century Fox
El desfile2011SerbiaEstrella de cine
París, Texas1984Alemania Occidental, Francia20th Century Fox
Paul2011Estados UnidosFotos universales
La gran aventura de Pee-wee1985Warner Bros.
La gran fiesta de Pee-wee2016Netflix
Pierrot le Fou1965FranciaSociété Nouvelle de Cinématographie
Piku2015IndiaPelículas de Yash Raj
Aviones, Trenes y Automóviles1987Estados UnidosImágenes Paramount
Profesor, cuidado1938
Hombre de la lluvia1988Compañía de comunicaciones MGM / UA
Carretera, Película ( Hindi : रोड, मूवी )2009India Película de Tribeca de Madman Entertainment
Camino a Marruecos1942Estados UnidosImágenes Paramount
Camino al ayer2015NigeriaDistribución FilmOne
Viaje2000Estados UnidosDreamWorks Pictures
The Montecito Picture Company
El camino interior2014Well Go USA Entertainment
El vagabundo2014AustraliaVillage Roadshow
A24
La película de Rugrats1998Estados Unidos Películas de Paramount Pictures
Nickelodeon
Rugrats en París: la película2000Estados Unidos, Alemania
RV2006Estados UnidosFotos universales
Oblicuo2004Fotos de Fox Searchlight
Señales de humo1998Estados Unidos, canadáMiramax
Smokey y el bandido1977Estados UnidosFotos universales
La película Bob Esponja Pantalones Cuadrados2004Imágenes Paramount
Diligencia1939Artistas Unidos
Diligencia196620th Century Fox
La historia recta1999Estados Unidos, Reino Unido, FranciaFotos de Buena Vista
El Sugarland Express1974Estados UnidosFotos universales
La cosa segura1985Fotos de Embassy
Conductor de taxi: Oko Ashewo2015NigeriaDistribuciones de FilmOne
Thelma y Louise1991Estados UnidosMetro Goldwyn Mayer
Estas últimas horas2013AustraliaPelículas itinerantes
Las cosas son difíciles en todas partesmil novecientos ochenta y dosEstados UnidosFotos de Columbia
Tres para el camino1987New Century-Vista
Vamos a la casa de la abuela1992Televisión de Warner Bros.
Chico tommy1995Imágenes Paramount
Transamerica2005The Weinstein Company
IFC Films
Asfalto de dos carriles1971Fotos universales
Hasta el fin del mundo1991Alemania, Francia, Australia, Estados UnidosWarner Bros.
Vacaciones2015Estados Unidosestudios Universales
Punto de fuga197120th Century Fox
somos los Millers2013Fotos de Warner Bros.
Salvaje de corazón1990La Compañía Samuel Goldwyn
Jabalíes2007Fotos de Touchstone
Fresas silvestres1957SueciaAB Svensk Filmindustri
El mago de Oz1939Estados UnidosMetro Goldwyn Mayer
Cortadores de muñecas: una historia de amor2006Películas autónomas
Y Tu Mamá También2001México20th Century Fox (México)
IFC Films (Norteamérica)
Zindagi Na Milegi Dobara2011IndiaEros Internacional

Ver también [ editar ]

  • Monomito

Referencias [ editar ]

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  75. ↑ a b Lunn, Oliver (23 de enero de 2018). "10 grandes road movies del siglo XXI" . www.bfi.org.uk . BFI . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
  76. ^ Maslin, Janet (3 de abril de 1992). "Revisión / Festival de cine: The Living End; Footloose, Frenzied and HIV-Positive" . The New York Times .

Lectura adicional [ editar ]

  • Atkinson, Michael. "Cruzando las fronteras". Sight & Sound vol IV número 1 (enero de 1994); pág. 14-17
  • Dargis, Manohla. "Caminos hacia la libertad". (historia y análisis de road movies) Sight and Sound Julio de 1991 vol 1 número 3 p. 14
  • Irlanda, Brian. "Carreteras americanas: imágenes y temas recurrentes del género de la carretera". The Journal of American Culture 26: 4 (diciembre de 2003) p. 474-484
  • Laderman, David. Visiones de conducción: exploración de la road movie . Austin: Prensa de la Universidad de Texas, 2002.
  • Lang, Robert. "Mi Idaho privado y las nuevas películas queer road movie". Nueva York: Columbia University Press, c2002.
  • Mazierska, Ewa y Rascaroli, Laura. Cruzando la Nueva Europa. Los viajes posmodernos y la road movie europea . Londres, Wallflower, 2006.
  • Morris, Christopher. "La reflexividad de la película de la carretera". Crítica de cine vol. 28 no. 1 (otoño de 2003) p. 24-52
  • Orgeron, Devin. Road movies: de Muybridge y Méliès a Lynch y Kiarostami . Nueva York: Palgrave Macmillan, 2008.
  • Miente, Nadia. (2017). La (contra) road movie latinoamericana y la modernidad ambivalente . Nueva York: Palgrave-Macmillan. ISBN 978-3-319-43553-4 Este libro ofrece un repaso crítico del género del road film latinoamericano a través de un análisis que abarca más de 160 películas. 
  • Luckman, Susan. "Películas de carretera, mitos nacionales y la amenaza de la carretera: el espacio transformador y cambiante de la carretera en el cine australiano". Revista Internacional de Humanidades ; 2010, vol. 8 Número 1, pág. 113-125.
  • Mills, Katie. "Road Film Rising: Hells Angels, Merry Pranksters y Easy Rider". La historia de la carretera y el rebelde: moviéndose a través del cine, la ficción y la televisión . Carbondale: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois, 2006.
  • Cohan, Steven; Escuche, Ina Rae, eds. (1997). The Road Movie Book . Routledge. ISBN 978-0-415-14937-2. OCLC  36458232 . Este libro recopila 16 ensayos sobre road movies.

Enlaces externos [ editar ]

  • Filmografía de Road Movie en la Universidad de California, Berkeley